《[美娱]好莱坞顶级导演》 分卷阅读1 《[美娱]好莱坞顶级导演》作者：一念二三 文案： “她是会施魔法的仙女，21世纪最伟大的导演。”《时代周刊》” 克莱尔.多里斯的成神之路。 真·七彩玛丽苏。本文又名《全世界都爱我和我的电影》 不想当一个好的制片人的导演不是好的投资商。 最后女主无cp。 重点是——尬吹!!! 时间线打乱。 资料部分来自于网络，相关书籍，其他是作者瞎写。 内容标签： 强强 甜文 爽文 美娱 搜索关键字：主角：克莱尔.多里斯 ┃ 配角： ┃ 其它： ================== 第1章 南加大 那是加州的一处贫民区，一处低矮破旧的民房。这是这个世界上最发达的国家里与繁华截然相反的地方，它同时又是名副其实的遗弃之城。 每逢雨季，周围的房子都会散发出食物的霉味。 走进屋里，有一个专门洗衣服的水池，一台破旧不堪的电视机，一张老旧的桌子和两把椅子。 再仔细看，二手市场淘来的单人床中睡着一个女孩。 在从窗台透出的阳光照射下，你看见那个女生有一头海藻般浓密的长发，深棕色，微微卷曲。皮肤很白，是象牙色。高挺的鼻梁，唇线较深的效果让这个女生独有一种深邃的英气，与常见的甜心美人有很大不同。气质倒不像是美国人，有一种欧式的美感，明显她整个人还在睡梦中。 这时，闹钟响了。 闹钟响了好一会，女孩才慢慢睁开了眼睛。 她的眼睛是蓝色，像是蕴着一片海洋。 一看时间，克莱尔赶忙起身，洗漱，开始准备早饭，一边收拾。 她低咒了一声，赶忙叼起一块三明治，提起昨晚睡觉前准备好的一份寿司出了门。 “等等，还有我。”她在公车站，朝着快要发动的公车边跑边喊道。 “太好了，还好赶上了。”克莱尔放松下来，找了一个位置坐了下来。 街上都是早起上班上学的人，大家都行色匆匆。 克莱尔已经是个大学生，上的是南加大电影艺术学院。 她刚到学校，就遇上了崔西 。崔西是她在学校交的为数不多的好朋友之一。 大大咧咧的崔西和话不多的克莱尔很合得来。正好互补的两种性格。 她很少和同学交流，热情的崔西能弥补克莱尔这方便的缺憾，她很喜欢崔西这个朋友。 “hey，克莱尔，你知道今天谁来学校了么？”崔西一见到克莱尔，就神神秘秘地说道。 “谁？”克莱尔有点好奇。 南加大电影艺术学院从不缺少人才。这所学校一直在全美各大电影学院排名第一。 学院的许多校友都是各自领域的佼佼者。从奥斯卡到艾美奖，全美各大电影节都留下南加大校友们的光辉成绩。学校的明星老师，学生众多。这么久以来，听乔治·卢卡斯的课，和他罗伯特·泽米吉斯一起学习，名人他们早就见怪不怪。但是看崔西这个样子，她好奇究竟是什么人能让见多世面的崔西这么激动。 她跳起来：“谁？是斯皮尔伯格！” 克莱尔捂住嘴，表示自己的惊讶：“真的？就是那个斯皮尔伯格？”不是索德伯格？ “就是那个大兵瑞恩的那个。” 拍摄《侏罗纪公园》，《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》的导演史蒂文.斯皮尔伯格1982年就以奥斯卡提名扬名世界。其中，《辛德勒的名单》更是折桂最佳导演等多项大奖。 今年的《拯救大兵瑞恩》更是有望让斯皮尔伯格再次加冕。 斯皮尔伯格并不在南加大授课，但他一直是南加大的执行董事。 然而，虽然人不在这里。在人才济济的南加大，他也一直是一个难以逾越的传奇。 崔西激动地说：“听说他是要来学校办一个工作室，正在选拔人呢。估计是挑一些苗子，选拔新人导演。”又说：“天哪，这个机会太令人羡慕了。天哪，我可真想参加。他简直是每个人的目标。”或者说每个导演系的人都想成为斯皮尔伯格。 崔西激动完之后，难过地瘪瘪嘴：“可我的水平一直不咋样，估计不会被挑中。”又热情起来，“克莱尔，你应该去试试，你的学习那么棒。” 克莱尔有点动心。 因为家里的经济状况很不好，她是一个孤儿。从小靠政府的补助贴补长大。南加大的奖学金和助学金的确不少，但是她的学费昂贵到克莱尔无话可说。所以，她经常会出去做一些兼职贴补一下。比如做摄影师，给别人拍婚纱照，这不仅赚的多，因为她做的比别人都好，得到的小费空间也更大。 如果做学校里的兼职，她更愿意去做助教，这样她既能和专业的剪 分卷阅读2 辑师交流，又能参与幕后的电影拍摄，这让她得到进步。 她这时就像《天堂电影院》的小多多，成为得到了糖果的孩子，尽管她并不爱吃糖。但用自己喜欢的事情养活自己是最令人幸福和骄傲的。 史蒂文.斯皮尔伯格教授是学校的执行董事，他在学校一直有一个专门的工作室。梦幻工作室是斯皮尔伯格个人花了三千万美金与合伙人杰弗里·卡特泽岩格和唱片公司的巨头戴维·格芬共同创立的。 除了传统的电影制作，还要成立第一家百分之百数字化的电影厂，制作合成画面的动画片。 他们梦想着有朝一日可以取代迪斯尼这个好莱坞六大公司之一。 斯皮尔伯格是大导演、大编剧，又是成功的商人。在美国电影界，他具有崇高的地位。 他选择题材，聘请有才华的导演如鲍勃·泽梅基斯、乔·丹特、巴里·莱文森。 而现在，他来到了这个大学，向所有的学生发出邀请，这无疑是在诱惑着所有的人。 她看着自己的手。 修长的手指上嫩白的皮肤因为常年摆弄摄影机，洗胶卷而变得粗糙。 这样一双不合气质的手。 她笑了起来，深蓝的眼睛亮起来，像温柔的大海，波光粼粼，自信的光芒掩饰不住。 “我当然不能错过，不是么？” 第2章 后期制作 克莱尔一下课就钻进了学校的剪辑室，拿出自己的低品质胶卷。这是她本来为毕业作品所准备的电影《非人》。同行的是来自剪辑专业的道恩·柯林斯。本来是有一个月的时间来准备剪辑，但以现在的情况，看来是等不了了。听到克莱尔想去参加斯皮尔伯格的选拔之后，道恩十分支持她。 拿着手中的“半成品 ”，看来后期制作只能压缩到一个星期。这样才有可能赶上报名了。 本来这部电影的钱就是向学校申报的经费，并不丰厚。这种拮据的情况，选材就成了首要的问题。 是拍什么类型的电影最好呢？如果考虑到低成本，高质量，那么所有人都不会放过恐怖片这个选项。 她的选择也很接近这个主题——惊悚末日片。 末日片这么多，要想拍出新意，她得好好想想方法。 影片讲述了人类在遭遇大灾难摧残后迎来末日的故事：一对幸存下来的父子在万户萧疏鬼唱歌的废墟里挣扎，由于其他幸存者都在忍受饥饿的困扰，因此人吃人的惨象不可避免地发生了。为了保护儿子，父亲一直推着超市里的手推车带着他向海的方向进发，以寻找生存的希望。然而，绝望无数次地□□着他们，父亲的体力全部耗尽，儿子的存活几率越来越小。 父亲的咳嗽日益严重，加上腿部受伤，终于不支倒下，处于惊恐中的儿子，在父亲的遗言下，拿着□□，独自走到了路上。一个有妻有儿有女的男人收留了他，男孩被一个出现的女人搂在怀中，文学里女性以救赎者身份现身的意象，再次出现，人类也在此刻终于见到了重生的希望。 虽然克莱尔找遍了周围的地方，但一直找不到合适的取景地，直到最后才定在了宾夕法尼亚州的一处郊外。 即使这是演员，编剧，剪辑等学校毕业生合作完成的作品，没有工资，没有片酬的开销。但是另外的开支也有很多方面，群众演员，化妆，摄像，灯光等，能省的都省了后，这也是一笔不小的开销。总体说下来，克莱尔的剧组一直是紧紧巴巴的拍摄着。 为了在室外录下单一的风声，而不是混杂了鸟叫、警笛和马达的声音，录音师只能使用单向麦克风。 胶卷也只选了中低等的，呈现在大屏幕上有一种沙感。这原本对于一部正常的电影来说致命的。这不仅会让影片显得低级，而且会降低观众观看的兴致。 super16mm胶片，为的是再现一种看着老照片，回忆过去的感觉，这种胶片的颗粒感和数码制造的颗粒感很不同。 它的颗粒会移动，呈现一种拟人化的质感，在色彩上，也有很特别的表现，加入了一些洋红色和绿色，让电影有冷暖混合的色彩，并不像有完整光谱的普通摄影，而是像早期艾克塔反转片的效果。 这并不是她选择的错误，甚至，这是她故意为之，稍稍调一下对比度和饱和度，就会达到一种荒凉的黑暗令人窒息的效果。 不仅不会比高品质的胶卷差，反而会让那一种不好的效果变成一种气息毁灭，这很符合她的主题。 过了四个小时后，两人总算将一部片子的光感调好了。 但这还只是第一部 分，最后还要根据特定的场景再改变。 “好，这段，这段”，“这里去五帧，这里好了”，她对道恩说：“等等，这里不能剪……” 道恩把鼠标往旁边一丢：“大哥，这段太冗长了。” 每次下的手都宛如割肉，她不禁感叹道，果然一个导演是需要一个好的剪辑师帮助的。 剪辑师的帮助会 分卷阅读3 让导演能跳出小局面，宏观地观察和舍弃。 这就像华生和福尔摩斯一样。 说实话，她真的是一个都不愿意舍去。毕竟，这都是她的“表达”。 克莱尔一脸难受，每刀都很肉疼。 眼看着工作完成了不少，他们终于松了一口气，现在来看，这样下去，原本十多个小时的原带将会被减到两个小时之内。 第3章 《非人》 初剪和正式剪辑做的差不多了，离截止日期还剩两天，配乐还没准备好。道恩有些纳闷。 剪辑差不多了道恩问她：“你准备选什么配乐？” 克莱尔摇摇头:“不选。” 道恩正拿着水杯喝水，一口水差点喷出来:“什么，不选？我没听错吧。”他惊讶地看着克莱尔。一部电影除原声外，合适的音乐是极其重要的。现在，她和他说不用音乐？逗他么？ 她抱着手臂：“嗯。” “不过不是不用音乐，而是少用，用我的。” “用这个。” 她把手上的笔记本丢在桌子上，道恩拿过来一看，惊呼:“酷！” “你自己作的曲？” 他看出了门道：“对位法？” 她有些骄傲：“小意思。”空余时间写的小短乐。谁让导演这个指导性的专业学的这么杂，剪辑要了解，编剧要了解，摄影要了解，各方面都要了解。如果是顶级导演，要求的就更多了。说到底，导演更像一个指挥家。 一个人要顶几个人用，这才是好导演。 她对道恩强调：“用在我说的那几段里，一定要少用，一点就够了。”就是要用原声，把音乐减少到无。不然，怎么突出内核给人的精神压迫。 他们在经历了一个星期日夜不眠地准备后，《非人》终于完成了后期制作，出了成片。 她眼睛都出现了红血丝。揉了揉眼睛，捶了捶肩膀，笑道恩：“希望我们两个不要同时在这里猝死，那谁都救不了对方了。” 将成品刻入光盘后，克莱尔把它和自己的简历装在了信封里，赶在最后一天上交了自己的报名表。 连报名点的人都看着这位漂亮姑娘调侃地说道：“你来的可真不早。” 负责筛选的面试官十分辛苦，他们要仔细观看每一位学生的资料。从绩点看到附上的作品，他们一直一丝不苟地完成着斯皮尔伯格交给他们的任务。 当他们看到最后一封时，已经相当疲惫，口味也变得极其挑剔。 信封里的光盘放入dvd之后，几个人都打着哈欠，强睁着眼皮。他们发誓，如果这部作品很差的话，他们绝对会第一部 退回这部晚交的作品。 他们大部分都是学校的一些优秀的毕业生，已经闯出来一番门道，是学校的主要的新力量。其中还有不少的老师，都是史蒂文.斯皮尔伯格的好友。 内行看门道，不同于观众，他们更是用一种专业的眼光来筛选人才。大概像是扫描激光，一点瑕疵在他们这儿，都会放大无数倍。 随着电影开始放映，画面上开始出现一片废墟，画面昏暗抖动。 什么？一开始就弄出这种这么灰暗的基调？这又是在玩什么花样？ 一群人都感到好奇。 过了十分钟，这几个人脸上完全没了倦意，脸上挂着恐惧的表情，眼睛却一刻不离开屏幕。 “我的天哪，他在做什么？”其中的一个男人惊呼。 没有人回答，其他人的脸上也面露不忍，甚至有人红了眼眶。 一个半小时过去了，仿佛经历了一场洗礼的人们聚集在一起。 将这部作品和之前挑中的四份资料放在了一起，送去给了史蒂文.斯皮尔伯格。不过它放在第一位。 他们对这部电影的标题是“末日的毁灭。” 不同于对其他人的“导演用了什么方法，什么技巧，导演还是个新人，哪里还能有进步”的评语。 对这个人的评价只有两个字。 “鬼才。” 克莱尔并不知道他们对《非人》的评价，她现在正忙着上课。 她从后门钻进去，坐到了第一排，拿出书本，开始听乔治.卢卡斯的《电影学概论》。 虽然这是一场概论课，因为说的东西又多又杂，所以更倾向于科普而非考察。但乔治.卢卡斯是一位暴脾气的老头，本该是一堂轻松的课。但在这里，是不一样的。如果在这位大佬面前，你的课堂表现让他不满意的话，他绝对会毫不犹豫地在表上记录一个低分。 南加大选修这门课的学生都苦不堪言，他简直是学校里给分最苛刻的一位老师了。 但同时，他的博学又让数不清的学生跳进这个火坑。 真是痛并快乐着。 他凭着《星战》系列就能在后世“好莱坞最伟大的十位导演”中占据一席之地，牛掰程度可见一斑。 甚至詹姆斯.卡梅隆都是在电影院 分卷阅读4 看《星战》的时候，发现的自己的导演梦想。而在此之前，他只是一个普通的卡车司机。 乔治.卢卡斯看着这个漂亮女孩，每次坐在第一排的女生给他留有深刻映象。 乔治看着点名册，问：“克莱尔.多里斯是吧，那么现在请你回答这个问题：你是怎么看现在电影业的变革的，又是什么诱导了它？” “请谈谈你的想法。” 一个知识面要求极广，刁钻苛刻的问题。 克莱尔想了一下，说：“是科技。” 乔治点了点头，科技一直是电影的永恒话题。 克莱尔说：“对于不少70、80后来讲，《星际迷航》可以说是科幻题材的启蒙。” “我拿最早拍摄的电影举例。不管是法国的《工厂的大门》、美国的《梅.欧文和约翰·顿斯的接吻》、德国的《柏林风光》，或是稍后的叙事片，如梅里爱的《月球旅行记》、鲍特的《火车大劫案》，与当代电影相比，尤其是当代好莱坞的那些所谓的“巨片”，如《星球大战》、《大白鲨》、《终结者》、《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》，都不可同日而语；后者拍摄的技术、技巧和方法，以及它们所蕴容的文化氛围和义理内涵，都大大超过了前者，超过了以往。” 乔治听到克莱尔这么说，也起了兴致，继续问她，“正是由于这一点，我推测着在也许是更为翻天覆地的下个世纪的历史条件下，那么，我问你。” “在另一个一百年中，电影是消亡，变异还是继续发展？” “在下个一百年里，如果社会还是以货币形式实现产品交换的话，那么拍电影恐怕也需要一大笔钱。”克莱尔说，“　　毫无疑问的是，技术变革正在改变我们的观影体验，也必然更为深刻地影响电影产业的未来。” “我甚至在报纸上看到了一位先生关于以他自己为名的‘杜比定向逻辑环绕声’。”克莱尔说。 “巴可公司的产品经营主管Bram Dieryckx进一步解释了激光放映技术是如何提高影院放映质量的。” “同时，3D技术也在不断地发展，我相信，不久的未来，它绝对能大放异彩。” 乔治.卢卡斯有些惊愕，这些技术他其实并不是不知道，并且他一直也在关注，但是这是内部一些技术人员向外的宣传。没有一个导演不爱科技，这能极大地增多他们表达思想的方式。 乔治也是通过他们才对现在的新科技变革有所了解的。 因为这仅仅是在2002年。《泰坦尼克号》上映后的第五年，新世纪的科技发展悄然露出獠牙，但这还并未得到很多人的关注。 她这个学生却这么了解这些偏门的技术，这说明她关注的是电影各个方面，甚至是一些电影行业从事者根本不会去翻阅的计算机类的书。 乔治满意地点了点头，然后让克莱尔坐下。 天知道，他甚至想和这个女生一直聊下去。他也是对科技十分热衷的人，从《星球大战》的开创性就可以看的出来。 这个学生真是出奇的对他胃口，乔治.卢卡斯又看了看名单上的字。 “克莱尔，多里斯。” “Doris” 一个仙女。 第4章 一位女绅士 克莱尔很关心评审的结果，接连打了好几次电话，得到的回复却都是：“请耐心等待。” 她当然知道斯皮尔伯格的工作室当然不是那么好进的。 她挂了电话后，烦躁地拽了拽长发。 压下心里由于由心而生的巨大的无能感。 克莱尔对着镜子，看着自己蔚蓝的眼睛说，举起轻捶下镜面。看着镜像，向镜子里的人说到： “You are the best。” “别怀疑。” 一番挣扎后，慢慢安抚了自己的情绪，克莱尔有些疲惫，她拿出之前图书馆借来的《电影镜头设计》。 看着封面上的“从构思到荧幕”，轻轻地抚摸着纸页，以此来让自己静心。 “瞧，书籍才是人类进步的阶梯。” “而非焦虑。” 史蒂文.斯皮尔伯格看到团队交给他的文件已经是在下午，整个一上午繁忙的工作，让他显露出疲态。 但是他的工作态度让他有十二分的期待对于他将要在学校选拔的学生。 团队的作用大于个体，当他们把这五份报名递交给斯皮尔伯格的时候，基本上入选的人就已经决定了。 被选择出来的都是这批学生中的佼佼者。 他也相信着他们的眼光。 史蒂文现在的审批只是为了再确认一下和了解入选的人。毕竟以后和他们相处的时间还有很多。 这次有五个信封，里面是简历和代表作品所刻印的光盘。 史蒂文拿起来第一本：“托马斯.约翰逊《青春物语》。” 团队给的评价也很高，洋洋洒 分卷阅读5 洒写了好几页，说明托马斯的优点和天赋。 总结是托马斯十分优秀。 史蒂文泡了一杯咖啡，将光盘放到dvd中，仔细看了起来。 他成名已久，但他依旧没有怠慢任何事情。就像这样的后辈的作品，他没必要一一看过，或者说没必要每个片段都不错过。 但他没有，虽然他是史蒂文.斯皮尔伯格。 两个多小时过去了，咖啡也喝完了，史蒂文还算满意，这也算八分作品了。 八分可一点不算虚高，毕竟这可是高手如云的南加州大学电影与艺术学院，世界上电影学子们都向往着的圣地。 这部作品拿出去可一点不逊色于能占据好莱坞导演排行的一些人。 然后接下来的三部他也一一看过，都是能让人眼前一亮的作品。 史蒂文.斯皮尔伯格满意地点点头。 他这次开始这个项目挖掘新人导演，实际上也是在寻找下一个罗伯特.赞米基斯。 罗伯特.赞米基斯是斯皮尔伯格的得意门生，影片从潇洒的废话到重量级的生活领悟，已经是好莱坞的优秀导演。 《回到未来 》，《阿甘正传》都是他的代表作品。 这两部作品让他享誉影坛。 斯皮尔伯格有师者胸怀，他在保持着作品的好质量之外，还不吝于提拔他眼中的璞玉。他 当然，前提得是一块玉。 “之前的四个学生他都记住了，人才济济的南加大总不会让他失望。”他自豪地想。 尽管功力并未算上极高，但是他们才二十出头，年轻就是力量。 好好打磨一下，这四个人都能成为南加大在好莱坞的支柱力量。 已经入夜。 史蒂文又倒了一杯拿铁，拿起来最后的一份简历，看了看署名：“克莱尔.多里斯。” 噢，一位女绅士。 第5章 一定要签下她 史蒂文有点好奇，这倒并不是他歧视女性。这无怪他好奇，在导演方面，男性一直多于女性。 近日，美国南加大（USC）发布了一项针对好莱坞女性导演的最新研究，直指女导演的事业生涯要比男导演短很多。 通过分析过去十年里曾执导过票房排名前1000的电影的所有导演的性别、种族和年龄，研究员们发现，80%的女导演们属于“一部之后再无新作”――也就是说，从2007年到2016年，她们仅仅推出了一部电影。对于女性有色人种而言，这个比例上升至83.3%。与此相反，仅有54.8%的男导演在如此长的时间跨度里只执导出一部电影（亚洲导演和黑人导演表现稍逊色，比例分别为60%和62.5%）。 索菲亚·科波拉，著名的女导演。威尼斯金狮奖的《在某处》虽受争议，但也令人感同身受。《迷失东京》大家都很熟悉了。 但这样成功的例子仅仅是少数，总体来说，女导演在这个行业中生存压力是极大的。 比起再次谈及这个历史遗留问题，史蒂文更想知道被这么挑剔的团队送上来的会是怎样的一份大餐。 和托马斯一样的小妞片？还是和埃德里一样的惊悚片？ 看了看片名《非人》，不会吧，血浆片？ 史蒂文皱了皱眉，希望待会自己不会失去晚餐的兴致。 dvd开始放映画面。 屏幕上出现了一片废墟。到处都是枯木，周围一片沼泽。腐烂的建筑，直升机残骸，两名幸存者走在路上。这是一个发生人类文明大毁灭后的寓言故事，幸存下来的一对父子穿过寒冷的城市废墟、荒无人烟的沙漠不断地向南行走，希望到达温暖的海边，寻找到活下去的可能，寒冷、饥饿侵袭着他们，还有吃人的人。孩子的母亲不堪面对这样的绝望，选择了自杀。不愿放弃的父亲，带着幼小的儿子，推一辆超市的手推车，里面放着毛毯、油布、沿路找到还没变质的食物罐头，随身携带一把只剩一颗子弹的□□，向南方不停跋涉。途中他们几度陷入饥寒交迫的绝境，几次又幸运的绝处逢生。一路上，父亲不时警惕着避开可能有人的足迹以求自保，幼年的儿子却常常寄望能遇上和他们一样的好人。 两个小时，优秀的电影对于观众来说却仿佛只有一分钟。 斯皮尔伯格拿出纸巾擦了擦眼角的泪水。 上一次这么激动是在什么时候？ 大概是在《肖申克的救赎》吧。 咖啡一点没动，空气中弥漫着香气。坐在椅子上的人沉默良久，一动不动。 他只给助理打了一个电话，笃定地慢慢说出： “克莱尔.多里斯。” “一定要签下她。” 第6章 入选 “克莱尔小姐，恭喜你已经被录取了。” “请在今天下午五点，来第五学科楼填写详细信息。” “我知道了，我会准时到的。”克莱尔 分卷阅读6 压抑着内心的狂喜，佯装冷静地回复。 挂了电话以后，克莱尔忍不住心中的激动，“yes！” 吃着从便利店买的五美分面包，她在学校的走廊里，激动地直跳脚。不过并没有人看见。 “瞧，我果然是被上天眷顾的人！”忍住喜色，心里止不住地想到。 她看着手里的面包：“下一次我会钱吃一个有加巧克力酱的。” “不，两个。另一个加芝士。” “你好，克莱尔小姐。”斯皮尔伯格的助理看着这位出于自己预料的年轻的女孩。 难以想象，她不仅年轻，甚至还这么漂亮。 克莱尔依旧穿着自己的牛仔裤，白衬衫。 不怎么打理的头发却像是天生丽质一样，顺滑柔亮。 她的眼睛很亮，像蕴着星光。 “你好。”两个人礼节性地握了握手。 “请和我来，斯皮尔伯格先生想见见你。” 有点受宠若惊，“好的。” 经过了一个长长的走廊后，助理停在了门前，敲了敲门，“先生，克莱尔小姐到了。” 里面传来声音：“请进。” 助理把人带到了，转身离开。 斯皮尔伯格看着这位年轻的女孩，淡色的嘴唇，欧式的鼻梁，迷人的双眼，挺秀的身材。 她应该是个演员或者模特。 然而，她是一位导演。 一位优秀的导演。 斯皮尔伯格从座椅中站起身。桌上是满满的文件。 “请坐，克莱尔小姐。” “要来杯咖啡么？”斯皮尔伯格走到咖啡机面前。 “嗯。” “你喜欢什么口味？” “美式就好。”，克莱尔坐在了办公桌对面的沙发上。 斯皮尔伯格将咖啡豆放入咖啡机。 “说实话，在未见到你之前，我不会想到你是这样一位美丽迷人的女士。” 她调侃地笑到：“我想斯皮尔伯格先生也并不是为了我的外表给我开了后门吧。” 斯皮尔伯格十分儒雅地笑了笑。 “说实话，我真是十分好奇《非人》的导演。不，不止， 是导演和编剧小姐。” “那是我大一时无聊写下的剧本。”耸耸肩，无所谓地说到。 “剧本写的非常好。” “我这里还有不少。这次的比赛我是从中挑了我写的最有把握的一部。”克莱尔有点高兴史蒂文对她的肯定。 “毕竟，学校发下来的经费不足以让我在剧本公会挑那些alist，后面能负担的剧本也没有挑到满意的。” 斯皮尔伯格坐在克莱尔的对面， 笑着对她说：“在《非人》里可完全看不出你编剧水平的稚嫩。” 虽然剧本也是南加大导演系学生需要上的一门选修课， 但是对于他们来说，一定的了解就足够，毕竟他们是未来的导演，自然是不需要自己去写剧本的。 喜欢钻研剧本的早去了隔壁的编剧艺术学院了。 “克莱尔，你让我惊喜。”斯皮尔伯格真心地说。 克莱尔受下了这份夸奖，感觉非常愉快。 但接下来露出了羞涩的笑容：“史蒂文先生，你一直是我的偶像。” 房间里弥漫着咖啡的香气。 斯皮尔伯格也很高兴。 两人的知识面都十分广。 两人就双方都感兴趣的话题聊了一个小时以后，还意犹未尽。 从时事政治聊到天文地理。 斯皮尔伯格喝了一口拿铁，看着这位越来越欣赏的后辈，说 “克莱尔， 我想你知道我的这个项目是准备做什么的。” “嗯。” “你现在签了经纪公司么？” 摇摇头，“还没有。” “如果你有这方面的计划的话，我会向你推荐CAA。” CAA全称创新艺人经纪公司，1975年成立于洛杉矶，是好莱坞三大经纪公司之一。该公司网罗了好莱坞诸多一线明星、导演，包括史蒂文·斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯、汤姆·汉克斯、乔治·克鲁尼、布拉德·皮特、汤姆·克鲁斯、威尔·史密斯等。 “在好莱坞有CAA，然后才有其他公司。”《Fast pany》给出了这样的评语。《财富》杂志则称赞CAA为“娱乐产业最有影响力的公司”。 斯皮尔伯格顿了顿，说，“但是对你来说，我不推荐你现在自己去。” “因为现在你恐怕拿不到很好的合约。” “我可能会为你介绍一位。” 有一个来自caa的专业经纪人，好处也远远大过坏处，而且像她这样没有任何名气的导演，caa不会把丰厚的待遇交给她。 她相信斯皮尔伯格不会骗她。所 分卷阅读7 以她很认真地听了下去，并且，受益匪浅。 在斯皮尔伯格剖析了一番利弊之后，对克莱尔说说， “你想过去申奖么？” 她愣了愣，摇了摇头。 “《非人》原本我只是想作为毕业作品的。还没这样想过。” 她原本是为了提高自己的学分，让自己以后的简历更加漂亮。 斯皮尔伯格含笑的说：“这是一部优秀的作品。” “克莱尔，你得自信点。” 她没有头绪。 “我会帮你参谋的。” “我很欣赏你，期待看到你更多优秀的作品。” 克莱尔想着，得到斯皮尔伯格的赏识本就是意外之喜。 如果真的是像斯皮尔伯格这样说的话，她要好好考虑一下。 毕竟，在加入斯皮尔伯格的工作室以后，意味着她真正意义上地成为了一个导演。从预备役变成了 崔西看到了学校发出的公示以后，激动地和克莱尔说：“天哪，克莱尔，你可真棒。你是唯一一个毕业生入选的知道吗。其他的都是一些研究生。而且你的分数还是最高的！” “天哪我真的为你骄傲！”崔西抱住克莱尔就开始狂亲。 她一下子成了学校的名人，全学校的师生仿佛都知道了“克莱尔.多里斯”。 她被斯皮尔伯格导演看中了！ 所有人都在好奇这个克莱尔.多里斯是谁。 被史蒂文.斯皮尔伯格导演选中的到底是怎样的人？ 但是大多人都不认得，只好找导演系的学生打听。 克莱尔本来就在导演系小有名气，现在更是导演系的骄傲。 “那是当然了，克莱尔不仅聪明，还是个大美人。 她的成绩在年级数一数二。 想追她的人能从校门口排到校门尾。”系里的同学都向来打听的外学院的人这么说。 一时间，她的周围人声鼎沸。 她在学校中行色匆匆，因为课程忙碌，还要忙很多活动。 很多慕名想认识她的人都找不到她。 问导演系的学生，他们也同样很少见到她。 除了上课。 于是上课的时候，她选的课程人都爆满。 在学校中走路的时候，路旁都会有人指着她，小声地对同伴说：“那就是克莱尔.多里斯，导演系的女神。” 克莱尔看到了，也没放在心上。 她现在要忙的事情更多了。 第7章 经纪人先生 办公室里，斯皮尔伯格静静地看着《非人》的光盘，摩挲着信封的边角。 房间里安静无比。 坐在办公椅上的人陷入了纠结，脑子里思绪百转千回。 诚然，即使克莱尔是他想要提拔的新人导演， 但其实这些帮克莱尔做参谋的事情并不需要他关心。 像是托马斯的《青春物语》。 埃德的《时刻》。 看过了就看过了。 如果有想要报奖的计划，也不是他这种级别的名导演需要跟进的事。 但《非人》却是一个例外，斯皮尔伯格不得不承认，他被它征服了。 他现在脑子里想的都是画面里无与伦比的张力和暴力美学。 还有就是怎么将与克莱尔实力相符的荣誉塞到这个年轻女孩手上。 她应该得到的，斯皮尔伯格都想为她争取。 即使这可能只是昙花一现，她很快就会江郎才尽。 甚至会让外界嘲讽他的眼光。 但这部《非人》值得。值得斯皮尔伯格为克莱尔投下筹码。 他最终看向了手中一封宣传册，在本子上写下了三个字“圣丹斯”。 斯皮尔伯格给克莱尔介绍了一位经纪人。 威廉.菲利普斯。 他是斯皮尔伯格的好友。CAA的金牌经纪人。 因为威廉一般发展各个领域的潜在人才，他的客户并不多。 但是每一位客户在勒布朗的规划下都有不错的发展势头。 因为《本能》一炮而红的莎朗.斯通。 出演《莎翁情史》的格温妮丝·帕特洛，并因此获得第71届奥斯卡最佳女主角。 让威廉.菲利普斯被行内戏称“嗅觉怪物”。 菲利普斯先生是一位英国人。 因为工作加班熬夜，四十不到就因为脱发被认成中年大叔的英国人。 “你好，是史蒂文先生让我来见你。” 克莱尔一见到他，就能看出这位经纪人先生的专业程度。 他笑起来脸上有很多褶子，让他的年龄看上去又增加了一些。 克莱尔是个颜控，所以她原本的十分热情变得兴致缺缺。 菲利普斯这只老狐狸仿佛看出了克莱尔见到他脸时的微 分卷阅读8 不可查的失望。抽了抽嘴角。 然而脸上的褶子还在□□着。仿佛想让克莱尔感受到他的真诚。 克莱尔在菲利普斯对面坐下。端起咖啡杯，任菲利普斯在她面前嘴动个不停。 “多里斯小姐，我听史蒂文对你的夸赞已久。” “你可真应该去做一个演员，你的美丽足以让奥斯卡为你你敞开大门。” 克莱尔喝着咖啡，看着卡布奇洛上氤氲的热气。 他说着恭维的俏皮话。 他非常懂得说话的技巧，哪怕他的内容谄媚而虚伪。 但是他真诚的眼神，会让你产生，他就是这样认为的错觉。 她想着斯皮尔伯格向她介绍菲利普斯先生时说到：“他是一位优秀的经纪人，很适合你。” 菲利普斯继续说：“如果你选择我的话，我给你的规划在这。” 说完，拿起来随身带的背包，从中掏出了一份“砖头”一般厚的文件。 克莱尔拿起翻看，开始阅读。 越看越心惊。这份文件不仅横跨十年克莱尔可能的发展，更是细化到每个电影节的偏重和对克莱尔的利弊。 不愧是有“金牌”称号的人。在克莱尔还未选择他的时候，他就已经做好了这样的准备。 仿佛克莱尔马上能够心甘情愿地签在他名下。 即使她现在毫无名气，甚至一文不名。 但克莱尔是被斯皮尔伯格极力推荐的人。 菲利普斯敏锐地感应也让他知道自己不能错过这个“明日之星”。他相信斯皮尔伯格的眼光。 “如果你和我签约的话，我会为你争取到很好的资源，现在的合约公司的佣金是百分之二十五。”这是某些在CAA待了很久的人都拿不到的。 “如果你做出成绩。CAA会迅速的地为你准备待遇更好的。” 毫无疑问，即使克莱尔是个外行人。她也能看出菲利普斯的诚意和待遇的丰厚。 克莱尔放下手里的文件，露出了满意和折服的笑容，对菲利普斯说：“看样子，我没法拒绝不是么？” 她站起身来，像菲利普斯伸出了手：“希望我们合作愉快。” 菲利普斯也一脸微笑，知道交易谈成了。 他也站起身，和克莱尔进行了这个商业握手。 两人交换联系方式后，菲利普斯就离开了，他还有其他要忙的事。 她从和菲利普斯见面的咖啡馆离开。 家离得不远。 从超市仔细挑选了一些特价但是成色还不错的食材，又买了一瓶减价的红酒，她准备做一顿美味的晚餐，庆祝一下自己签了经纪公司。 崔西看起来是有事，只能她自己享受了。 克莱尔拎着食材，回到了自已的家。 第8章 绝望的主妇 克莱尔与斯皮尔伯格的梦幻工作室签约了。 现在，手下又有了他看中的克莱尔.多里斯。 如果克莱尔以后想要自己拍电影，但没有条件的时候。 她可以找斯皮尔伯格，毕竟，斯皮尔伯格就是一位优秀的制片人。 当克莱尔接到菲利普斯的电话时，是清晨，她还睡得迷迷糊糊。 “克莱尔，你觉得圣丹斯电影节怎么样？” “很好啊，怎么了？” “是这样的，我们打算将为《末日危途》申报圣丹斯。” 她一下子从床上坐了起来，睡意全无。 圣丹斯电影节是全世界首屈一指的独立制片电影节，想要参加需要提前进行申请，在申请通过后会发送邀请函，只有收到了邀请函才可以参加。当然如果是一些优秀的电影或者电影人，圣丹斯电影节制作方会直接发送邀请函。 圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。 圣丹斯电影节是独立电影人的天堂。 “今天你到公司来，我这里有些新的工作你来看一下。”，菲利普斯又说。 克莱尔简单地收拾了下，准备去找菲利普斯。 CAA: 2010年，CAA也实现了奥斯卡的“大满贯”——即所有奥斯卡获奖人均为CAA签约客户。 从中，CAA的可怕程度可见一斑。 高耸的大楼，忙碌的人们进进出出。 谁都没有注意到一个年轻的女子走进了CAA。这样的人太多了，毕竟这里是CAA。 然而，他们也更没有办法知道。 和自己擦肩而过的女孩会是未来百年来最伟大的导演，无数人疯狂追逐的对象。 分卷阅读9 虽然此时，她只是一个普普通通的来CAA寻找机会的人,没什么令人觉得稀奇的地方。 但这也没什么特殊的，这里一夜成名的人太多了。这就是好莱坞。 这里是筑梦的地方，无数人在这里绽放光芒。 富人和穷人都在敲成功的大门。 克莱尔很快到达了菲利普斯的办公室。 菲利普斯看她来了，拿出一些文件，放在桌子上，“这是一些试镜，你看看吧。” 看着第一份的《甜心俏佳人》。 “《甜心俏佳人第四季》，哦，肥皂剧。收视率还不错。不过我不推荐这个。” “毕竟后来的口碑越下滑，演员外流也让大卫头疼。” “这是什么？《绝望的主妇》？”她没有继续看手中的文件，看见桌子上放在拐角的明显被菲利普斯忽视的东西。 秃顶菲利普斯回答，“马克.彻里，loser,《金发女孩》的失败让制作人们不想看见他。” “他今天投过来的，没人想投资。本来我会把它丢到垃圾桶。” 克莱尔被这个名字吸引了，她不禁拿起剧本就看了起来，越看越入迷。 “难道你想接下它？早知道，他被五家公司拒绝了。” “虽然剧本很好，但是谁也不能保证观众爱看。”菲利普斯看着克莱尔说到。 “我想去试试。” “算了，说不动你。你去看看吧。”中年男人说。 她要到了马克的电话，约好了下午的面试。 “你好，我是克莱尔.多里斯。” 马克43岁。微胖，《绝望的主妇》就是他一手打造的。 马克为这个唯一愿意来面试的导演感到惊喜。 但是他也没想到来的是这么一位年轻的女导演，漂亮的像个模特。 马克带着一点侥幸地对她说:“我这里主演不要这样的年纪的女孩。” 克莱尔抽抽嘴角：“先生，我是一位导演。” 马克顿时感觉人生无望。 克莱尔没有作品，马克不敢相信她，他苦闷地抽着烟，仿佛现在的面试就是在浪费时间。 “我是南加大的学生，现在我还没有名气，但是也许你可以先听听我《绝望的主妇》的看法。” 马克看了看她，表示想听她继续说下去。 先不说这是一部女人的中年危机剧，克莱尔这个小女生能说出什么。还有他也好奇，她到底在南加大学到什么。 他已经被五大公司拒绝了，现在也不差这一次的失意了。 她说，“《绝望的主妇》所有的故事都发生在一个富裕、美丽、优雅的美国中产阶级家庭聚集的紫藤街道上，绿油油的草坪、美丽的白栅栏、精心装潢的住所，这一切都让观众感觉心旷神怡。而生活在紫藤街道上的家庭主妇有着各自的秘密和一堆困难急需解决。从剧情设置中可以看出，这群家庭主妇已经摆脱了传统的家庭妇女形象，变得勇敢、坚强、有点自私但心地善良。” “她们每个人都拥有一座大房子，丈夫负责在外挣钱，而她们则经常在一起聚会，聊家常。看似过着一种无忧无虑、惬意悠闲的生活，但是却有着各自的烦恼和困境。” 马克有点惊愕，毕竟她说到了他的心里话。 马克的神情越来越专注。 克莱尔继续说：“ee在四位主角主妇中被标榜为“完美主妇”。 “Bree骨子里与观念上对生活的精致完美追求使她沉浸于自己营造的优美高雅的家庭环境和气氛中，必须一切安排的完美无缺，可是丈夫子女却无法长年累月忍受这种精致与唯美，所以她看起来安宁端庄，但内心有挣扎与不平衡，因而常与家人争辩争吵甚至怒言相向。” &e精干聪明坚强，典型的女强人，首先是不得不放弃钟爱的事业回归家庭，可骨里的不服输与骄傲使她言辞激烈刻薄，免不了与丈夫Tom两人争执不休，出现第三者后劳燕分飞，家庭几乎破裂。Gaby虽物质丰富，外形漂亮，但与丈夫为钱为孩子吵吵闹闹分分合合，丈夫后来又失业失明，生活几乎进入困境。Susan美丽、善良、乖巧、温柔、没有心机，与家人朋友也相亲相爱。” “但经济几番危机，客观因素造成的不和谐带给Susan更多的是内心的不安与动荡，使她不得不为钱劳心拼命。总而言之，这部剧里每个人都有大大小小的秘密，内心的纠结和挣扎。” 克莱尔说完，发现马克早已陷入了沉默。 听到克莱尔只花了一个小时看完了马克送去的部分剧本。就能推出这些。 有些地方甚至合理地预见了马克手里的剧本的后半部分。 都显示着：她是一个天才。 马克狠狠吸了一口烟，不再犹豫：“希望你做的能像你说的那样精彩。” “你也得知道，毕竟我现在还没有找到愿意投资的公司。接下来，我还得去投剧本。” 分卷阅读10 一个没毕业的年轻导演，一个失业者将组成的阵容。 真是疯狂。 还没开拍，旁观者就能知道结局了。 但她不以为意。 “事实上，我很好奇，为什么马克先生能写出这样优秀的剧本。”克莱尔笑着说道。 马克哈哈笑:“这是个秘密。” 和别人聊到与剧本有关的话题，马克总是神色飞扬。 实际上，有一天，孝顺的马克去母亲家里，一边吃饭，一边看电视。 他们看到有关安德烈亚·叶兹的报道。 那个得克萨斯女人把自己的五个孩子溺死在浴盆里，结果被判处终身□□。 马克.彻里问他的母亲： “能想象得到一个女人绝望到这个地步吗？” 母亲平静地回答： “我能理解。我也尝过这个滋味！” “你父亲离开我的时候，我想过自杀。但是为了你们，我放弃了。” 马克没想到在他眼里永远乐观优雅的母亲心里是这么想的。 这给了他灵感。 《绝望的主妇》就是这么来的。 克莱尔听完了这些，有点说不出来话。 她和马克心里同时想着一句话： “女人，真是可怕！” 第9章 昆汀.塔伦蒂诺 面试过后，克莱尔期待地等待着马丁的消息，按道理来说，马丁拉到投资后，《绝望的主妇》的拍摄计划就落成了。 好几周，马丁都在为了投资而奔波。 课间，克莱尔接到马丁的电话，好消息也是个坏消息。 马丁委婉地告诉克莱尔，“ABC准备接下这个活，但是导演可能会换成制片人的儿子。” “制片人的儿子？”克莱尔满心期待着结果，毕竟这不仅仅说是工作，她也真的很喜欢《绝望的主妇》。 马丁伤心地说:“克莱尔，我很抱歉。”他为此也和制片人交涉了很久，但无果。 在权责上来说，导演对制片人负责，制片人对投资方负责。对于制片人而言，导演也不过是整个制作团队的员工之一。分分钟可以卷包袱走人。 以《乱世佳人》为例，前后一共换了5个导演。最后只署名维克多·弗莱明执导，另两位导演乔治·库柯和山姆·伍德都没出现在演职员表上。 好莱坞的制片人通常是全能，他会从选剧本开始。找好剧本和演员之后，再找导演，如果跟导演有分歧，就会把导演开了。 美国的导演地位相对于中国来说，也是够低了。 这也是为什么国外著名的大导演一般都有些自己的制片公司，是为了不掣肘于人。 克莱尔能感受到马丁的无奈，只好说自己明白了。 挂了电话之后，克莱尔知道自己失去了这个机会，从《绝望的主妇》的各个方面来看，她都和马丁一样，对这部剧充满了信心。 但是这个成功属于制片人的儿子了。克莱尔略带点苦涩的想到。 不过转瞬她又振作起来，好的机会有很多，她还这么年轻，有更长的路需要走。 菲利普斯得知这个消息之后， 他对克莱尔说：“算了吧！克莱尔，主妇们是显示不了你的cult片气质的。” “如果能的话，那是个灾难，哈哈！”菲利普斯安慰地说。 克莱尔反驳他：“我又不是一直要拍cult片的！”显然《非人》给了菲利普斯留下了很大的刻板印象。 他说：“听你的听你的。” “忘了主妇，准备圣丹斯的申奖吧！” 克莱尔向菲利普斯表示她并不需要安慰后，离开了菲利普斯的办公室。 CAA人影攒动，众星云集。 克莱尔表示刚刚自己下了一个电梯，走过几个拐角的小段路中，如果眼睛没花的话，她分别见到了尼古拉斯.凯奇，布拉德.皮特。 “哦，天哪，那是汤姆.克鲁斯？”克莱尔看着远处的一个正坐在沙发上看杂志的人。 被狠狠地刷屏一下自己的大脑后，克莱尔背着包离开了大楼。 她小跑到了路边，准备过马路做返程的公车。 现在站在克莱尔前面的一个人，带着帽子，看不清人脸，侧面只能看到他长长的下巴，是个中年人。 克莱尔见他有点眼熟，就多看了几眼。虽然这一路上有太多眼熟的人了。 然后她发现这个男人总是在看过路女人的脚，嘴上还露出神秘的的微笑。 克莱尔有点惊讶，想了想：“恋足癖？？” 又联系到自己看到的人脸，“不会是他吧。” 这时旁边一辆飞驰的卡车经过。 这个人在斑马线上，离路中央靠的有点近了。 美国规定，在斑马线上或者路口如有行人或有人正欲通过，必须先让行人通过后，汽车 分卷阅读11 才准通过。美国还将“行人优先、汽车让人”作为交通规则的基本原则。行人只要走上人行横道，所有车辆必须停车让行。 这辆卡车的速度也太快了，估计罚单是跑不了的。 “往后来。”克莱尔把那个人往后一拽。 其实那男人已经发现了开过来的车子，也正准备后退，克莱尔又拽了一下他，男人滑稽地一脚抬起，两臂乱晃。 克莱尔忍不住笑了，很诚恳地说：“抱歉。” 男人很礼貌：“谢谢了。”倒也没怪克莱尔帮了倒忙。 倒是克莱尔看见了男人的正脸，沉默了一下，对男人说道：“昆汀先生？” 昆汀抬起头，露出长长的下巴，对她说“你认识我？对，我是昆汀。” 他以为克莱尔是他的粉丝，“要签名么？” 克莱尔说：“要。” 昆汀说着俏皮话，从口袋里掏出纸笔，“没想到我的电影也有你这么漂亮的女粉丝。” “有的。”克莱尔对昆汀笑着说，“我也是一名导演。” 昆汀问：“你拍什么？” “我想想，我现在拍的是b级片。”克莱尔说。 昆汀对克莱尔眨了眨右眼，老男人的童真，说“小姐，我也是b级片起家的。” 两个人的关系一下子就拉近了。 他在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名，他擅长非线性讲述故事，难忘的对白及血腥场面，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大。 克莱尔的《非人》当然以低预算，窄受众面被划分到这一类。 1991年，他凭出售《致命浪漫》剧本所得的5万美元，1992年决定拍摄自己的第三个剧本《落水狗》，cult片。 克莱尔说：“我喜欢你的暴力美学。” 她不客气地说：“虽然它更像是大杂烩。” 毫无疑问昆汀在剧本创作和叙事手法上有着过人的天赋，一部《低俗小说》的叙事方式改写了影史。 但是作为一个自学成才的导演，昆汀在拍摄手法上就几乎是照搬了自己的“电影储备”，每一个镜头都能看出前人的影子，比如说《低俗小说》中的那幕舞蹈系就是完全照搬了戈达尔的《法外之徒》。 对此，昆汀完全不否认，他甚至很讨厌别人用“致敬”或“借鉴”这样的词来修饰自己的行为。 坦率的昆汀.塔伦蒂诺。 昆汀哈哈笑了起来，“电影好看么？” “好看。” 他又问：“你穿多大码的鞋子？” “40。”克莱尔178的身高。 以昆汀多年的观足经验，“那可真不小了。” 克莱尔眼皮跳跳，有点忍不住动手的欲望了。 第10章 圣丹斯电影节 她的包里正好有《非人》的光盘，耸耸肩，“或许你可以看看我这样的美学，克莱尔式。”她向一个名导演毛遂自荐。 “我会看的。”昆汀对她回以笑容，把光盘收起来，拿出自己的名片， “作为交换，这是我的礼物。”他也很喜欢这个女孩。 现在《绝望的主妇》黄了，她又回到了学校。 她想了想之前的事，打了个电话给菲利普斯。 “什么？莱昂纳多？你要让他做你的男主角？”菲利普斯听克莱尔这么说，十分惊讶。 “你知道他的片酬是多少么？” “泰坦尼克的片酬是2500万美刀！” 2000年的《海滩》小李就直接进入2000万俱乐部。2000万俱乐部——男星超一线标配。 “这2500万的现金预算，足够拍摄5个星期，组建一个相当专业的团队，最好的机器，还够聘请特技演员、特效团队，小有名气的导演和演员等等，直到电影拍好。” “这2500万也还是绰绰有余。” “他太贵了！而且他不会考虑你的电影的。” 菲利普斯补充道，“看都不会看。” “泰坦尼克上映之后他成为全美80%女性的幻想对象，有女粉丝堵在家门口要给他生孩子！” “制片人手上都挥舞着美元来砸他！” “这个人去干嘛了？他只拍冲奥的电影！” 莱昂纳多的对奥斯卡的疯魔到了一种什么程度？ 谁在这一届的奥斯卡折桂最佳导演，他立刻就会出现在这个导演接下来合作的男主名单上。马丁·斯科西斯，巴兹·鲁赫曼，亚利桑德罗冈萨雷斯伊纳里多。 令人唏嘘。 显然克莱尔让他感觉太年轻，不切实际了，他需要好好地给克莱尔上一堂课。 眼神飘忽地说：“我只是找你了解一下嘛。哈哈！”克莱尔笑着说。她是不怎么关注好莱坞的资本问题。 看着谷歌上的莱昂纳多的俊脸，她叹了一口气，心里不免想到。b 分卷阅读12 r 　　便宜一点就好了。 不过，用脑子想想这也是不可能的。 菲利普斯哼笑，“知道我是怎么成为金牌的么，你还young。” 听着菲利普斯的洋洋自夸，克莱尔扶了扶额头，吐槽：“菲利普斯，你太打击我了。” “我知道你脸上褶子快可以夹死苍蝇。” “你的秃顶是不是每个被你毒舌的人诅咒的。” “这就是不年轻的坏处啊！” 克莱尔知道菲利普斯介意别人说他的头发。虽然他表面不说，但是克莱尔能看出来。 上次她在办公室看到他偷偷抹粉瓶生发剂！ 被她看到了，然后慌忙地藏进抽屉，然后又“不经意”地发现抽屉里还是纪梵希的护肤品！ 克莱尔对天发誓这很有窥探别人隐私的意思，但这真的不是她故意看到的。 “克莱尔，你这个混蛋！”菲利普斯又恼又羞。 “嗯？你说我什么？我可是为你垫付了电影节的费用。”菲利普斯哼哼。 “英俊有为的菲利普斯先生，请容许我立刻为我的失礼道歉。”克莱尔一秒正色。 “你知道，我还只是个孩子。”克莱尔立马，改换了语气，哄着菲利普斯说。 一部电影想要参与任何电影节，制作方都需要向影展方面提交一笔入场费。 而且还有提交的各种开支，例如打印宣传材料的费用，运输费，工作人员的薪酬，放映时的支出，公关活动经费。 好在这是圣丹斯电影节，收费会低一些，不过也不是克莱尔能承担的。 “知道错了吧。”菲利普斯哼笑。菲利普斯知道克莱尔的经济情况。 “嗯嗯。” 说起这个垫付，要不是斯皮尔伯格这么推荐，他也不知道自己会不会签下这个“天才，穷光蛋”克莱尔。 现在克莱尔没给他赚钱，反而是他给她贴补，说出去给以“吸金”出名的经纪人行业招笑话。 好莱坞有才的人多，有才又有运气的人就那么几个。 也许总有人告诉你好莱坞在找寻天才，在众多的电视节目里，你总能看到好莱坞的经纪公司、电影公司在镜头前告诉观众：我们正在寻找电影方面的天才—— 这简直是好莱坞最大的谎言。 事实上，如果你相信了他们所说的，给好莱坞最大的四间经纪公司打电话告诉他们你就是他们要寻找的天才的话。 他们不会有任何反应，甚至不会接你的电话。 当一个人的名字具有了吸引观众，或者说吸引观众口袋里的钱的能力。 那么，他才是好莱坞所要寻找的，所谓的“天才”。 所以，能进入好莱坞的人并不都是天赋异禀，而是懂得如何包装自己，让自己的名字成为一个品牌。某种程度上来说，这也是一种才干。 说起来其实很残忍，但这就是好莱坞的“规则。” 以cult风格入了斯皮尔伯格和菲利普斯这两位大佬的法眼，克莱尔的运气简直羡煞旁人。 克莱尔看看时间，现在是一月十号了。 “准备准备，两天后我们去犹他州。” “遵命，sir。”她笑着说。 圣丹斯电影节每年1月18日28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。 圣丹斯电影节的比赛激发了美国独立制片的创作热情，提供了互相交流学艺的共同体氛围。 第11章 试映 犹他州的帕克城以滑雪闻名全名。他们到达帕克城已经是下午了。 感受着帕克城冰寒的雪粉，她撑着滑雪杖和菲利普斯玩着双板。 他们玩了几天之后，菲利普斯和他的团队就要准备电影节的展映了。 影展上 有一条街道显得是如此特殊，这是《非人》放映的地方。 现在离电影棚新一轮放映还有一会。但是这周围已经围了一圈又一圈的人，衬托出周围电影棚的冷冷清清。 非人的电影棚就在这儿，电影节给每个电影的放映棚都是有限的，但是如果放映效果很好，就会增加场数。 约翰是一个喜欢独立电影的人，b级片的血腥暴力和cult风一他一直很喜欢。 约翰看见前面一块区域人声鼎沸，看起来，这是一部很卖座的电影，他快步走了过去，“好家伙，这里放映的是什么？” “为什么周围围了这么多人？吓死我了，是什么大明星来了么？” 那个人回答：“我也不知道，这里放的是什么，只是同学叫我一定要来看？” “真是奇怪，看起来也没什么特别突出的地方啊。”他们看着门口的海报，上面男人满脸血腥，和一个男孩走在路上，不过看起来周围都是残肢，似乎是末日片。 这时，放映棚里的人出来了，围在外面的人都凑了上去，争着问：“里面放的是什么 分卷阅读13 ？为什么大家这么好奇。” 他们靠近了才发现每个人的脸上都是一片恍惚，仿佛都没听到他们说话。 “兄弟？兄弟？” 有的人回过神来，手指打颤，“我的天啊，这也太吊了！” “天啊！” “太爽了，我要疯了！” “兄弟，你嗑，药了？” “和嗑，药也差不多了。”旁边的人调侃地说。 见问出来的人无果，他们只能是准备先进去。 约翰非常好奇，观影的人都变成了这个样子，这让他一个电影老餮充满了一探究竟的欲望。 又是几百人涌进了放映厅。 狮门手下专门在圣丹斯调研的乔治也被这一副景象吸引了。从路的这一头到那一头，这条街上大部分的人流都集中在这一块。 乔治好奇地走进了放映棚，找到位置坐下。想看看这是一部怎么样的电影。 顶棚上的灯熄灭，银幕亮起，乔治习惯性的掏出笔和本子。等待电影放映。 记录一部影片可能的卖点，是一个电影买手的基本素质。 这已经成为了他的一个习惯。 电影节每年都有很多人来观影。很多普通的观众，有来寻找下一个“女巫布莱尔”的商人，也有影评人。 电影节主要为了让观众欣赏新电影并颁奖，而电影市场展则是为了业内买卖电影发行权。如米拉麦克斯和福克斯探照灯。 他们在电影节寻找有潜力的电影，并买下版权发售，获得不菲的利润。 乔治好奇极了。 菲利普斯如果见到这幅景象，肯定神秘地笑笑，你以为什么样的电影会让斯皮尔伯格震撼？ 这是视觉的一场饕餮盛宴。 影片徐徐放映， 灰色暗沉的色调，克里斯出现在画面上。 被毁灭殆尽的——未来世界如巨大的废墟，双眼所及尽是荒凉与灰暗。 人类文明在末日的劫难中毁灭殆尽 镜头缓缓移动。 有感性的女观众已经红了眼眶，其他的人嗓子也仿佛被捏住。 昏暗的灯光下，他伸手在本子上写下，“末日。色调很舒服，胶片质感不错。反映人性。” 已经过了一分钟，他暗暗地想：“好长一个镜头，作为末日电影的开头算是挺应景，8分。” 画面推进到克里斯带着孩子从接到走过。 “嗯嗯，开头的配乐也不错8分。” 如果这种势头再保持下去，挖掘下末日片的精神内核，这会是一部不错的电影。 他点了点头。 内行人看门道，纯粹为了视觉享受进来的人已经被带入电影里的世界了。 乔治抬笔写下“感染力也不错。”作为末日cult片，这是极其重要的。 影片还是在播放，现在已经过了5分钟了。这个真是一个巨长的镜头。 他又在本子上写下“开始一个长镜头。导演功力不错。” 接下来是6分钟，7分钟，8分钟，乔治嘴角赞许的微笑越来越重。 20分钟。25分钟。 导演的调度很成功！他看了看手里拿的影单，“克莱尔.多里斯” 女导演？ 不错！ 接下来是30分钟，40分钟。 乔治脸上的笑容都快维持不住了，他的嘴慢慢张大。 50分钟，60分钟。 乔治有点开始出汗了。 70分钟，80分钟。 乔治开始擦汗。 90分钟，100分钟。 乔治嘴唇抽搐。 110分钟，120分钟。 座椅上看不到他，他跪在了地上。 “妈的。”他擦了擦汗，脑子里的所有都被那个导演带走了。 恍恍惚惚，恍恍惚惚。 环顾周围，所有人都沉默不语，吐魂中。 接下来，他们一群人像剧里的丧尸一样走出了电影院，周围是接下来一批要进去观影的人。 历史总是惊人的相似。 “兄弟，里面放映的是什么？大，麻么？” 他们露出了一个神秘的微笑： “不是xx,胜似xx。” 哗然一片。 只听约翰大喊：“谁和我说这是b 级片的？” 第12章 脸书 作为现在新兴的社交软件，Facebook一直瞄紧着各大行业的动态。由于《非人》如一匹黑马，极高的质量让话题度居高不下。于是电影专区很快也刷新了这部电影。 现在已经超过五百人对这部电影进行了评分。9.2分。正如美国最大的平台IMDB一样，这个评分随着时间，参与人数，几乎都会呈下降趋势。但是，这也反应了这500人对《非人》的喜爱。b 分卷阅读14 r 　　肖恩最近也迷上了Facebook这个社交软件。 要知道如果现在不玩facebook，你就落伍了。他可不想在同班同学丢脸，于是立马注册了一个账号。 天知道这个最早只在大学生之间流行的交友软件怎么会一日火爆全美。在这里，你可以创建属于自己的一个专区，并可以在里面分享自己的照片、个人兴趣以及生活点滴，可以寻找、联络身边的好友并且互动，可以畅玩各种网络游戏，可以体验无数开发商提供的各种应用和服务，你甚至还可以进行在线交易，关键是：这里面的一切基本上都是真实的，并且这里面的一切基本上都是免费的。 在这里，肖恩想了解什么资讯，就去专门的社区找。比如，他喜欢看电影，他每天必做的事情就是去刷一下社区的头条。 今天，瞧他刷出来什么？ 《末日危途》:一匹圣丹斯电影节的黑马。 他单击打开这个资讯，看到了编辑对这部电影的评价。 “没有圣剑和盔甲，维果·莫特森不再是“阿拉贡”，他只是一个最普通的父亲，脑海里不断闪回着妻子的笑容。8岁的小演员柯蒂·麦克菲演活了想象中的无助感，眼神里交织着对末世的恐惧和对父亲的依赖，情感爆发力惊人。演员的出色演绎，为导演和原著加分，《末日危途》用逼真的精神恐惧震撼了观众，唯有这样，才能避免预言变成现实。” 肖恩看到这样的影评，已经有观看的欲望了，他最喜欢末日片了。 资讯里，还说，网上还没有这部电影的资源，估计还要等到这部电影上映。 肖恩心里有些急，什么时候才能上映呢？ 第13章 影评人的话 无数的记者找到菲利普斯要求采访导演，所有人都在好奇这个女导演是谁。 评委们也都注意到了这部影片，不少评委在接受媒体采访时，表示会将自己的票投给这部电影。 《非人》很明显会作为圣丹斯夺冠的热门。 各大报纸争相为圣丹斯的火爆腾出版面。 它注定会成为下一个《女巫布莱尔》， 《女巫布莱尔》是什么？除了它记录形式的恐怖电影方式引人难忘以外，更主要的是它开创的一种用记录形式拍摄娱乐电影的方式。 1999年的圣丹斯电影节上，《女巫布莱尔》成功放映。当时，没人对这部像是拍着玩的电影感兴趣。 但它用3万5千美元换来全球约2亿美元的票房，和用3万5千美元开创恐怖电影拍摄技巧的新纪元。 导演丹尼尔·米瑞克一战成名。 而导演克莱尔·多里斯也将会是女版的丹尼尔·米瑞克。 这次电影节总计11天，很长，她一直在酒店待着。 菲利普斯跑了过来，从外套中掏出笔，拿出本子，对她说： “之后一定会有很多采访， 我们已经有了一套包装你的方案。” 他似乎很擅长这个， 摩挲着下巴，思考着说： “自立逆袭的典范？” 影评人大多都给《非人》以极高的称赞。 当知道这是一群学生的毕业作品时，他们更喜欢它了。一看就是一群优秀，潜力巨大的学生。 杰克逊为《电影日报》撰稿的内容是这样的，他很喜欢这种与别人不一样的切入方式。 “作为一部世界末日设定的灾难片，《非人》的角度切入十分难得。或许是由于成本限制，影片不以震撼的灾难场面为噱头，而是探讨劫难过后善良人性存在的底线，灰暗的人间地狱里，大多数人已经屈从于本能，当然也正因如此，仅存的几缕人性光芒才更显瑰丽。同时影片也不像众多同类型影片那样商业气息浓重，主角总是有“神功护体”，最后永远能以一种漫画般的形式“胜利大逃亡”。” 第14章 塞纳河边 晴朗的早晨，夏日的阳光如音符般流动。 居所中，伊莎贝拉这天和往常一样，早早地收拾好东西，戴好口罩，推着婴儿车出了门。 她每天都会来到塞纳河旁边的公园散步。 有人曾把塞纳河比喻成巴黎水上的香榭丽舍大街。塞纳河河水清澈碧绿，两岸绿树成荫，花繁叶茂，风光旖旎。 到河边的休息区有一段楼梯，伊莎贝拉需要改走旁边的斜坡，但她还背着一个很大的包，此时就有些显得应顾不暇。 在她有些困难地移动时，他的的旁边走过来一个人，伊莎贝拉听到她问： “需要帮忙么？” 她点了点头，于是那个女生接过她手里的婴儿车，缓缓推着车下了楼梯。 伊莎贝拉看着眼前的女生。长发，淡雅的连衣裙，好看的五官。 她隔着口罩对那个女生说：“谢谢，麻烦你了。” 公园里人很少。 面前的女生此时却看清 分卷阅读15 了她的装扮，盯着她，没移开目光。 高挑的鼻梁，淡色清澈的眼睛。 她有些好奇地问：“阿佳妮女士？” 伊莎贝拉听到之后，顿了顿，隔着口罩说：“你怎么认出的我？” 她挺喜欢眼前的女生，于是没什么遮掩地把口罩摘下来，露出一张摄人心魂的脸。她对着眼前的女生友善地笑了一下。 她接着说：“就在那里，我想要去那里坐一会。”她指着河边的一处休息区。 克莱尔听话地把婴儿车推到那儿，停下来。 伊莎贝拉把婴儿车安置好后，从手提包里拿出一个精致的小盒子。里面装着她昨天做好的曲奇。 “要试试么？我昨天做的。希望能合你的口味。”她看着对面坐着的漂亮的女生。 克莱尔点点头，“谢谢。” 小巧精致的曲奇，入口香甜，应该加了黑巧克力，黄油的香味很浓。 克莱尔点点头：“非常好吃。” 她自我介绍：“对了，我叫克莱尔·多里斯。我是一名导演。” 伊莎贝拉听着倒觉得有些耳熟，她想了想，“等等，克莱尔·多里斯。” “是圣丹斯电影节的《非人》的导演？” 克莱尔有些惊讶。她已经这么有名了么。 圣丹斯电影节最佳导演奖和最佳处女作奖也不会把名声传到远在法国的阿佳妮这儿吧。这也只是一部独立电影。 伊莎贝拉倒是看出来她的疑惑，接着说：“我也一直很好奇那位天才女导演是谁。” 她感慨：“没想到如此之巧。” 伊莎贝拉虽然息影多年，但是这不代表她和电影圈的人没有联系了。 “上次还听帕特里斯说过你。”帕特里斯·夏侯是《玛戈皇后》的导演，这位法国导演的代表作有阿佳妮主演的《玛戈皇后》，曾获戛纳评审团大奖，他执导的《亲密》曾夺得柏林金熊奖。 “那时他和我说:‘美国出了一个女版的希区柯克。’” “我惊呆了，要知道报纸上写你才二十出头。” “你可真为女人争光。”无论在不在好莱坞，导演业也一直是男性统治的，能杀出一个克莱尔，伊莎贝拉觉得她更喜欢眼前的女孩了。 这么有礼貌，还这么有才华。 她对克莱尔露出一个明艳的笑容。 第15章 阿佳妮女士 克莱尔看着她的儿子凯恩，又看了看她，赞美：“他有和你一样灿若星辰的眼睛。” 伊莎贝拉听到她这么说，很开心。 这时宝宝却哭闹起来，伊莎贝拉听到他的声音，有些着急，从车里抱起他，对克莱尔说：“不好意思，他这个时候应该吃饭了。” 她从包里拿出泡好的温热的奶粉，在怀里找了一个让宝宝最舒适的位置，试了试温度，把奶嘴轻轻地塞进他的小嘴里。 宝宝安静下来，伸出肉肉的双手抱着奶瓶，闭着蓝眼睛，吮吸着奶嘴。 伊莎贝拉对她笑笑，有些抱歉：“他有吵到你么？” 克莱尔摇摇头，只看着眼前的人，感慨：“他可真是太小了。”抱在手里都怕掉下去。 伊莎贝拉看着她，笑笑：“孩子长得很快的。很快就能长到像我们这些大人一样。” 她看着怀里的小儿子，周围弥漫着母性的光辉。 不禁和对面的人感慨说道：“孩子是我幸福感的源泉。” 克莱尔深深地看着她，心中有微微的酸涩凝结。 她吸了吸气，顿了顿，说：“他有你这样的一位母亲，真好。” 早在几年前，吉恩病逝后，她成了一个孤儿。她再也抑制不住心里的恶魔。 她不需要再伪装自己的性格，不需要迎合任何人，做一个带着“万人迷”面具的人。 逃去美国，这是她的选择。 如果没有夏洛特，她会一直困在自己营造的幻觉中里，成为一个快乐但可悲的人。 克莱尔闭上双眼，有些后怕，抛开脑中的思绪，她问眼前的女人：“那么阿佳妮女士，为什么选择息影呢？” 伊莎贝拉已经有五年时间没接过任何电影了。克莱尔很喜欢这位法兰西玫瑰的电影。 她的选择，让无数喜爱她的人伤心不已。 伊莎贝拉听了，微闪目光，看着怀里的儿子：“我要留出时间照顾他。”这也是她对外宣称的理由。 其实这个原因只占一部分，她面对媒体坦然自若，但是在面前的人前，她却有些犹豫。 面对这个人的目光，让人不想隐瞒任何事情。她想。 伊莎贝拉收起奶瓶。 “我是想休息了。” 顿了顿，说：“我觉得我需要一段时间停下来享受生活。” 她出生在巴黎的贫民窟，她的童年物质生活匮乏，生活环境暴力频发，又因为是社会底层，遭受着严重的种族歧视。这导 分卷阅读16 致阿佳妮的性格敏感又易怒。 后来又因语言不通造成交流障碍，阿佳妮一度患上自闭症。 表演能让她压抑的情绪得到发泄，也能在演绎角色时毫无压力地歇斯底里，因此她爱上了表演。 但这也开始让她脱离生活。 伊莎贝拉笑了笑，吹着河边轻柔的暖风。她凝神看向地平线，尤其是那一双湛蓝澄澈的眼睛，宛如一汪海水，也灿若星辰。 克莱尔倚着椅背，看着眼前风华绝代的女人。 “由于阿佳妮对公众和传媒始终避谈私生活，很少接受传媒访问，并从1990年代起隐居瑞士，所以成为当代法国电影界最富神秘色彩的女演员之一。 有媒体这样评论阿佳妮。” 尽管她生活中尽最大努力降低曝光度，但她与丹尼尔·戴刘易斯的一段不完满的感情时不时就会被人提起。 伊莎贝拉的头发被轻轻吹起。她的美不是寻常的清水莲花，也不是妖艳玫瑰。 似乎是这个特殊的地方，一种特殊的感情在阿佳妮的心里涌起。让她面对这个陌生但很有好感的女生有了一些倾诉的欲望。 她对克莱尔说，略微昂起头，迷人的眼睛微眯：“我似乎在等着一个不可能出现的人。” 阿佳妮有些游离。 她低下头，把睡着的凯恩轻轻地放进车里。 克莱尔抿了抿嘴唇，背倚着座椅，和阿佳妮对视。 阿佳妮听到克莱尔慢慢回答她： “或许有时以为自己，一直在等一个不可能的人。” “其实只是在等一个可能的人。” 阿佳妮愣住了，似乎风停止，太阳消失，时间此刻仿佛停止了流动。 克莱尔等她有所动作时， 阿佳妮却伸出自己的手，捂住额头。 顾及睡着的凯恩，压抑着自己的大笑声。 但她抬起头来，眼角却有几乎不可见的晶莹水光。 她昂着头，红唇微抿，似乎在倔强地看着这个一语道破她的困境的人。 阿佳妮的美貌略带一丝肃杀之气，仿佛眼睛里藏着个妖魔，直叫人俯首称臣。 第16章 大组合 菲利普斯正好让她去法国找找灵感，给她放了假，于是她打算去法国一趟。毕竟，法国电影行业一直走在欧洲前列，同时，它也是电影艺术的发源地，这里诞生了太多的电影明珠和电影美人。 伊莎贝拉回到家里的一天后，收到了一封特殊的邮件，来自她刻意记住的邮箱号。这是来自那天塞纳河边的浪漫邂逅。 这显然是剧本。 她挑挑眉，看着标题《弗里达》。她知道，弗里达是一位著名的女画家。 发信人的意图不言而喻，等伊莎贝拉看完之后，沉默了。 她站起身来，看了看身后躺在婴儿床中，静静睡着的小儿子，思绪却飘向遥远的美国。 伊莎贝拉走到阳台，看着远处，蓝色的眼睛仿佛能蕴着深海的光芒。 她想了很久，抱着手臂坐在椅子上一动不动。直到天黑，花园里的温度降下来，房里传来凯恩的哭闹，才恍然回过神来。 她抱紧自己，侧过头，头发被风吹起，感受着夜晚的凉风，一种孤独感弥漫。 当天晚上，克莱尔收到了那位法国第一美人的回信。 只有短短一句话：“我的心神已经向你飞去。” 在颁奖的那天报纸上铺天盖地的对克莱尔的报道。 “今夜属于这个美丽的女孩。克莱尔·多里斯，翻版的丹尼尔·米瑞克。不，也许有过之而无不及。”美国《纽约时报》 “克莱尔·多里斯，我们这个时代的希区柯克。”英国《太阳报》 “即使克莱尔之后可能江郎才尽，她是现在影坛上最有潜力的新人导演。”英国《泰晤士报》 这是一位知名的影评人阿尔弗雷德·布朗为泰晤士报撰稿的内容。 他措辞中肯，极大地肯定了来自英国的这位女导演。对她未来的发展给予了极大的肯定。毕竟，克莱尔展现出来的能力已经碾压了这个圈子的很多颇有资历的导演了。 但这一片好评并不意味着没有质疑。 “谁是克莱尔幕后的推手？”一位影评人威尔·约翰逊愤怒地写下了这句话，作为这份稿件的标题。 “我绝不相信这是一个二十岁女性所能拍出来的电影。我这保证这绝对不是性别歧视。” “丹尼尔·米瑞克二十二岁如果拍出了《女巫布莱尔》，我一点都不会有质疑。毕竟这两者是不同的。” “女巫布莱尔更多的是灵感。而非人是什么？这到底需要多大的人力物力和导演的天才大脑才能完成这绝妙的调度 “如果你告诉我一个二十二岁的年轻人能解决这个难题，那么希区柯克到死都不会留下遗憾。” “阴谋，巨大的阴谋！” 分卷阅读17 “是谁在克莱尔·多里斯背后策划了这些？” 他猜测是斯皮尔伯格是幕后推手。“这是南加大的阴谋。一个想着统治好莱坞的可怕组合。” 这样的话语发表出来，也引起了不少人的附和，他们也不相信克莱尔能做到这种事情。后生可畏，但可畏到这种程度就玄幻了。他们知道斯皮尔伯格和克莱尔的关系后，就有了更多的幻想空间。 但这样的声音总体不大，赞美的声音远远大过了这些质疑声。 毕竟，这些评论过多地掺杂了自己的主观臆断，不足为考。 一个社会的进步程度往往能从他们对待幼崽的态度上反映出来。这是不变的真理。这个社会欢迎人才，多年轻都没关系。 虽然克莱尔·多里斯都快被吹成一朵花了，虽然她现在还没接过任何的访谈，赚足了神秘感。这也是菲利普斯授意的。 克莱尔倒是一点都不在意别人的评论，她看着这个影评人的纯粹胡扯的稿子也是很兴致勃勃的，她甚至打电话问候斯皮尔伯格，认真讨论了这个团队是否存在和如果没有的话，那么未来组建的可能性。 他笑眯眯地听完克莱尔的来意，然后挂断了电话。 菲利普斯本来事情就多，他又不能一边忙，一边给克莱尔当老妈子。 他给克莱尔招了一个女助理。 海伦，纽约人，很专业，克莱尔还没反应过来，就被她打包好从破出租屋带走，住进了一间高级公寓。公寓离学校近，地理位置优越，安保服务让很多明星也会选择在这儿购置地产。公寓很舒适。 精致的防盗门端庄高贵，闪烁着阳光的色彩。轻轻推开门，淡绿色的墙壁。 塔可夫斯基《雕刻时光》:人们去电影院通常是因为时间，为了失去或错过的时光，为了不曾拥有的时光。 电影是集大成的艺术，他不仅蕴含了舞蹈、音乐、绘画、建筑、文学等艺术的结晶，更将之兼收并蓄，有机地调和起来，形成一件丰富多彩，可读性极强的艺术珍品，呈现给世人，令人如痴如醉。 克莱尔手里攥着的从来都不是摄影机，而是X射线，透过人的皮肉，把玩其病骨。 有人说克莱尔是一流的哲学家。也有人说其之于电影如梵高之于绘画。有人盛赞，她如柴可夫斯基一般，他们都是上帝送给人类的礼物。 第17章 第二部 电影 米拉麦克斯通过了由这部萨尔玛·海耶克作为制片人的影片的拍摄计划。 克莱尔初步要求的预算在两千万美元。 萨尔玛转达后，经过米拉麦克斯高层的思量，将预算压在了一千万美元。 如果说导演联系各个环节，在好莱坞其实是并不常见的，这一般是制片人要做的事。萨尔玛·海耶克就是最开始找到克莱尔的人。 哈维·韦恩斯坦给她的条件是让这个不出名的女演员完成一个几乎不可能性完成的任务单。 请到一位顶尖导演，自己筹集一千万美元，邀请四位著名演员。这样他才会考虑这个计划。 萨尔玛遇到了来拯救她的天使。安东尼奥·班德拉斯，艾什莉·贾德，爱德华·诺顿和两度奥斯卡影帝杰弗里·拉什。 当无法找来满足哈维理想中的“顶尖导演”，她在报纸上看到了被描述成“新世纪的鬼才导演”的克莱尔·多里斯。 她试着要到克莱尔的联系方式后，有些试探地打过去电话，克莱尔她表示自己对萨尔玛的剧本有意。 萨尔玛一直是弗里达迷。 “我与墨西哥政府协商，与所有必要的人协商，得以在之前没有任何人用过的地方拍摄，包括弗里达·卡罗故居以及卡罗的丈夫迭戈·里韦拉(Diego Rivera)的壁画。” 这省下来很多麻烦。 但是，克莱尔告诉她：“你不是我想要的主角，如果我接下这部片子，我已经有了需要的演员。” “谁？” “阿佳妮女士。”我需要她的疯魔。 萨尔玛有些惆怅，她倾尽努力就是为了让《弗里达》能开拍，出不出演女主角倒并不是那么的重要。 她调侃笑起来：“怎么不选麦当娜。”麦当娜是弗里达的狂热爱好者，收藏了她的一些著作，有报道说极其渴望扮演这一角色。 克莱尔摇摇头，对她说：“不。” 等所有的人员和设备组建好了之后，《弗里达》就正式宣告开拍了。 西班牙超现实主义电影大师路易斯·布鲁艾尔在1930年曾经接受派拉蒙公司的邀请，前往好莱坞学习，后来他在他的回忆录中写道：“在好莱坞片场里，任何事情都是可能的，只要他们愿意，重新塑造一个宇宙似乎也不是不可能的事情。”他从各个细节描述了好莱坞电影模式的成熟之处。 无论是从成熟的体制，设备的专业和人才的充裕上，好莱坞绝对是电影行业的繁盛之地。 如果将视野转向欧洲，电影的发源地法国 分卷阅读18 这些年已经逐渐走向没落，在好莱坞的压迫下，丢失了电影霸主的地位。 第18章 伊莎贝拉·阿佳妮 制作一部电影时最主要的领导者，毋庸置疑，就是导演。导演不是只在片场喊开始和停，导演也不是只坐在帆布椅上大发雷霆。 导演一般要与美术指导探讨剧本，以便让美术指导更深入的了解剧本，设计出最贴近导演脑海中形象的场景；而服装设计也将与导演进行一些沟通，但沟通的程度要视拍摄规模，题材以及预算而定。 此时，导演手中的剧本仍然在不断的修改，也许制片方会认为某场追车戏需要撞坏许多车，预算无接受，便与导演进行协商，提出修改或删戏，也许导演认为某场戏不足以表现主角的心里变化，便增加了别的情节进去以便剧情更丰满，合理。 然而，惊呆了整个弗里达剧组的一件事就发生在剧本上。 这个剧组并没有剧本。 其实也是有的，虽然编剧格雷戈里·内瓦被克莱尔忽视了一个彻底。 剧本是什么？不存在的。 剧本一直在克莱尔的心里。她不断地在编剧写的剧本上删删改改，用掉了几个本子，由于这部电影决定得突然，克莱尔没有足够的时间来准备好，基于完美主义的想法，她拖拖改改，甚至会有些演员在前一天才拿到今天要演的戏码。这气的格雷戈里要跳槽。 编剧一向对剧本有极高的掌控力。就像导演对影片的拍摄过程镜头所表达的内容一样。 一整部影片，如果说故事传达的是编剧的想法，那么当故事转化为影像时，就完全是导演的自我表达以及对故事的理解了。 在好莱坞，有的编剧也会和导演两者一般会保持一个不错的关系，毕竟，拍摄过程中的不确定因素太多，这就需要导演和编剧的合作了，一起对剧本里的有需要内容进行修改。 但也有些导演和编剧相处的很不好，两个如果都是掌控欲的人，就会闹得很不愉快。这时，就需要一方妥协，让影片顺利拍摄下去。 但克莱尔这不是对他的剧本有意见，而是有巨大的意见。她大刀阔斧地修改着情节，她觉得有些部分可以做的更好。 格雷戈里很难受，自己写的剧本有这么差么，要是这样的话，那你为什么要雇佣我。 克莱尔没在意编剧的内心挣扎，她还要尽快把下一幕的分镜赶出来，可谓是身兼数职，忙得脚不沾地。 这虽然是她第二次指导一部“大制作”，但是之前的每次学习给她带来的是很多倍的收获，这让她在任何情况下，都能游刃有余。比如，写剧本这件事，她又不是第一次做了。 外界对于这位“天才导演”的关注也是丝毫未减，得知她最新的计划时，都很惊讶。 克莱尔改拍传记片了。 依旧是威尔·约翰逊，“我不明白到底为什么会有这么多人追捧这个女孩。在我看来，她只是一个还需要妈妈照顾的孩子，现在她在做什么？她要拍传记片了！” “还没换掉校服的洋娃娃就要拍传记片，还要拍弗里达，我不希望她的校园阅历给我们拍一部芭比娃娃的痛苦艺术人生。” 当得知可靠消息，伊莎贝拉·阿佳妮将会出演弗里达·卡罗的时候，他又出来了：“这完全是不伦不类！你让这样一个特殊气质的女人去演那位女画家，你是要再导演出一个疯子，告诉你，观众不会买你的账，我们已经看够了她的神经兮兮了。” 第19章 《弗里达》 这里，阿佳妮和莫里纳在拍摄的间隙依然不得空闲，他们要学习绘画。 “怎么样了？”克莱尔走到伊莎贝拉的身后。 伊莎贝拉为了这部电影，带了美瞳，这也是为了更加贴近原型，遮住了那双琉璃一般透亮的蓝色眼眸。 在美术指导的悉心教导下，她的画技进步良多。 最后克莱尔在开拍前，对于片中演员有一个要求，她要求男女主角必须对绘画艺术有彻底的了解。阿佳妮和莫里纳本身不是画家，他们这辈子都没碰过画笔。她认为要求他们上绘画课不但能让演员更能了解他们的角色，而且还能增加整部片的真实感。 在日后的采访中，莫里纳对阿佳妮赞不绝口，对媒体自嘲：“阿佳妮发掘了她以前不知道的天份，她用自己的风格和芙烈达的画风画出很棒的作品，有时候她就像被芙烈达附身，画出很棒的作品，她很有天份。”他接着叹气说：“至于我呢，我一点都没有天份，打死我我也不会画画，于是我跟老师说：‘我是个演员，我的工作是制造幻觉，所以我只好假装，你要帮我装得越像真的越好。’” 杰佛瑞拉许也对克莱尔说：“我们在排戏时阿佳妮给我看一些她的作品，我以为她在耍我，因为那些作品实在是太棒了，所以我说：‘你小时候一定学过画。’她说：‘我以前从来没碰过画笔。’她一定是个天才，因为她的笔触非常细腻，而且意境非常美。” 面对众人的夸赞， 分卷阅读19 阿佳妮很开心，直接对克莱尔说：“或许我有绘画上面的天赋呢，还得多亏你发掘出来。”她对克莱尔眨眨眼。 克莱尔看着她的画布，对她点点头，给她十足的肯定：“的确很不错。” “我听摄像师说你的分镜图画的也很不错。”不管是从科学直观的角度或在美观艺术的角度。他们剧组都知道这个导演的全能。 克莱尔笑了笑，回答她说：“时间短如潮汐。” 《弗里达》给她的工资是100万，还算丰厚，对于一个三线导演来说。 有了这笔巨款，她打算解决一下自己的心理问题。 杰森医生是纽约数一数二的心理医生，是全美最好的精神科医生。在离开医院后，他自己开了一处工作室，据说他帮助过不少名人政要。但也是据说，毕竟依据保密条例，客人的资料是不能外传的。 “躁郁症？” 他从业多年，各种心理问题大多都见过了，克莱尔这点问题在他面前都是“小巫见大巫。” 杰森停顿了一下，喝了一口水，问眼前的女生：“你的性向是什么，无性恋？”他言语轻缓，让你不自觉地想把他作为倾诉的对象。 克莱尔心志一直坚定，她回答：“我不知道。” “我们可以测一下。”杰森把克莱尔当做一个普通的病患。 克莱尔没听他说的话，十指交叉，轻轻放在腿上：“我还想问一个问题。” 杰森慢慢抬起头，对她说：“你说。” “为什么精神分裂是一种病？”这也困扰了她很多年，今天的时机正好。 杰森回答她：“其实病只是一种状态，本身没有好坏，但是对人的社会生活来说，就分有好坏了。” “就像中国的古话，庄生梦蝶。不知庄生梦蝶，还是蝶梦庄周。” 杰森依然在纸上写写划划，没有抬头，对克莱尔继续说，“举个例子，就像现在一些医学研究一样，抑郁症作为一种生理病，有些心理学家认为抑郁症根本不是机能失调，而是为了获益而生的进化机制。” “在一项针对多位抑郁受试者的研究中，每五个人里就有四个反应称，发生了包括自我洞察力、解决问题的能力，以及防患于未然的能力，这三种能力至少一种能力的提高。” 克莱尔是知道这些报道的，翘起腿，兴味地挑起眉，她对杰森说：“但是你并没有说这种进化的另一种解释。” “抑郁一定程度上会导致自杀。” “自杀意味着人类开始主动设计自己的死亡。有少数研究者相信，在适当的条件下我们人类可能已经进化到会刻意杀死自己。” 空气中战火味十足。 杰森听到她的话后慢慢停下了笔，很快抬起头，然后直视着办公桌对面的人，一个“faultfinder”“刺头”。 他有些沉着脸，但转即笑开，“你这可是太悲观主义了。” 第20章 心理医生杰森 克莱尔离开前和杰森深深对视了一眼，她眼里有微微的挑衅。杰森白净的脸庞上回自己的病患以一个安静的笑容，他把钢笔收好，慢慢别在胸口衬衫的口袋里。 年轻有为，帅气迷人，又善解人意，是女客和一部分男客的梦中情人。 导演的规划在拍摄过程中是极其重要的，克莱尔早在拍摄的初期，已经定好了这部影片的风格 ——绮丽华美的视觉效果。 为做到这一点，她不断往各个部门贯彻这个理念。 如何做到呢？他们这些幕后工作者就得开动脑筋了。从前辈的经验来看，色彩和构图这两个方面是最容易做出成果的，同时也是最需要做文章的。 在一个好的构图中运用一个合理的色彩，让整个构图形成一个视觉中心，引导观众的关注，运用色彩的色调、明暗对比、冷暖对比、面积不定等来引导观众跟随画面中表现的剧情和情绪而动，使得观众更加深入影片中，感受里面纠结、矛盾的感情和色彩，感觉里面蕴涵的情绪波动。 影片《弗里达》表现的就是一位伟大的绘画天才，如此看来，可以概括为一个词来形容这个画面感油画。 克莱尔对场景的色彩进行预先的设置，这是为了更好突出人物，从而制造一个真实存在的环境氛围。就如如何设置弗里达18岁的那场车祸。当她的身体被狠狠贯穿，鲜血和金粉交织。这个场景的发生采用了金粉，属于暖色调的金黄色，与影片事实相反的基调，两者融合，表现了弗里达的不幸遭遇，但是同时也隐隐露出了其生命转折的迹象。 而接着的色彩克莱尔选择了蓝色，这是一种忧郁、伤感的颜色，表现了弗里达徘徊于生死边缘的残酷事实，为后面的场景做了一个很好的铺垫。弗里达人体再造，这是一次重生，但是却充满了危险，所以采用幽蓝色。 影片中黑白交替出现寓意死与生的交替，给人一种低迷中带点希望的感觉，特别是墨西哥的标志植物——仙人掌的出现 分卷阅读20 ，更能让人感觉希望的存在，这是弗里达坚韧的意志的表现载体。 克莱尔有条不紊地计划着。 在弗里达生命即将消失的时候，里维拉将整个房子又粉刷成具有墨西哥民族特色的红、蓝、绿色，引出了影片的时空背景，这是弗里达与里维拉对国家的热爱，表达他们愿意在最后回归到故乡的怀抱中。 这四种安排是她觉得最好的一种方案。 至于构图，既然她选的是油画一样的质感，就势必会遇到大量的静态镜头。 但摄像机不动不表示拍出来的视频会很乏味。 在希区柯克执导的著名影片《惊魂记》中那个经典的洗澡场景里，共有差不多90个切换镜头，是用四台摄像机一动不动拍成的。 我们被一个残忍的、连续不断的凶杀场景所震撼，这个场景是由构图完美的静态镜头组成的。镜头之间的切换让观众感受到：杀手的冷酷无情和残忍。 这部影片甚至让很多人在观影之后，不敢独自洗澡。 如果你注意看专业人士拍摄出来的影片。你就会很诧异地发现，摄像机保持不动的比例有多高，用静态摄像机拍摄，能够彰显画面中的情节，吸引观众的注意力，比如，如果画面上沙漠中一天空荡荡的高速公路，远处出现了一辆车，在向我们驶来，那我们的视线就会被吸引到那辆车上。但如果是移动摄像机，晃晃悠悠，瞥见一辆车，我们就不知道是该把注意力放在那辆车上，还是摄像机的移动上，给眼睛输入地越多。就越容易造成困扰。 克莱尔选择的这种静态镜头表示内涵固然极其讨巧，虽然能保证影片的质量不会差到哪去，但是细节见分晓，所以整个调度上需要花更多的精力在色彩，构图上，工作量不减反增。 剧组已经拍摄了五个星期，工作人员已经磨合地很好，任务都在有条不紊地进行中。 这在忙碌的关头，罗德里格这个摄影师和爱德华·诺顿这个演员两个人凑在一起，躲在片场的一旁，不知道在干什么。 克莱尔走到他们面前，拿着扩音器，把喇叭口朝着他们：“喂，工作了啊。” 他们面对面坐着，一起玩着罗德里格的手机，“嘿，导演。”他们看着走过来的克莱尔说道。 “你们在做什么？”克莱尔皱眉。 罗德里格眼睛不离开屏幕：“我们在玩最近很火的游戏。” “游戏？” 罗德里格嘴里跟着游戏里的小鸟一起运动：“biu~” 第21章 小鸟 她正在思考要向萨尔玛反映，该如何扣这两人工资的时候，两人意识到了她的企图。 他连忙着把手机举到她面前，“这是什么？”她看着花花绿绿的，十分卡通的2D画面。 罗德里格朝她喊着：“愤怒的小鸟。” 他跑过来献殷勤：“闯到第五关了，怎么样，导演，要不要试试？” 克莱尔瞥了一眼，不是很想玩，爱德华在旁边说：“我们试了好久，总是过不去。” 她抱着双臂：“你们为什么要玩这样幼稚的游戏？” 爱德华小声反驳：“其实很难玩的。” 她接过手机，操控起那个小鸟，随着“biu”的一声，完美的抛物线，砸中了大部分的绿色猪头。最后慢慢掉下来，砸死了所有的猪头。 罗德里格惊呆了，“哇哦。”，瞪圆了眼睛，“我和爱德华两个人忙了好久都没过。” 爱德华摸摸头，在旁边露出一个帅气腼腆的笑容。 克莱尔把手机递给罗德里格：“力度和角度而已。” 罗德里格有点不信，“再来。” 克莱尔见他不服气，又接过来，开始了第六关，然后第七关。 两个男声此起彼伏：“哇，导演好厉害啊。” 女声自谦：“一般啦。也不是很厉害。” 剧组的一角，躲着三个沉迷游戏的主创人员。 萨尔玛这个制片人终于看不过去了，揪起了这三个人，看了一眼进度：“什么？第十八关了？”我才过了第四关。 从游戏屏幕上尝试转移注意力，终于勉强移开眼睛的克莱尔把它递给了萨尔玛：“你来。” 萨尔玛没法拒绝地伸出了罪恶的双手。 这下，剧组要停工了。 拍摄的第六个星期，一个不速之客的到来打乱了剧组的拍摄。哈维·韦恩斯坦。他和兄弟的韦恩斯坦帝国，既现在的米拉麦克斯。 他领导的米拉麦克斯公司制作和发行了大量经典电影，也为他赢得了“现代电影的挽救者”的美誉。 他是一个好莱坞政客：“独立制片之神”一步步变成“奥斯卡之神”。 例如1998年，韦恩斯坦砸下重金为《莎翁情史》公关，收买了大批学院成员为其游说，甚至不惜违反奥斯卡规定，私下举办派对邀请多名评委到场，在面对指责时他狡辩说这些评委们只是“恰巧在场”。最终 分卷阅读21 《莎翁情史》击败了《拯救大兵瑞恩》获奖。 他最擅长导演“奥斯卡冤案”。或许，他不该只满足做一个制片人，资本家，如果他选择做导演的话，说不定能捧个小金人回家。 他是好莱坞顶级的资本家，不费什么力气就能扼住《弗里达》的咽喉。 哈维·韦恩斯坦是一个充满热情的电影狂人，一个冒险家，一个电影才俊的资助人，一个慈爱的父亲。 但萨尔玛攥紧了手，来者非善。 哈维在剧组晃晃悠悠。到处晃，与伊莎贝拉会面，“阿佳妮是女主角啊。”他脸上扬起敦厚的笑容。 两人短暂地拥抱了一下。阿佳妮不着痕迹地退后了几步。 萨尔玛·海耶克迎上去，她也是现在很有名的演员。作为墨西哥人，不可思议地在好莱坞谋得了一席之地。但这一切，几乎都是韦恩斯坦给她带来的。 她问哈维：“你怎么来了？” “怎么了？”他伸出双手，耸耸肩，“不能来嘛？”他是投资人。 萨尔玛接不下去话。 “阿佳妮，噢，我的天哪。”他有些生气，笑容都不在了，“怎么可以让阿佳妮画这种一字眉？” “哦，天哪，阿佳妮怎么可以瘸着脚走路。” 他正色对萨尔玛说：“赶快改掉它，这太不好了。” 萨尔玛头疼不已，“这不能改。” “为什么不能改？”他哈哈大笑，完全没管四周的人。仿佛这里就是他的领地。 “剧本是谁写的？格雷戈里是吧。”格雷戈里听到他喊，走过来，哈维对他摆摆手，“快改了，按我说的来。” 格雷戈里不敢忤逆这位大佬但又不想听他的，只说：“这个……我先去和导演商量下。” “不用商量！” “就按我说的来，对了，等等。” 正好现在拍到了弗里达和同性的爱人舞厅共舞。 “哦，这不行的，你们这拍的是什么？多一点性，爱镜头，好么？” “噢，我的天哪，太美了。”他面色潮，红，陷入了自己的幻想中，“再加一个她们之后直接去做，爱的一场戏吧。太美了，这样最好了！”他想让艾什莉·贾德饰演的蒂娜·莫多蒂和弗里达在跳完探戈之后床戏。 格雷戈里不敢反驳他，却不知道怎么办，向萨尔玛投去了求助的目光。 萨尔玛面对他也没办法，整个剧组的人都敢怒不敢言，对于这位投资方，出品方，整个电影的命运都交付在米拉麦克斯，也就是他哈维·韦恩斯坦的手上。 这样的霸道干涉情况在他之前负责的影片里也不算罕见。 第22章 哈维 克莱尔把东西都放好之后，离开导演椅，慢慢朝着喧闹的地方走过去。 周围的人向她点头示意：“导演。” “导演。” 大家都给她让出了一条路。 哈维看到她的时候，眼前一亮，朝她伸出双手：“导演。”凑上来想要和之前一样拥抱她。 克莱尔却伸出自己的右手，和这个矮胖的男人左手短暂地握了一下，朝他点点头：“你好。”这是她忍耐的极限。 他有点黑了脸色，为眼前的人不识好歹的行为恼火，但看到这个导演漂亮地就和明星一样，火气一会就消下去了。 他的脸色转变的比天气还要快，他朝周围围上来的所有人热情地挥手致意，问好。不分关系亲近与否，面相和善的他立马让人忽视了之前他带来的不愉快。 “我就在这里看看，找萨尔玛说点事情，你们快忙去吧。大家都辛苦了，中午我给剧组加个餐。”他哈哈笑。 周围的人散开，就剩了几个人。 萨尔玛·海耶克，克莱尔·多里斯和伊莎贝拉·阿佳妮。 伊莎贝拉想拉克莱尔走，她摇摇头，小声地提醒她：“别惹他，先走。”虽然她是法国演员，但只要消息够广，都知道一些内幕。她不敢和这些人对上。 克莱尔听了她的话，离开了。 那里只留下萨尔玛和哈维。 作为发掘自己，成就自己的伯乐，萨尔玛对眼前的人观感是极其复杂的。哈维·韦恩斯坦成了一股让原创内容成为主流的电影潮流中的魔法师。是他一手捧起了包括萨尔玛在内很多新星。安吉丽娜·朱丽，格温妮丝·帕特洛，詹妮弗·劳伦斯等，不胜枚举。 有些事情她难以启齿，她无法对大众说出哈维·韦恩斯坦是一个恶魔。 他夸赞她：“萨尔玛，你可真是性感。”眼睛从各个角度“扫描”了一遍萨尔玛的身体。 “让我看看啊，你这么费尽心思要拍的电影也不想这么被腰斩吧。” 他坐下来，在威胁之后，轻飘飘地说：“按我说的改剧本吧。如果你不想它停拍的话。” 这都是她的错，要不是她带来了这个恶魔，哈维不会这么对《弗里达》猛力打压。 分卷阅读22 萨尔玛彻夜难眠，躺在床上不停哭泣，抽搐和呕吐。 为了明天依然能去剧组，她开始服用镇静剂。 它最终止住了她的哭泣，但却加重了呕吐。 她没有了女强人的气势，眼睛红肿，遮遮掩掩地来到剧组。 隐瞒对于这个家庭来说是不公平的，但这种事情她只能和阿佳妮和克莱尔私下里说，她苦笑，慢慢说起那些不堪回首的事情：“ 对他晚上任何时候来敲门都要说不，一家家酒店，一个个地点。 对与他一起洗澡说不。对允许他看我洗澡说不。 对允许他给我按摩说不。 对允许他赤身裸体的朋友给我按摩说不。 对允许他给我xx说不。 对让我与另一个女人一起脱掉衣服说不。每一次拒绝，随之而来的都是他马基雅维利式的愤怒。” 她自嘲地说完，泣不成声。 等缓了过来，难以启齿地告诉她们：“他要我们满足他的要求，裸体出镜。拍那场毫无意义的戏。” 萨尔玛内疚地快要崩溃，她没想到哈维居然这么穷追不舍，开始后悔让这么多朋友接下这部片子，它不仅会让他们做超乎计划外的事情，还有可能会损害他们的利益。这位坚强，韧性十足的女性留下了悔恨的泪水。 她狠狠地揉着太阳穴，没了主意。哈维·韦恩斯坦的大名是真正响彻好莱坞的，而她只是他捧出来的一个小明星，没有资金，没有人脉，什么都没有，拿什么和这朵头顶的巨大乌云抗争。 但她不愿意，真地不愿意去大家为了她做这种事情。萨尔玛接近崩溃的边缘，却没有想到一点能解决这件事的方法。 我们这个社会的运转往往是被各色交易充斥着，各类潜规则层出不穷，大家身体力行的实践着，却又心照不宣地说着我的成功源自我的勤劳与奋斗。 好莱坞因为其巨大的媒体聚焦力和金钱诱，惑将这一切放大了千倍万倍。这里是世界有名的销金窟。 据不完全统计，这位被称为“奥斯卡操盘手”的金牌制作人，参与制作、发行的电影中，已经获得累计300多项奥斯卡提名，拿到70多座小金人。他的兽行一直没被披露的原因和好莱坞的妥协文化有关。妥协根植于好莱坞的文化，不揭发哈维是对哈维手中权势的妥协。早年的好莱坞，“沙发试镜”心照不宣，坐上沙发就代表愿意接受对权势者额外的补偿，更有甚者，妙龄女郎将自己作为礼物邮寄到制片人的卧室。 好莱坞是梦幻的，豪宅、排队、上流社会等将她推向奢华，她是艺术殿堂、星光圣殿。但，人的欲望也被最大限度放大，穷其一生的追求往往与别人撞车，梦想是那么近又那么远。梦想在好莱坞，每个人都有，并不值钱，青春年华的美少女用一切换取梦想屡见不鲜，包括肉体。哈维潜了追梦人，那些女星何尝不是潜了自己的梦想。 为了这些“梦想”，最重要的名声当然需要保住，萨尔玛·海耶克可以免俗么？她不能，她和后来很多女星一样一味的妥协，这其实是颇为无奈和讽刺的。 但当哈维又来这里的时候，一直在他面前没存在感，不是首要目标的克莱尔却站出来，很明白地告诉他：“剧本我不会改的。” 哈维听到这出乎意料的话，震怒：“你在说什么？”这句话不仅吓到了哈维，还吓到了所有的工作人员。 爱德华和罗德里格围在她周围，防止他对她动手。 她挥手让他们两人后退，义正言辞地对韦恩斯坦说：“我说，剧本我一个字不会改。”她看着眼前的“暴徒”，毫不露怯，一字一顿地说，“你说的戏，都是放屁，我一点也不会拍你说的那些东西。” “现在听清楚了么？” 哈维举起自己粗肥的食指，指着她：“克莱尔·多里斯是吧。” 原本对克莱尔十分青睐的韦恩斯坦因为她忤逆他的话语，在他眼里立马变得面目可憎。 她居然敢当这么多人面下他的面子，想着这件事，他气得直抖，他大声告诉她： “你完了！我会让你为今天的话付出代价。” “我会让你滚出好莱坞！” “你这个狗娘养的婊，子！” 第23章 反对干涉 面对哈维的暴怒和咆哮，周围的人被吓得不由得往后退了几步。 但克莱尔知道此刻的立场上她绝不能后退，仿佛有实感一样地感受到了肩膀上重重的责任，这让她面对讨人厌的韦恩斯坦无所畏惧。她怒极反笑，坚定地告诉他：“这是我的电影，是我来决定它。”并非你。 哈维嘲讽地说：“你看看你，拍的是什么？这样的东西没有一个人会看它。” 她很不满意他的轻蔑：“这是我们的心血，我不觉得它差劲，相反，它棒极了。” 一味地妥协只会一步步地丧失底线，让施暴者感受到你的柔弱可欺，从而得寸进尺。如果不是萨尔玛·海耶克一直以来对哈维的屈从，哈维 分卷阅读23 不会一面对他们就像狮子进了羊群。 只要有一个有话语权的人能站出来反驳他，即使他不会妥协，也足以让他头疼。 哈维从独立电影发家，如果抛却他的缺点不看，他的确是一个优秀的电影人，一个佼佼者。但不可避免的，位高权重是资本家能颐指气使的倚靠。 在这个韦恩斯坦最炙手可热的年代（目前也没有哪一个制作人可以超过他的成就），演员丹尼尔·戴·刘易斯曾经直截了当地对韦恩斯坦说：“您只有选剧本和挑电影的能力是一流的，至于您的为人，那就是一场灾难。”虽然刘易斯第一次获影帝的《我的左脚》就是米拉麦克斯发行的，韦恩斯坦可以说是刘易斯的金主。 现在，仅仅因为他与萨尔玛·海耶克的个人情感纠纷，就要否定这一整部电影，克莱尔绝对不能接受，这不仅是他对这群人的欺压，还因为这部电影是她想完成的一个心愿，这像是对她的一记当头棒喝。这就是她第一个站出来的原因。 哈维很不喜欢这个年轻的女导演和这一整个地方，在他心里，这里已经被画上了大叉，冷静下来，带着威胁意味地说：“我会看成片。” 他依然拿手指指着她：“如果不能达到我的要求的话，我会撤回所有的投资，再让你们赔光所有的钱。”这种不择手段一向是他的拿手好戏。 最著名的事件，曾经有一部电影，韦恩斯坦出800万赢得竞标，然后，他支付20万定金，等到最后电影拍完，他就说不要了，电影再卖给别人已经卖不出去了，这时，韦恩斯坦轻轻松松以100万的价格买下了电影。 虽然不知道这些，但不妨碍克莱尔把快要戳到她脸的手拍走，慢慢告诉他：“这是我们本该做到的。” 她抱起双臂，十分不满哈维的不尊重人，反过来告诉他：“还有，请不要这样对我无礼。否则，我会去控告你对我进行了严重的人身伤害。” 随着哈维气呼呼地离开，周围围上来一群看到“这场好戏”的人。 他们担忧地问克莱尔有没有事。 克莱尔摇摇头，表示自己安好。 现在的情况等于是和哈维杠上了，如果做不好的话，他们将面临极大的债务危机。 她抚额思考了一会对策，一无所获，拿起喇叭平静地说：“先工作，副导演让他们回到自己的位置上去。”她有些烦躁和焦虑，但不能表现出来，现在他们正面临一个巨大的危机，正是最需要凝聚力的时候。 现在，在她没什么意识到的情况下，这个导演真正意义地变成了整个剧组的主心骨。 第24章 哈维·韦恩斯坦 萨尔玛满是愧疚地和她道歉，告诉她这都是她的错。克莱尔只能回答：“先把电影拍完，再说这些事情。”如果是还没开机前就算了，现在进程都过半了，她不想放弃《弗里达》。 之后剧组未来的命运不可捉摸，但是克莱尔和他们挺住了强大压力，终于宣告了电影杀青。 像之前的《非人》是克莱尔独立剪辑，十分自由。但现在，面对这么大的工作量，她极其需要剪辑师。 其实，在美国的商业电影中,导演是没有独自剪辑权利的,这都是由制片公司进行。但导演可以参与剪辑过程。 进行剪辑从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。 当导演和剪辑师剪完一个版本后，制片人会审查，他会结合实际情况提出这个剪辑版本问题，比如如果片长是两小时十分钟，它就会要求减掉十分钟，因为交易中两小时内的片子更好卖，当然还有从艺术到技术再到贸易的诸多因素。总之，再次改过后的版本就是公映版。但导演有自己的艺术追求，他之前自己剪过的版本就被保留下来，在影片公映完之后，再通过各种渠道散发出来，这就是导演剪辑版。 例如导演莱昂内拒绝了派拉蒙拍摄《教父》的邀请，选择拍摄《美国往事》。不过由于小说版权的问题，这部电影一直到80年代初才正式开机拍摄。影片历时尽一年宣告拍摄完成，整个素材全长大概810个小时，莱昂内最终将影片剪辑为6个小时，并计划分上下两部放映。出于商业上的考量，片方拒绝了莱昂内的要求，并强制他缩短片长，于是就有了269分钟的导演剪辑版在随后的美国放映中。 但影片删减的噩梦并未结束，片方再次大幅度删减本片，最终影片以139分钟的版本在北美上映。不但片长缩短，连原版中为人称道的多重回忆模式也被篡改为时间线性叙事， 分卷阅读24 精妙的叙事结构被完全打乱。此版本在北美上映之后遭遇媒体和影评人的强烈抨击。但这也成为导演莱昂内职业生涯的一大败笔，一生中最大的遗憾。虽然当戛纳的269分钟导演剪辑版放映之后，观众终于发现了这部电影的经典，当莱昂内得到本该有的无数称赞的时候，他已经带着无尽的贬低长眠。 这次克莱尔参与了最后公映版的剪辑，这是因为他们根本就没有把胶卷给米拉麦克斯。既然哈维这么说了，所以他们也不介意自己完成这件事情。这样，既放心，效果也贴近初衷。 配乐师请来的艾略特·戈登塞尔，他同时也是另一位有名的女导演朱丽·泰莫的男友。 他一开始就对这部电影非常有兴趣，并且之后也很喜欢成片。当接下工作后，他为此做了很多准备，包括亲自出发在墨西哥当地搜集各种民谣。 这些民谣带有弗拉明戈的激，情、加勒比海中古巴老艺人的沧桑，这是拉丁美洲音乐文化的亮点。 录音棚里，他问正在试听的克莱尔：“这样行么？” 第25章 一个试映的机会 克莱尔带着耳机听完，很满意，对他比了一个ok。她觉得这和《弗里达》太配了。 经过了繁琐又紧张的后期制作，《弗里达》的成片出来了。 按照约定，克莱尔将成片刻印成光盘，正当她准备将它邮寄给哈维的时候，萨尔玛带来了新的消息。 是个坏消息，对于所有人来说。 “韦恩斯坦又改主意了。”萨尔玛焦头烂额，“他要让《弗里达》进行试映。如果我们试映得到80分以上，然后可以在纽约的一家影院放映。” 不说只有不到10%的电影在首次放映时能达到这个分数，即使成功了，他居然也只给一家影院放映，苛刻得不可思议。这像是猫逗老鼠，哈维本人在这场游戏中玩得很开心。这意味着即使《弗里达》满足了挑剔的观众，他也会毫不犹豫地把它逼上绝路。 商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。同时作为发行商和制片商的米拉麦克斯是有绝对的话语权。 巨大的乌云笼罩在她们的头上。 克莱尔只能拍拍萨尔玛的肩膀，微抬眼睛透过窗看向外面的天空，然后用平静的语气安慰她，：“这有什么可怕的？” 她笑起来，内心不似萨尔玛的忧愁，反而兴致勃勃：“至少给了一个机会，不是么？” 她的笑容其实是在对着不在眼前的哈维·韦恩斯坦，并且在这个特殊的时刻带着一些潜伏在心底，不曾外露的戾气。 位于12街和第二大道交界处的Village East ema由于呈现着独特的摩尔复兴风格成为纽约人的最爱。而今晚，这个影院的观众手持评分卡，将会和上帝一起来决定《弗里达》的命运。 第26章 我想给你100分 杰西卡侧过头，问旁边的男友：“你觉得待会要看的电影应该怎么样？” 男友打了一个哈欠,“还能怎么样？”大晚上的困死了,还要陪女友出来玩。女友还不挑大片,偏要看传记片，更乏味了。 他戳戳杰西卡：“待会我睡着了，别喊我。”昨晚敲代码熬的有点晚。 杰西卡很不满意：“打起精神来啊。” 她捧着着柜台出售的一大桶爆米花吃着：“你看。”她指着电影屏幕上的预告片,“伊莎贝拉·阿佳妮的新片。” 男友是知道她的。 《玛戈皇后》让她在北美也有很高的知名度，可以说,2001年的现在最能代表法国的女演员就是伊莎贝拉·阿佳妮和苏菲·玛索。 想了想被女友强行科普的她的各种演出经历，阿佳妮直到现在为止几乎都没有过烂片。他觉得应该是不错。不过传记片啊，他又瘫在了椅子上。 他迷迷蒙蒙地闭上了眼睛。杰西卡狠狠地揪了一把他腰间的肉。“嘶,好痛！”他倒抽一口凉气。 他委委屈屈地看着杰西卡，但又被她拍了一下：“快开始了，别说话。”暴力女，唔。 她对他扬扬手里的评分卡,“今天我们评分呢！”这可是她花了好大力气才得到的机会,由于这场试映更多邀请的是影评人。这是因为需要得到公平公正合理的分数，影院在之前就会严格筛选入场的观众。作为普通观众的杰西卡,她才不会说自己抢票花了多少时间呢。 “虽然我是阿佳妮的影迷，但是我也不会带着个人情绪评分的！”她骄傲地哼哼。虽然没人知道制作人之间幕后的纠纷。 男友轻轻鼓掌，敷衍地说，眼睛又半闭：“噢，厉害厉害。” “好啦，快坐好,要开始了。”她小声地对男友说。 整个影院的灯全部被关掉了，只剩大屏幕上的光一闪一闪。在米拉麦克斯的出场动画和演职员表出现之后，正片开始了。 他们先前都 分卷阅读25 不知道这是谁的传记片，直到镜头出现了主角阿佳妮。想着，反正跟着她来就知道了。 阿尔弗雷德·布朗知道这场试映会后，立马报了名。他期待这部电影已久，现在，他也在下面观影。 杰西卡内心惊讶：“天，阿佳妮怎么化妆成这样子了。”作为阿佳妮美貌的死忠粉，真是有些接受不了她奇怪的一字眉。“唔，连眼睛都变成这种颜色了。”杰西卡摸摸下巴，但是总体还是好看的，她也没拘泥这些。 影片徐徐放映，这部影片给人一开始的感觉就是色彩十分协调，这让阿尔弗雷德眼前一亮。 作为配乐的墨西哥名谣也十分悦耳。杰西卡的男友慢慢清醒，心里想：“音乐倒挺好听的。” 画面放到阿佳妮和男友的约会，画风一变，配乐也激烈起来，仿佛有什么不好的事情接下来要发生，让人有些揪起心。 紧接着，杰西卡内心大喊：“天哪！”影院的人有胆小的女生已经叫出了声。 画面上，阿佳妮裸体出现在铁柱中——扶手穿透了她（栏杆从她身体的一侧插入，从□□穿出）。某人携带的一瓶涂料洒在她身上，她全身涂满了金粉，好似一座由肉体、鲜血和金子制作的痛苦雕像。 杰西卡眼里已经有水雾了。 撞车使她的脊柱三处断开，打碎了她的股盖骨和肋骨。骨盆三处破裂，大腿十一处骨折，右脚被完全压扁。但阿佳妮却奇迹般地存活下来，并在不久之后得以过上一种基本正常的生活。 杰西卡抹了抹眼泪。她事先其实并不知道这位女画家，但台下的观众有很多也是知道的。但即使明白，面对这幅画面也是心脏仿佛被狠狠揪起。 阿尔弗雷德暗自点点头，先不看后来，单由这个色彩，结构和布局的感染力来看，这部电影的客观性就有保证了。 整部影片始终沉浸在墨西哥奔放哀伤的音乐和色彩浓重的景色中。庭院里悠闲散步的孔雀，沙地里翠绿结实的仙人掌，黑发里绽放出的红色花朵，摇弋生姿的白色裙摆…… 阿佳妮回到世上后不久，便遭遇了她“生命中的第二个意外”——与壁画家迪戈·里维拉的结合。他当时42岁，体重136公斤，结过两次婚并经历过数不清的风流韵事，创作鸿篇巨制的大幅壁画；她则年仅22岁，体态娇小并且身体虚弱，画几乎可以算是微型的画架画。弗里达的母亲对这段姻缘颇有微词，称其为“大象与鸽子的婚姻”。婚后，里维拉一如既往的不忠行为和自己无法生育的残酷事实带给她双重的打击。 杰西卡气得牙痒痒，眼睛红红的，心里说道:“为什么弗里达这么可怜？”尤其是看到里维拉和弗里达的妹妹公然发生关系时，她气得爆炸。 身旁的男友不困了，聚精会神地看着屏幕，他早已经被内容吸引了。此刻，他却感受到一阵凉意，抖了抖，发现杰西卡用一种看不懂的眼神看着他。他不解地摸摸头：“唔。” 在她生命的最后几年，弗里达被挂在器械上，脚上悬着二十公斤的重量，她被锁在铁质、皮质、石膏质的紧身胸衣里（从1944年到去世她使用了二十八件紧身胸衣）。为止痛她一天喝一瓶白兰地。她至少做了三十二次外科手术。仅仅从1950年3月至11月她就接受了六次脊柱手术；在刚缝好线的部位给她缝上了石膏，当开始发出难闻的气味时，她发现自己的伤口正在腐烂。从1944年起她遭受极其钻心的疼痛，迫使她依赖上吗啡。她的右脚长了坏疽，1953年8月从膝盖以下被截肢。 弥留之际的她对迪戈·里维拉说：“我死后请你将我火化，不要土葬，因为我已经躺的太久了。” 看到这最后一段，杰西卡不顾形象，泣不成声。 她红着眼睛，拿着评分卡，咬咬牙，她恶狠狠地说道：“不是要分么，都给你！”然后用笔重重地写下“100”。 阿尔弗雷德从椅子上站起来，叹了一口气，之后轻轻默念了一句：“I hope the exit is joyful，ao return。”但愿离去是幸，但愿永不回归。 整个影院的观众都受到了不同程度的感染。 此起彼伏的感叹声响起。 影片结束后，所有的观众离开了电影院。 一个人问旁边的人：“你打了多少分？” 被问的人耸耸肩，“我打了90。” 他很惊讶地说：“啊？我才打了60。”他摸摸头：“我感觉不是很好看。”他是真的不喜欢这种风格的电影，强忍着全部看下来，都没什么触动到他的地方。但配乐不错，这让他给了一个及格分。 第27章 IMDB的帖子 阿尔弗雷德离开之后，回到家中。 他打开了灯,坐到桌前。 从眼镜盒中取出老花镜戴上,拿出纸笔,准备写今天的影评。 他沉默良久，却一字未动。 此时imdb上悄然更新了一个 分卷阅读26 帖子。 发帖人的标题是“谁看了《弗里达》” 老书虫:刚在看了阿佳妮的新片，回来之后发现imdb上还没有更新出这部片。有谁看过了么？我来这找点共鸣。 路人皆知:我看了,是因为才试映吧。不过imdb的数据库更新也真的确慢。 薇薇安:我没看，没抢到票。是之前报纸上说的那个克莱尔·多里斯的新片吧。炒的挺火的,不过拍的挺快的啊。 老书虫:我觉得拍得不错。我很喜欢里面的配乐，太好听了，我想现在就拿到原声带。 路人皆知:我也觉得挺好听的,对，就是那个英国导演的新作，和伊莎贝拉·阿佳妮，和杰弗里·拉什合作的。 薇薇安:真想不到阿佳妮居然又出来演电影了。不说她早就隐退了么？距离她上部片都过了这么多年了啊。真心铭记当时玛戈的惊艳。 伦伦家3366:同楼上,我也看了。不过没报纸上预测的那么坏,感觉挺不错的。电影美化了弗里达的一生，其实她要疯得多了,选角其实也挺合适的。毕竟阿佳妮啊！ 小心那个人:你们再说什么？我怎么一点都看不懂？ 薇薇安:楼上的去搜一下克莱尔·多里斯好了。就是那个圣丹斯最佳导演。《非人》真是太厉害了。这是她最近的新片。 杰克:同感叹。真·一镜到底啊。当时差点没把我看趴下。 小心那个人:我是不懂的七楼，我回来了，我看到她了。真的这么厉害么？我晚上去看下。 老书虫:说起这个，真的好笑，我还以为她还要用一镜到底呢！结果并不是这样嘛。 薇薇安:哈哈哈，楼主大傻瓜。 老书虫:。。。。。 这不能怪我好吧,我觉得我更喜欢她这样子。 骄阳似我:我觉得呢，《弗里达》拍的不错，虽然没我想象中的那么炫技，但是胜似炫技，我没想到导演居然用了这么多静态镜头，一帧一帧像油画一样，看的我一直想拍照。不过估计得等dvd出来了，我再去截屏。 薇薇安:同十三楼。但弗里达的故事看的我头皮发麻，太难受了。指心里的难受。 杰克:歪个楼，我只想吐槽男主里维拉的全名，长的简直令人发指，叫Diego María de la Juaanislao de Rivera y Barrientos Acuez.吐槽完毕。 凯特琳娜:哈哈哈，笑楼上，我很喜欢整部电影的布局。对于关于一位艺术家的传记型电影，我本来是没有什么可以评论的，毕竟无论从电影角度还是从绘画角度，我都不是一个在行的人。 失眠1797:我是艺术学院专业生。我来客观地分析一下。色彩在影片中的有效应用可以塑造一个人物的性格，色彩的交替可以表达人物心理变化，色彩的调和可以有效地表达人物的关系。色彩不仅可以左右影片的情绪，还可以直观地表现一个人的变化。在影片的不同场景中，人物所要表现的情绪和心理是不同的，因此可以根据服饰、妆容、道具来表现，但是人的性格是一定的，不会有太大的变化，因此在局部色彩变化的时候会有一个主色调来表现人物的性格，就如弗里达就是红色为主色调。人物心理的变化是比较细腻的，因此色彩在表现这块上会采用色彩层次的变化，以细小的对比与调和，加上所占大小、光线辅助灯来反映心理的变化。 杰克:膜拜楼上。 失眠1797:谢谢，额，不过你别断我楼。我继续说了。《弗里达》这部影片中主要运用了红、蓝、黄、绿这四种不同的颜色，而导演在影片中根据剧情和情感的不同对这四种颜色进行了调和。弗里达的服饰是全片最为吸引人的一点，因此色彩的变化非常明显，在不同的场景中，色彩的色调、光线条件、色彩面积等都不同，而这些不同直接就刻画了色彩心理的不同。而色彩的变化也表现出了人与人之间的关系密切还是生疏，就如弗里达与里维拉两者之间的色彩变化。 失眠1797:这也是我最喜欢的一点，就是它的色彩和光线真的是看的我舒服极了，天知道现在一些电影导演为了省钱或者是懒，连光都不愿意打，画面不协调得看的我想打人。 薇薇安:说的真对，默默给楼上点一个赞。 杰克:我觉得导演真的在是跪舔阿佳妮。美貌简直绝了，虽然她的妆容我不敢苟同，但阿佳妮是真的撑住了。 老书虫:同楼上，阿佳妮演技是这么好。代入感真的强。 凯特琳娜:我看到阿佳妮倒在血泊里的时候，我全身都在发抖。看起来太疼了。之前的节奏也特别好，看的我毛骨悚然。 失眠1797:我是楼上科普的学生。我只能说导演这里处理的实在是太精妙了。弗里达是超现实主义画家，然后导演也融入了超现实主义。 开膛手:我真的没看这部电影。不过你们说的，似乎很 分卷阅读27 厉害？我看imdb上还没刷新呢。 失眠1797:额，请别断我楼。我继续说了。影片里，据当时在场的目击者回忆，那是一次奇怪、缓慢、几乎无声的车祸，有轨电车无法停止，一点一点地，以噩梦的可塑性压碎了巴士的侧部。电影中，事故发生前弗里达曾久久注视里维拉作于预科学校的壁画《创世纪》—画面中央的男人伸开双臂，表示牺牲与付出—却被阿列詹德罗一把拉走，这成为弗里达生命的一个隐喻。当阿列詹德罗劝说弗里达乘坐下一班巴士时，她却拉着他疾速追赶上去—这是一种投入自己命运怀抱的可悲愿望。而在有轨电车撞上巴士的那一刻，一只青鸟从一位戴礼帽的乘客手中振翅而飞，穿过整个混乱的车厢—我认为这是关于捉摸不定的命运的一个象征。 杰克:我的天哪。 失眠1797:这只是我第一遍记录的，应该还没有找全。 失眠1797:整部影片没有硬伤，我几乎没找到有瑕疵的地方，按我多年的经验推测的话，估计以后imdb评分起码8分以上。 老书虫:楼上真的明白么？8分以上就能算年度佳作好吧。 失眠1797:没错。等着看吧，希望到时这帖没沉。 …… 影院的大厅里，统计的分数还没出来，萨尔玛焦急地等待着结果。 工作人员告诉她：“89.5分。”这是所有评分的平均数。 “281张评分，19张弃权。” 萨尔玛愣了愣，“真的？” “真的。” 萨尔玛浑身放松下来，抱住身后的克莱尔：“你听见了？太棒了。” “我们成功了！” “成功？”一个男声传来。 哈维也在现场，他拿着一张评分卡，狠狠地揉成一团，往她们的方向一丢，纸团打在萨尔玛的鼻子上，然后弹跳开。 克莱尔和萨尔玛慢慢地后退，哈维指着她们说：“你们做的一切都是徒劳，怎么样？我说的那家电影院就选在这家？”他嘲讽地说。 作者有话要说：哈维对于《弗里达》的干涉选自真实事件，来自萨尔玛·海耶克《纽约日报》的自述。 第28章 独家授权一家电影院 这无疑是他对所有人的一种嘲讽，出品方只给一家影院放映,这种事情简直是闻所未闻。但是现在《弗里达》估计将要开创这个先例了。 “完蛋了。”三个人边走边说,在公园里遇到长椅就坐下来继续讨论。 爱德华摸摸下巴：“要不我们算了？”放弃吧,为了《弗里达》和哈维·韦恩斯坦杠到底是不明智。现在趁还没有在《弗里达》投入太多，收手吧。 但两个女人同时朝爱德华：“不行！” 两人面面相觑。 萨尔玛作为一个很爱这部电影的计划发起人，反对放弃是很合理的。 但是克莱尔是为什么。 她沉默了一会：“实话说,我接下这部戏，并且我很喜欢这部影片的原因,都是因为这是我送给妈妈的礼物。” 在听到克莱尔妈妈是一位著名的画家，已经去世多年后。两人恍然大悟，对于听到这么伤心又隐私的消息都很不好意思：“真是抱歉。” 克莱尔已经不在意这些事情了,于是摇头，回答他们：“没事。” 萨尔玛有些感慨:“这么窘迫的情况真是恍如隔世呢。” 她继续说：“我当时不顾所有人反对从墨西哥来美国的时候，和母亲约定了一个暗号，电话铃响三声,代表一切平安。” “为什么？”现在萨尔玛已经是很有名的好莱坞演员了。 她苦笑：“穷啊。”真·不知疾苦·小鬼爱德华和克莱尔是不明白的。 “这件事并不关你们的事。”美丽的女人略微颓废地坐在长椅上。 “或许我不该一意孤行地要拍这部电影,让你们来就是错的。”她真的很感动，剧组的每个人,从演员到摄影，每个人都团结在一起，为她出谋划策。她真的很幸运。 “萨尔玛，并不只是你选择了我们，我们也选择了你。”爱德华安慰她，“不用内疚。” 克莱尔默默地举起手：“其实我们不能找其他的出品人么？” 爱德华摇摇头,“我们是签了合约的，如果违约找其他的公司要付巨额的赔偿金。你怎么连这个都不懂？”克莱尔默默放下了手。 爱德华继续说：“其实我们也不会赔钱，也毕竟合约在那，他撤资也是要付违约金的。现在是为了惩罚我们，他才另寻他法，只给我们一家影院放映。现在只能说《弗里达》是哈维花了钱买的一盘菜，但这一盘菜，他讨厌它，不愿意吃，所以丢到了垃圾桶。” 爱德华·诺顿想了一个办法，“我们到最近很火的facebook上宣传吧。”这样应该能让更多人知道这部影片，然后迫于压力，更多的影院会进行对这部电影的排片。很明显，这部电影哈维不会给任何 分卷阅读28 的宣传费用。 克莱尔有些惊奇：“你还懂这个？” 爱德华翻了一个白眼，两人熟悉之后，形象都不顾了：“导演，你是不是对我有什么误解？我也是年轻人好吧。” 她摇摇头：“不，13到20才是青年人，30多应该归类为中年人。” 他的心被狠狠扎了一下，嘴硬地反驳：“至少我看起来是个年轻人。” 克莱尔倒是很好奇他的方法：“怎么弄？” 爱德华有些骄傲：“我的粉丝很多的。” 克莱尔默默点了点头。 萨尔玛想了想：“我去facebook上发动态号召粉丝来看。” 爱德华点点头：“那我回去也发动态。” 克莱尔没有facebook，安静地听着他们的话。 慢慢地，萨尔玛攥紧了手，声音由小变大：“我不甘心，我要去迪士尼讨一个公道。”米拉麦克斯于1993年被迪士尼收购，现在是它旗下的子公司。她从椅子上站起来，气势昂扬地“我不信他能一手遮天。” 爱德华和克莱尔点点头。 克莱尔问：“那我呢？我做什么？” “你？”爱德华仔细地看了看克莱尔，“你坐着吧。”克莱尔默默地禁了声。 萨尔玛抱住克莱尔：“是你给了我反抗哈维的勇气。”克莱尔摸摸头，被一个大美人抱在怀里的感觉还挺不错的。 爱德华·诺顿已经开始在Facebook上求助，以个人名义向粉丝们发布消息，请求他们帮助宣传推广这部电影。 迪士尼办公室，制片主任办公室来了一位送电影成片的明星。 在完整地看完这部影片后，制片主任泰勒给了很高的评价。 他想：“市场性还是挺不错的。” 然后和萨尔玛说：“我想签下它。” “事实上，它已经是贵公司的影片了。” 泰勒好奇了：“什么？那你今天来是做什么的？” 萨尔玛咬牙切齿：“因为我们的排片出现的问题，负责人只愿意给我们一家电影院播放。” 制片主任泰勒正在喝咖啡，听到这话差点喷出来:“什么？一家电影院？”打发要饭的？要是搁置就搁置，他还没见过真上映的时候，这么“特别”的安排。 萨尔玛耸耸肩：“其实这同时也是贵公司投资一千万美金的影片，我觉得这一家电影院的盈利情况可能会导致贵公司亏损。” 一听到这还是自家投资的，泰勒坐不住了，这不是把钱打水漂么？片子他看了，很不错，到底是谁这么眼瞎。 “谁？负责人是谁？”我要打爆这个人的狗头。 她紧张地吐露：“哈维·韦恩斯坦。” 听到这个出乎意料的人名，泰勒愣了愣，然后一下泄了气，慢慢坐下来，端起咖啡杯，轻轻地自语：“唔，是哈维啊。”声音悠远。 他装模作样地想了想：“那这他估计是有自己的道理的嘛。” 萨尔玛摇头，坚定地对他说:“不是，他是将自己的私人恩怨带到工作上来。” 泰勒眼神飘忽，然后迅速换上一个官方的假笑，不复刚刚的热情：“嗯，我知道了，我会立刻联系他的。” 萨尔玛就是一个演员，当然能看出来泰勒的情绪变化。她咬咬牙：“好。我等你的回信。”她心里清楚回信大概是没有的。 作为爱德华·诺顿的死忠粉，凯特从他第一部 电影就喜欢他了。 心心念念的偶像发了动态，希望他们支持一下新作《弗里达》，凯特当然立刻化为小天使，摇旗呐喊，呼朋唤友，让大家都去支持他的新作。 看了一下演职员表，什么，爱德华不是主角，怎么还是个这么小的配角？凯特摸摸头发，那偶像为什么每天三天动态，这么卖力地宣传，让她都会错意了。她摸不着头脑，不过还是打算去影院支持。 然后搜了一下周围可以看这部电影的影院，网页上只出现了一个纽约的影院。她接着刷新，嗯，手机坏了么？怎么到现在还是只出现了一家电影院？她不信邪地继续刷新，却始终出现不了她想要的下文。好的，是手机坏了。她平静地想。 谷歌的关键词下还有一个imdb的热门帖子。凯特打开这个名叫“谁看了《弗里达》”的帖子，底下最新的回复: 泰罗:电影哪里可以看到？为什么我刚刚搜了，居然只有纽约的一家电影院，是我手机坏了？ 艾薇儿:同楼上。 月色真美:1 …… 老书虫:唔。。。。。。我看了，可能真的只有一家电影院放。。。。。 杰克:噗。 凯特琳娜:噗。 月色真美:不懂。 艾薇儿:不懂这是什么奇怪的操作，不懂不懂。 爱德华的小迷妹(凯特):天知道我在洛杉矶？(附上:加州南部洛杉矶距离纽约州纽约市直线距离244 分卷阅读29 3.79英里。)再见了您，我不看了。为什么上帝要这样对待我？米拉麦克斯是吃什么长大的？鼻涕虫么。 阿佳妮是我的:吃阿佳妮安利来的，嗯，你们在说什么？萌新看不懂。这难道是传说中的饥饿营销？不过，还真没见过哪部电影弄出这么“极端”的效果。 月色太美:同上，没见过。 …… 与之相对的东镇电影院每日爆满，大家由几位大明星号召而来，但为影片的高质量停驻，影片的口碑爆棚。 老书虫:评分刷新了，天哪，9.2，看到吓死了，有这么厉害了么？ 杰克:楼主，评分是会降的，不过按照这个势头，@失眠1797，估计说的准了。 网络上对《弗里达》的报道越来越多了。谁能知道这一手遏制，在网络的推动下，在大范围引起了更大的观影热潮。 网络上铺天盖地的的报道是这样的: 《一个镜头成就的导演:这次交出来的是怎样的答卷？》 《阿佳妮的复出之作:这可能是不是她最丑的一次，但一定是最美的一次》 最骇人听闻的是这条:《独家授权一家电影院:这到底是何方神圣？》 作者有话要说：泰勒和韦恩斯坦交好。 第29章 这一波神奇的操作 爱德华·诺顿为今早的发展惊呆了，连忙把两人喊到了家中。他指着电脑屏幕给她们看,上面显示股市的情况。 转头说：“看懂了么？” 两人点点头,抬头问：“重点在哪？” 他指着名称:“看啊,这是米拉麦克斯的波动图！” “什么？” 爱德华标出了重点：“从昨天开始，米拉麦克斯的股票跌幅超过了正常范围，我早晨看到的时候惊呆了。”他喜欢炒股。 “然后我找到了原因。” 他指着电视屏幕财经频道的节目。 标题是“米拉麦克斯股票大跌是什么原因。” 屏幕上,由该节目请来的特约评论员，斯坦福大学的经济学教授约瑟夫向主持人分析：“之前不是说米拉麦克斯手下的电影排片只在纽约么？” 约瑟夫：“主持人,你有关注网络么？” 主持人：“有的，就是那个众多演员转发动态宣传的《弗里达》么？” 约瑟夫一脸了然之色，沉着淡定地解释：“对,本来哈维的算盘打得是很好的。因为你知道的，互联网在现在电影宣传上有多大的作用。” 女主持点点头：“我知道，比如不久之前的《女巫布莱尔》主创人员由于资金匮乏，开创了互联网上的‘病毒营销。’” 约瑟夫点头：“对,他将这部恐怖片假装成‘真实事件’,在网络上大肆宣传这是一部真人真事的电影。这导致当时众多人涌向电影院，直到看完,都以为是真切发生过的事情。当时这部小成本电影得到了巨大的票房成功，一大原因就是归结于两位导演关注到了互联网的力量。对互联网的应用甚至走在了六大影业前面，惊掉了他们的下巴。” “哈哈。”女主持人笑起来:“真是这样。” 商界精英·约瑟夫慢慢说出了他的结论，像是在为他们揭开一桩命案：“而现在韦恩斯坦意识到了这件事情，所以也想从中捞一把金。”空气中充满了悬疑的气氛。 女主持人有些迷惑：“那到底是怎么做的呢？” 约瑟夫像上帝一样洞悉一切：“我给你梳理一下事情的来龙去脉。哈维花重金邀请知名导演，影帝和影后出演《弗里达》,这真是一部不错的片子，并且我认为这部片将会成为今年米拉麦克斯的冲奥之作。” 约瑟夫：“作为著名推手的他首先只开放一家电影院，然后，联合各位知名演员做好宣传。然后在网上请水军发帖，为其造势。” 然后指出：“你看现在，网络上话题度最高的就是《弗里达》了。” “是。”女主持人点头。 他摆手：“说白了更深层次的道理就是饥饿营销。” “原本哈维的算盘打得是极响的。” “这引来了全民关注。但是他绝对没想到的是什么呢？” “是什么？” 约瑟夫：“但是，网友控诉他地域歧视！” “天哪。”女主持惊呼，“这就是股票大跌的原因么？”因为电影院选在了纽约。美国有这么多州，这么多城市，米拉麦克斯赚着全美的钱，去歧视着其他城市的人！ 他煞有其事地点头，做出预测：“没错。地域歧视的罪名估计得让老谋深算的哈维做牢。现在，股票的下跌还只是第一步呢。” 屏幕前，原来，事情的真相居然是这样。三个人笑得前仰后合 事件逐渐发酵，出乎萨尔玛和爱德华所料，哈维的遏制居然给了《弗里达》全新的发展走向。 本来他们是想像媒体提起哈维的暴行，以此来寻找转机。可是他们和 分卷阅读30 哈维都没有想到，网络推动的力量是如此巨大的。 没有人知道电影背后的约定，媒体的视线都聚焦在了米拉麦克斯这种安排身上。毕竟，这个噱头是最大的。 萨尔玛为了宣传，背着哈维召开了一个记者发布会。 电视机记者发布会中，大家将镜头聚焦在他们身上，他们一开始很关注这位年轻的导演：“请问多里斯女士对于这部影片怎么看呢。” 克莱尔回答：“这是一部由传奇画家的传记片，我觉得这实在是很不错的。不过，这还是要看观众。”中肯的回答。 记者也不放弃问隐私的机会，克莱尔接受采访的机会太少了，调侃：“导演是单身么？” “对，我单身。” 萨尔玛接过话茬，为了给克莱尔塑造一个更好的形象。她夸赞：“克莱尔沉稳极了，她这个年纪一点也不喜欢派对交友。”(莱昂纳多:？？) 记者连忙记录下爆料。 “对了，网上说你们的影片只在纽约的东镇电影院放，盛传是因为负责人的饥饿营销，引来很多网友不满。”记者继续说：“因为地域歧视，这甚至导致了米拉麦克斯股票的大跌。大家都把这个事件称为‘韦恩斯坦的小聪明’。你们怎么看？” 记者言辞锐利：“因为你们也是参与了这场营销的一员。” 两人对视一眼，萨尔玛神秘地笑笑，既不承认也不否认，颇有指向意味地说：“我们只是为他们打工的。” 记者秒懂萨尔玛的隐藏意思，原来这是真的。这真的是韦恩斯坦的“小聪明”！从制片人嘴里说出来的。 事情在网上越炒越热。热门的报道《韦恩斯坦吃相难看:饥饿营销惹群嘲》。 哈维在电视机前怒气冲冲地摔了遥控器。旁边美丽年轻的妻子捡起了他丢的东西，还以为是哈维的营销遭遇了反效果让他生气。 哈维伸出拳头，一下子打在了沙发上，重重的声音，气得直抖。过了好一会，拿起电话打给了部门主管罗伯特，大喊：“去排片！” “对，就是那个鬼东西。” 他尖声大喊：“对，我现在就要给它排片子了，不然呢，难道等着我被警察压走嘛？” 米拉麦克斯随即对外召开了记者发布会，表示“地域歧视”并不是他们有意的，这只是方案一个没有被意料到的错误。接下来，北美将会有1226家影院上映这部电影，希望能平息观众的愤怒。 《弗里达》的几番波折让更多的人走进电影院。因为其自带话题热度，大家都有这种从众心理。 当看到家附近的影院也播放这部电影时，很多原本不会选择的人都选择了这个未播先火的电影。这导致首个星期《弗里达》的票房为560万美元，直接压到了周票房的榜首，一骑绝尘。 让一群人下巴都掉了下来，因为什么？ 因为第二名是蜘蛛侠。 因为第三名是《魔戒二部曲:双城奇谋》 受众面这么小的传记片首周票房居然排在了这些电影的上面！全美哗然。 即使这是造势之后，厚积薄发的效果，之后也一定会掉下来。但是这匹黑马的矫健程度也吓到了很多人。 原本瞧不起哈维这种方式的人，不禁为“老谋深算”的哈维竖起来大拇指，怎么他们就没想到这么飘逸的操作呢？怪不得从事同行业这么多年了，各方面做的都不如人家。 哈维的脸都青了。 第30章 奥斯卡封后（捉虫2.0） 在雪片一样多的影评中，阿尔弗雷德《泰晤士报》的影评最为精彩。 “真正艺术性的死亡本质上只有两种：要么死于水,要么死于火。 而弗里达·卡洛显然属于后者。毕加索说,你我都画不出像她这么好的自画像。说这话时他正看着弗里达自画像的眼睛。这让弗里达的丈夫、墨西哥立体派画家迭戈热泪盈眶。当时1939年,《格尔尼卡》完成后的第二年，毕加索五十八岁，名震天下,一画万金。 弗里达，就像她谈及《墨西哥的四个居民》中那个怀孕的黏土玩偶时所说的,‘即使是死去了，她的体内也能迸发出生命的火焰。’ 伊莎贝拉·阿佳妮突破了她固有的形象——一把伤人又伤己的刀，弗里达并没有给她这些长处的发挥空间。这次她终于选择克制,她画着奇怪的妆容，这次演的不再是一个疯狂的人。比如最疯狂的卡蜜儿，玛戈。一别多年，或许是她有了更多的经历,让我们看到一个能平静坐下来,和你说他的的故事的阿佳妮。让我们知道，她并不是只能疯,她也能将那些情绪放在心里，用一种理性的方式表达出来。然而这种效果不亚于之前，反而得到了一种更好的效果。但不疯狂，却胜过疯狂。她原本的表演很受最具先锋性的法国电影界追捧，而现在，她用行动表示出她,并不只是如此。 至于电影对弗里达生平重大事件的刻画可谓不温不火，恰到好处。但导演也绝没有放过任何表现自己才华的机会。 分卷阅读31 影片构思精巧，色彩明艳，通片弥漫着一种超现实主义的气息。 导演克莱尔拍摄的电影在所有关于弗里达的品类芜杂的传记作品中未必是最有深度的，也未必是最有特色的，却是最贴切的。” 这篇影评得到了很多人的支持，收到了最多的赞同。 奥斯卡金像奖，正式名称是美国电影艺术与科学学院奖项，世界著名电影奖项。奥斯卡金像奖是美国一项表彰电影业成就的年度奖项，旨在鼓励优秀电影的创作与发展，囊括了各种电影类型，有20多个不同的奖项，也是世界历史最悠久的媒体奖项，已成为全世界最具影响力的电影奖项。 通常情况下，奥斯卡评委对此采取折中手段，选取的影片一般既“艺术”又“商业”，两者达到最佳结合点，既非阳春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗卖乖之嫌。奥斯卡犹如一潭深水，浪花飞溅之下是涌动的暗流。奥斯卡被推到举世瞩目的地位，除了它本身的“软硬件”和谐匹配外，还有更深的一层原因，那就是——利益。 据内行人估计，一部影片如果获得奥斯卡提名，其票房增加值在3000万美元左右，而如果一旦获奖，票房收入还将增加2000万美元。而且，影片获奖后，对演员的回报也相当丰厚，不仅身价攀升，能得到实质性的物质回报，本人甚至还可以凭借奥斯卡的权威在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。出于以上这些原因，好莱坞各大制片公司几乎每年都要押宝于某部电影。 按照现在的票房和口碑来看，《弗里达》是真的大爆了。萨尔玛第一部 制片的电影就取得了如此的成功。她欢呼雀跃，想要感谢所有陪伴她，对她不离不弃的人。并且，在这一片叫好声中，《弗里达》完全可以拿到奥斯卡的入场门票。 奥斯卡金像奖从1929年开始每年评选颁发一次，从未间断。凡上年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票：第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名，获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票，最后以得票的多少决定影片是否获奖。 2月11日由学院主席弗兰克·皮尔森和女演员玛丽莎·托梅一起在比佛利山的塞缪尔·戈尔德温剧院公布了第75美国电影学院奖的提名名单。 最佳女主角。 最佳艺术指导。 最佳化妆。 最佳配乐。 最佳歌手。 最佳服装设计。 总共六项提名。 本来还在伦敦举行《弗里达》首映式的在和克莱尔说了这个喜事以后，萨尔玛把手里的包往天上一丢，摔在地上也不去捡。转了几个圈，从包里给克莱尔掏出一根女士烟，递给克莱尔，眼睛亮亮地：“你试试，看是什么味道？” 这些卷烟加入了芳香物质，使烟草闻起来有特殊的味道，一种水果味。 克莱尔看着眼前满心期待她回答的女人，秒懂含义，慢慢地回答：“……嗯。” “奥斯卡的味道。” 报道宣称伊莎贝拉·阿佳妮的提名实至名归。伊莎贝拉在此片发挥空间很大，也有很多的奥斯卡moment。 但这次最佳女主角提名阵容强的可怕。 戴安·莱恩《不忠》 朱丽安·摩尔《远离天堂》 芮妮·齐薇格《芝加哥》 妮可·基特曼《时时刻刻》 妮可·基特曼表演十分真实和亲近，融入了女主内心生活，传达出来了信仰和坚强。因为都是传记片，并且很贴近生活，所以感觉很真实，没有什么表演痕迹，封后的希望极大。朱丽安·摩尔，好莱坞不少人甚至看好她爆冷夺冠。 但伊莎贝拉不仅表演不弱。本身来自法国，并且这是第一部 进入奥斯卡的墨西哥电影。名人传记票、欧洲票、拉丁票均不落下风。 3月22日下午5时，保安人员随处可见。就在柯达剧院附近的一个街区，爆发了大规模反战□□，警察不得不封锁了附近的多条街道，三架直升飞机一直在好莱坞上空盘旋。《指环王》的主演AndySerkis拿着反战标语进入会场时显得特别抢眼。社会名流陆续到达柯达剧院。据悉，今晚将有3300多人出席这一盛事。明星们也纷纷现身。 3月23日下午5时，今年呼声颇高的伊莎贝拉·阿佳妮和芮妮·齐薇格身着大红色露肩长群抵达柯达剧院。另一最佳女主角提名戴安·莱恩穿一袭粉红色长裙接踵而至。随后抵达的是上届影后哈里·贝利和今年获得最佳女主角提名和最佳女配角两项提名的朱莉安·摩尔。 第二次担任奥斯卡颁奖晚会主持人的史蒂夫·马丁依旧保持着自己诙谐幽默的风格：“我很高兴地看到主办方降低了本次颁奖晚会的标准，就连传统的红地毯都被取消了（美伊战争），如果各位还不知道的话，我顺便给大家带上这个口信。”看起来接着，他又拿自己开起玩笑，“这是我第二次主持奥斯卡颁奖晚会，给我 分卷阅读32 的感觉就像是在和又一个情人交往一样，让我感到无比兴奋。” 台下的人哈哈大笑。 《弗里达》获得最佳配乐奖时，他表示：“就像人们看到影片时所感受到的，《弗里达》获得此奖项是合情合理的，该片的确是一部优秀的影片，尤其是在音乐创作方面。” 今晚《弗里达》的一项奖项也收入了囊中，接下来的最佳化妆也是不出意料的。 六项提名现在只剩最佳女主角没有颁发了，同时对他们来说，这也是最重要的奖项。 他拿到获奖名单后，对于妮可·基德曼的出色表演，他也不忘取笑道：“妮可·基德曼在以前出演的电影里从来没有使用过假鼻子，所以这次《小说人生》给她带来了好运。妮可，你的假鼻子看起来不错！” 台下的女星已经紧张到不行了，可还是要忍受主任人的调侃，还不能表示不满，电视直播吸引了约3300万美国观众收看。 可是妮可依旧是这么豪爽，她对史蒂夫翻了一个白眼，鼻子里重重哼气，装作很生气的样子，逗得大家笑成一片。 “好的！”史蒂夫将纸合上:“让我们来看看这次封后的女星是谁，是妮可，是我的女神阿佳妮，还是谁呢？” 等到吊足了大家的胃口，他才洋洋得意地说：“《弗里达》。” “伊莎贝拉·阿佳妮！” 阿佳妮用两只手捂住嘴，表示着自己的惊讶。内心已经被巨大的喜悦充斥。无论外界怎么宣扬她的文艺，她并非不屑好莱坞，而是进不了好莱坞。她曾两度提名，却抱憾而归。当她以为自己再也没有机会，导演却走到了塞纳河边。 “嗯，我还从未真切的拥有一座小金人。”面对着台下星光熠熠的大家，她抚摸着奖杯，有些无措，她本不是善于言辞的人，显得十分紧张。她用手拍拍自己的胸口:“我要感谢我的家人，我的孩子，感谢所有陪伴着我的人，感谢你们。” 她望着台下的人，好看的蓝眼睛已经弥漫上了水雾：“感谢你，导演。” 第31章 《名利场》 奥斯卡颁奖典礼大奖终于尘埃落定，这边抱得小金人归的新晋影帝影后还在合影留恋,那边名利场杂志奥斯卡晚宴派对早就已经等不急热闹开场了。 名利场是美国著名时尚杂志,由康得纳斯出版公司出版。报道内容多为明星私生活,同时其新闻、评论、随笔等内容也具有一定深度，颇受高收入人群和普通民众欢迎。 每年的奥斯卡结束之后，好莱坞明星们都会到参加全私密邀请制的《名利场》派对。 男星女星们大多身穿华服,面对镜头喜笑颜开。 伊莎贝拉走到克莱尔旁边，她在这个夜晚显得有些魅惑。 “和我来。”像正在引诱爱丽丝进入神秘世界。 夜色显得迷离。城市的夜景繁华而热闹,美丽而迷人，每当夜幕降临的时候，变成灯的海洋,光的世界，马路两旁的灯光像两条长长的火龙伸向远方，霓虹灯，五颜六色,光彩夺目,热情欢迎过往的行人，马路上一串串明亮的车灯,如同闪光的长河，奔流不息。 她看着身旁的女孩，“喜欢么？”克莱尔的眼眸里倒映着这美景。阳台这里远离了里面的喧嚣。 克莱尔回答：“嗯。” 伊莎贝拉眼波流转，有些感慨，说了一句：“你给了我新生。” 然后又微微倚在栏杆前，发出鼻音：“嗯？” 接着看着克莱尔,说：“导演？”很美。 没等克莱尔继续接话，又背对着她，看着远处的景色，继续说：“要不是你，我会错过这些，你知道么？” 她幽幽地说：“我前两次站在这里，同样的地点，同样的时间，都不得不为别人笑，好像比她们自己得奖都要开心。要知道，我已经40岁了啊。”有些感叹。40岁，这是对于女演员来说无比尴尬的年龄。已经演不了年轻女子，是转型走年长女子路线？她以绝世美貌，演女主戏出名，并不像梅丽尔·斯特里普。梅丽尔可以同时女主角，女配角提名都拿，梅丽尔的戏路太广了。而阿佳妮正是处于这样一个尴尬的境地，至于她的隐退是不是有这方面的原因，只有她本人知道。 转即又像想开了一样，她举着酒杯，对着克莱尔，和她碰杯，“胜利。” 克莱尔对她点点头：“是。” 看着里面星光璀璨，人声鼎沸，克莱尔不禁说：“果然是“名利场”啊。” 阿佳妮笑了笑：“你以后看到的还多着呢。” “光鲜亮丽啊。谁不爱好莱坞，谁不爱这个淘金地？”她对她眨眨眼，已经四十岁但依然是盛世美貌的她，脸上透露出孩子一样的天真，想看这个年轻人的反应。 “名利，名和利。所有人都为此疯狂。”今晚得胜的她脸上闪现出对此的迷醉。“就像这晚一样，奥斯卡影后，是不是很好听？”一个影后能带来什么，这是无法估量的价值。 克莱尔听完了皱皱眉，但也没说 分卷阅读33 什么。 她对她笑得有些肆意，有些多年夙愿了结之后的轻松。失态仅仅是在那一刹那，毕竟今晚的冲击实在是太大。收放自如。 她又问：“那如果没有钱，你会做导演么？”伊莎贝拉有些好奇：“还是说，这是你的梦想？” 克莱尔想了想，只回答了她：“能用自己喜欢做的事情来养活自己，不幸福么？” 伊莎贝拉点点头，像是自言自语：“是，就像我做演戏一样。” 有些关心这个后辈：“但爱好是广泛的，你没有什么其他想做的事么？” “其实我以前摄影做的也多，之后改行可以去当个摄影师。”克莱尔有些认真地和她说。 她听完之后哈哈笑起来，慢慢说:“我只想做家庭主妇，主妇。” 克莱尔想了想：“主妇的烦恼？”然后说：“对了，我上次看到有个剧本就是说家庭主妇的。” “什么？” 克莱尔忍不住笑：“估计拍完要播了，你可以去看看。家庭主妇其实危机也是很大的。” “哪个台？” “估计是ABC。等等，法国能收到ABC么？”克莱尔有些纠结。 伊莎贝拉又笑了：“你太可爱了。” 眼睛亮起来：“和我回法国吧。” “去法国做什么？” 阿佳妮想了想：“去法国旅游？” 她脸上洋溢着热情：“对了，我还要给你看宝宝的两周岁照片。” 克莱尔沉默一会以显示自己的抗拒。 实在是因为这个“两岁照”，发来的会是一岁零一天到一岁零三百六十五，超过三百六十五张照片吧。 炫娃狂魔打开了话匣子，几乎是不间断地一反常态说了好一会话，都是关于孩子的趣事。而真·单身克莱尔正在经受这样的暴击。然而，这是这几个月和阿佳妮相处的日常，她已经习惯了。 说话的人没再发出声音。 阿佳妮又慢慢走到她面前，趁谁都没注意到，轻轻低下头吻了一下女孩的脸颊。 说：“亲爱的。” 克莱尔有些疑惑：“嗯？” “谢谢。” —————— 她正被斯皮尔伯格介绍给他的朋友们，像一个闯入大人世界的小孩。有些羞涩但跃跃欲试。 今晚的大人物太多了。 比如今晚获得九项提名，斩获多项大奖的《时时刻刻》。 史蒂芬·戴德利——一个文艺致死的导演。 今晚，斯皮尔伯格带着她在里面游刃有余，明显有提携她的意思。 1998年，史蒂芬·戴德利拍摄个人第一部 青春短片《八岁男孩》，该片获得第52届英国电影和电视艺术学院奖电影奖最佳短片。2000年，拍摄个人第一部剧情片《跳出我天地》，获得了第73届奥斯卡奖最佳导演提名。2002年，凭借执导的艺术片《时时刻刻》获得第60届美国金球奖最佳导演提名。 这是真正开了挂一样的人生。 文艺的人物，文艺的影片。 这是他的强项，这也是他一直提名，但赢面不大的原因。 因为这风格并不是很“好莱坞”。 真正文艺的导演来自欧洲，又去往欧洲，这句话是一定道理的。但他的确杀出了一片天。 斯皮尔伯格也问过她对未来的规划。 她看了看手，回答:“文艺和商业并不对立，我只想拍我自己喜欢的。” 斯皮尔伯格也是这样的一个人。 他30多年的导演生涯中，既有《大白鲨》、《ET》、《夺宝奇兵》、《拯救大兵瑞恩》这些振聋发聩的商业力作。 又有《紫色》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》这样散发着浓郁艺术气息的佳品， 还有《人工智能》、《少数派报告》这样领风气之先、玩高科技制作于股掌的时髦作品。 他是一个多方向的导演。 好比香榭丽舍代表法兰西的某种气质一样，斯皮尔博格已经成为了当今美国电影的标签式人物。 这就像是时代造就的英雄。并非英雄造时事，而是时事造英雄。斯皮尔博格是好莱坞自己培养的电影奇才。 斯皮尔伯格有些调侃，看着眼前的女孩，开口： “是想成为我，还是成为他？” 是走纯文艺路，还是走纯商业路，是赚钱还是不赚钱。这是一个值得思考的问题。 她想起乔治·卢卡斯却在之前上课时表示，《星球大战》的核心意义并不在技术，而在于其丰富的故事内涵。卢卡斯强调，毫无故事深度可言的好莱坞，正在越来越像“马戏团”。 他对学生说：“特效虽然是《星球大战》的亮点，但是，在我看来，《星球大战》系列真正吸引人的是丰富的故事内核，耐心的观众会发现，这比好莱坞“马戏团”电影有内涵得多。”虽然他是一个名副其实的好莱 分卷阅读34 坞导演。 克莱尔想了想，沉默良久，才说出自己的答案：“我都想要。”并不遮掩。 斯皮尔伯格听到这样的话，也不免愣了一愣，也不嘲笑这个年轻人略显不切实际的目标。却像对待一个朋友一样鼓励地说：“贪心鬼啊。”笑得儒雅极了。 又说：“不过为了这些你还需要学习啊。”《弗里达》他看了，算是佳作，不过比较最佳影片，最佳导演提名的名单，还是差了一点。 克莱尔点了点头。 没有能力，一切都是免谈。庸才一定会被世界淘汰。如果不能再有好作品，在这个大街上，一块砖头能砸死几个导演的好莱坞，她一定会被遗忘。 戴德利其实并不是在几年的时间内一飞冲天的，让所有人为他尖叫的。他曾在英国皇家歌剧院做专职导演很多年。这是厚积薄发的结果。 斯皮尔伯格对她点点头，“有什么计划么？” 她摸摸头：“还没有。” 第32章 玫瑰花 他想起来好友才上映的电影，问：“对了,你对科幻片有兴趣么？”他想起了好友乔治·卢卡斯。 克莱尔点点头。 斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯是至交好友。 史蒂文·斯皮尔伯格,乔治·卢卡斯,弗朗西斯·福特·科波拉。好莱坞著名“三剑客”。他们之间深刻的友谊是有原因的。 70年代是他们的成名期。他们在是来到好莱坞的时候认识的。彼时，三个人都还是穷小子，但他们必须要在一切都很昂贵的好莱坞生存下去。三个人开始由强壮结实的科波拉领导,他留着胡子、戴玳瑁眼镜，不是很高。他和朋友们一样,寻找半开的门，要进入神秘的电影世界。 环球影业公司首先给了斯蒂芬·斯皮尔伯格一份拍摄电视片的小合同。他和两个朋友一起庆祝这次成功，拍了电视连续剧《夜画廊》,1970年，又拍了另一部片子《马库斯·韦尔比大夫》。人们甚至让他拍《哥伦布》的几个片段，但斯皮尔伯格厌烦了，他和另外两个朋友一样想拍电影。 为了养活自己,斯蒂芬·斯皮尔伯格在11天时间里拍了一部根据理查德·马西森的短篇小说改编的16毫米电视片《决斗》。 这个片子很简单,开支不大，讲述一个正直的商业代表戴注维·曼的故事,他看到自己成了一辆大卡车的攻击目标。影片恐怖之处在于大家一直看不见卡车司机的脸，在加利福尼亚的大通上进行着疯狂的追击。观众们紧张得透不过气来，和主人公一样想着自己随时都会被卡车司机撞死或被扔到山沟里。 这部电视片1971年11月13日在ABC频道播出，热情的观众们给予了肯定。这是真正的胜利。25岁的年轻制作人斯蒂芬·斯皮尔伯格被挂在每个人的嘴上。法国认可了他，《决斗》被扩大为35毫米，在阿沃利亚兹侦探电影节放映,获得了大奖。 斯蒂芬·斯皮尔伯格有了名气，由于《决斗》的成功，有人要他拍影片《横冲直撞大逃亡》，但这部电影使观众失望了。 他是不是该回到养活他的电视上去 不，第二年，达利尔的儿子理查德·扎纳克在没有太大把握的情况下买了彼得·本奇莱的小说《大白鲨》的版权，不知道该拿它怎么办。这个机械鲨鱼的故事使他高兴不起来，他认为这是B、C、D或E类片子。也许只能用来拍电视，在深夜播映。 由于没有人对它感兴趣，斯蒂芬·斯皮尔伯格把它接了过来 然后立刻就知道可以用它干什么了。他获准到外面拍摄，在海上拍。 而不是像计划中的那样在摄影棚的水池里拍摄。 科波拉和卢卡斯为他们的朋友高兴，都支持他。但拍摄很难，演员都很烦，甚至很生斯皮尔伯格的气，主演甚至对时代周刊的记者说，《大白鲨》糟糕得不得了。理查德·德莱福斯还加油添错地对同一杂志说，他认为，“这部片子将是本年度的‘焖肉…” 拍摄期间，斯皮尔伯格很失望。但他的朋友科波拉和卢卡斯偷偷来探望他。斯皮尔伯格觉得鲨鱼鬼鬼祟祟。一点儿也不可怕。 乔治·卢卡斯给他出主意说： “去掉鲨鱼…….就像《决斗）中那样……不让人看见它………它就可怕了。” 斯蒂芬按朋友的建议做了《大白鲨》1975年6月20日上映，上座率打破了历史纪录。影片吓坏了观众，以至于1975年夏天没人敢在海里游泳和泡澡！ 弗朗西斯·福特·科波拉的《教父》赚了8600万美元，《大白鲨》赚了1.29亿美元。斯蒂芬·斯皮尔伯格出名了，现在，他要和科波拉关心他们的伙伴卢卡斯了。 卢卡斯曾替华纳公司拍了一部科幻片《THX1138》，展现了一个荒凉的星球上未来的生活场景。制片人不喜欢这部悲剧片，并指责弗朗西斯·福特·科波拉，因为是他强迫他的朋友拍这部片子的。 一个管理人员在看完电影后，看也没看乔治· 分卷阅读35 卢卡斯，就怒气冲冲地对科波拉说： “弗朗西斯，这是什么玩艺儿一塌糊涂！这不是商业片……” 这可不是无足轻重的话！ 卢卡斯被赶出去了。朋友间出现了第一道裂缝，卢卡斯生科波拉的气，怪他没有保护好自己。 然而，在斯皮尔伯格的推动下，卢卡斯闭门不出，写《美国人格》。这个主题他酝酿已久，是年轻人的转折问题，他们在外省的小城市里感到烦闷，成年后遇到种种造成严重后果的悲剧。 这个片子本来是针对十五六岁的青少年写的，后来吸引了成去年人。卢卡斯的经纪人杰夫·伯格读了故事的梗概后，不觉得它有拍出来什么可取之处，但他想碰碰运气，因为这是他的工作。他把剧本放在二十世纪福克斯公司的年轻制片人艾伦·拉德·杰克的办公桌上。 拉德来到办公室，看了剧本，深深地被故事吸引住了，他把卢卡斯叫来，说要和他一起拍这部片子，他做导演。科波拉和卢卡斯一样高兴，他和斯皮尔伯格一起到拍摄现场。看望他们的朋友。 《美国人格拉非蒂》一上映就成了当年的新现象。 在科波拉和斯皮尔伯格的建议下，卢卡斯签了一份很不错的合同，拿了巨额版税。 现在他富了，和拍了《教父》第一集 的科波拉一样。 斯皮尔伯格变得贪心了，抱怨他的《大白鲨》的版税才400万美元！ “三剑客”都出了名了。行了。他们可以把他们订的法律加给好莱坞了。 甚至在1977年11月底，总统吉米·卡特邀请电影界的“三剑客”到白宫做客。 卡特很兴奋，对他们说他很自豪，能接见电影界三位最有成就的导演。斯皮尔伯格给三人起了名叫“亿万富翁小子”，总统觉得很有趣，不管是在中西部还是在椭圆形办公室里，从没有人拿美元开玩笑。 在美国，行行出状元，不管谁取得了成功，大家都为之喝彩。胜利者赢得尊敬。 他们在初期就互帮互助，到了现在友谊也未曾改变。 最近乔治·卢卡斯忙着星球大战，斯皮尔伯格就想去探探班。 他摩挲着下巴，最近好久没看到乔治了：“不如我带你去工业光魔那里看一下最新的设备吧。” 克莱尔听到之后挺高兴。工业光魔是著名的电影特效制作公司。自从乔治·卢卡斯于1975年创建该公司、并参与第一部 《星球大战》的特效制作以来，工业光魔已经为很多部知名电影提供过服务。但工业光魔的奇迹并不局限于在很多影片中创造的许多惊人的CG和视觉效果，更在于它开创了一个电影特效行业的新时代，迄今为止，它获得过无数次奥斯卡最佳视觉效果奖。 它是好莱坞首屈一指的特效公司。 如果有机会能进入学习，真是一件不能再棒的事情。 他幽幽地说：“老乔治啊，就喜欢鼓捣这些玩意，不过搞得还不错就是了。”哈哈笑出来。 他向克莱尔介绍着乔治，当得知乔治还是克莱尔概论课的老师后，他更高兴了：“明天就去看他吧。最近星战他估计忙坏了。”他有些担心老友。 晚宴上还有很多明星。这时。大家见到斯皮尔伯格，都会上来交谈几句。 由于对比，如果没有他的介绍的话，几乎没几个能搭理旁边克莱尔，她也不沮丧。打了几个招呼后，就去旁边无人的区域里椅子上坐一会，准备休息一下。 这时，一个女子慢慢走到他们面前。文静又羞涩。 手上拿着一直玫瑰，估计是宴会台子上拿的。 有些特别。 不明来意。 女子却把玫瑰塞在她怀里，有些支吾：“我很喜欢你。” “给我的？”克莱尔接过之后，有些懵。 女子对她笑笑，阳光极了:“嗯。” 斯皮尔伯格回来的时候，看着她手里的玫瑰。 不禁调侃地笑起来:“浪漫。” 他看见了刚刚走过去的女孩，见克莱尔并不认识她，对她说：“杰西卡，嗯。一个潜力很大的演员。”杰西卡·阿尔芭。 克莱尔摸摸头，脸上有些红，拿着手里的玫瑰，有些不知所措。 求助地看向斯皮尔伯格，他却并不伸出援手，虽然并不知道杰西卡为什么要这样做，但足够他欣赏克莱尔羞窘的状态了。毕竟，他以前看她总是闷闷的，现在，他能明显看到她活泼了起来。这样倒是很好。他想。 他刻意地嘱咐：“女孩子的心意啊，别想丢掉，回去一定好好养起来。” 克莱尔没说话，回想下刚才那位美丽的小姐，然后慢慢把花收起来了。 第33章 想拍科幻片 杰西卡的经纪人正说着她：“你怎么跑去那边了？” 她双手一叠，有些羞涩地开口：“我看见我的偶像了。” 她拿出自己的诺基亚上了imdb。 然后 分卷阅读36 点进了自己的帖子。 …… 老书虫:我看见女神了【羞涩】。 薇薇安:谁？ …… 杰西卡捂了捂红红的脸,把手机收了起来。 经纪人不知道手机里发生了什么事,看了看她：“不过你认识她也好,她以后前途肯定不错。”南加大毕业，斯皮尔伯格赏识，才华横溢加上自身又努力,能在颇为“老龄化”“男性主导”的好莱坞导演圈里崭露头角。 他又看了眼“不争气”的杰西卡，阳光的小麦色皮肤,黄金比例的完美脸庞。是他今晚神经绷紧了，杰西卡是要走红毯的女星，作为经纪人的他忙着给她盯着各方面的着装,举止，一直盯着各种争奇斗艳的女星防止杰西卡出什么岔子。不过他又拍拍脑袋，比较是不用比较的，两个人一个幕后,一个台前,又不是竞争关系。 今晚毋庸置疑对于她是一个巨大的成功。正如网友所预料的，《弗里达》的评分稳定在8.3分,当之无愧的年度佳片。她已经走在了很多人前面。 洛杉矶的夜景美得不像话。 霓虹灯奔跑如河流。 大街上，经纪人菲利普斯时不时看着手表，还要一直看着前面的人的背影，晚宴后还要送她回家。 周围的空气干燥，但很清爽。 商业区巨大的灯牌到处都是。 1895月12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡铺辛路十四号的“大咖啡馆”地下 室中第一次公开售票播放电影,标志着电影的正式诞生。此后，电影影响愈大，被称为“机械文艺女神”。 １８８６年，房地产商哈维维尔克特斯买下了这里的一块地，他的夫人将苏格兰运来的大批冬青树栽在这里，就有了好莱坞这个名字。 在１９００年的时候，好莱坞还只不过是离洛杉矶市中心十几公里的一个人口稀少的小镇。好莱坞有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场，其居民数为五百人。 在第一次世界大战的时候，格里菲斯和卓别林等一些电影大师们为美国电影赢得了世界名誉，华尔街的大财团插手电影业。好莱坞电影城由此迅速形成并兴起，电影产业恰恰适应了美国在这一时期的经济飞速发展的需要，电影也进一步纳入经济机制，成为谋取利润的一部分，资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影市场在世界上的倾销。 洛杉矶这个郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。 好莱坞电影场面的大气、火爆，特技的逼真、绚丽给人们留下了深深的印象。洛杉矶地区已经成为全球电影人的终极归属。电影将梦化为现实的同时将现实化为梦的最好的工具。 从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影。在这里，虽然电影被商人们极力商业化，价值由利润决定。但这里，依旧有全世界最成熟的电影设备，技术，公司，流程。 向欧洲看，尤其是法国，已经逐渐将文艺片作为自己的标识，已经开始走高端路线。 往亚洲看，各国都涌现出了不少优秀的作品。 这是最好的时代。 千禧年才刚刚过去。 主流影片格局并未成熟，百花齐放。并没有后来特效大片统治好莱坞的一枝独秀。 现在的好莱坞，依然对各式各样的电影抱有很大善意。从《时时刻刻》的获奖中就能看出来。 但时间不停地流淌，未曾为某一个人停下。 电影时代风起云涌。 就像70年代走出来的先锋史蒂文·斯皮尔伯格，乔治·卢卡斯等人一样。 而这个00年代，世界选择的是克莱尔·多里斯。 分析历史人物，一定要根据当时的时代背景。所以后来，每次有人分析她的成功史，都不会忽视“这个21世纪最伟大的导演成功的原因，其中一个就是有着最好的运气。” 最好的机遇，最好的团队，最好的观众和最好的自己。 就和现在的人说斯皮尔伯格一样。 但现在，是没有人能预知到这件事情的。对于很多业内人，她还只是一个有点“小才华”的艺术导演。 她举起手，抬向天空，看着月亮。 然后轻轻一握。 杰西卡送的玫瑰花从包中漏出，花瓣凌乱，像鲜血。 这时河边没有什么人，接着她跑到河边，接着朝河面大喊: “我真棒。” 很有些骄傲。她还只有24岁。 菲利普斯看着手机，待会还要去和女朋友约会，不懂她为什么突然发疯。 又紧紧盯着洛基亚的屏幕，并不移开，他想到了卡梅隆获奖的一幕，不在意地回：“你怎么不说你是世界之王呢？” 片刻后，又听到： “我 会 成为 世界 之王！”余音 分卷阅读37 缭绕。 菲利普斯握着手机，虽然顾及着形象，却忍不住翻了一个白眼。 好丢脸。 —————— 工业光魔是卢卡斯影业公司的子公司，总部位于加利福尼亚州旧金山市的莱特曼数码艺术中心。《星球大战》《加勒比海盗》，《变形金刚》，《哈利波特》，《冒牌天神》、《侏罗纪公园》、《终结者2》、《加勒比海盗》、《变形金刚》、《星际迷航》、《阿凡达》、《环太平洋》……历数工业光魔操刀的影片，几乎就是一部完整的世界电影特效发展史。 如果你在旧金山莱特曼艺术中心里徘徊，什么时候看到一个矗立在小水池上的尤达大师雕塑时，就知道自己是来到了世界上最著名的特效公司工业光魔的门口了。对于很多爱电影的人来说，这都是一个“神迹”般的所在。现在，当然没这么夸张，现在还只是在2003年，特效技术还并未成为好莱坞表达中主要的构成成分。但，它已经开始露出獠牙。 每天，都有不少人来到工业光魔参观。 在工业光魔的小放映厅里，接待员为记者们一边放映片花和设计稿一边讲解，气氛很像是大学时候的一堂讲座。史蒂文就和克莱尔混了进去。 之后又先后被带到三个工业光魔特效师的办公室去，从“生物制作”、“艺术设计”以及“动作捕捉”三个方面了解这部电影是如何完成的。这些特效师把设计的图样展示给他们看，对每个细节都如数家珍。 “带”克莱尔参观了大概之后，史蒂文他事先还没和卢卡斯说过他要来，所以走到他办公室的时候，给了卢卡斯一个很大的惊喜。 据计算，全世界100部最赚钱的电影有13部是他们创造的。 乔治卢卡斯是一名低调的千万富翁，在采访中，他总是在强调自己多么讨厌当导演或者写剧本，“都是为了赚钱。” 卢卡斯很疲惫，眼圈有些发黑，止不住地对史蒂文抱怨:“再也不想弄这些东西了，头疼。” 哼声：“拍完这部我就息影去。” 但无论是《星球大战》系列或是《夺宝奇兵》系列，亦或是他的《美国风情画》，无一不洋溢着他对电影工业的热爱之情。 史蒂文倒是知道他做什么事情都最爱发脾气。明明很喜欢这样的工作，但还是要过过嘴瘾。 史蒂文调侃：“看你息影了，到哪赚你的钱去。” 乔治:“哼。” 看到老友旁边的女孩，眼熟，这不是他的学生么？ “克莱尔是吧？” 她点点头：“嗯，老师。” 斯皮尔伯格:“嘿，乔治，克莱尔现在可是我的学生。” 乔治哼笑，不想理他：“来干什么？” 史蒂文温声说道：“我这不是担心你么？所以特意来看看你……” 乔治：“还死不了。”虽然为了星战克隆人，这几天加起来睡眠都不足八小时。嘴上是这么说，心里感不感动就不知道了。 带着眼镜的斯皮尔伯格拍拍乔治的肩膀：“啊呀，我来是有正事呢。我带学生来你这儿学习下呢。” 乔治把他的手推开，想了想，然后从音效室揪出来一个人，丢在他们面前：“让他来”。 一个男生站了出来，对她打招呼：“嗨，克莱尔。” 道恩·柯林斯，一起她合作第一部 电影的剪辑专业的学生。 克莱尔有点惊讶：“道恩？好久不见。” “乔治是我舅舅，我毕业后就到这来工作了。”他也是因为乔治的影响，才报了影视专业的。他摸摸头，又搓了搓手，既然克莱尔是来学习的，说：“你想了解什么？” 第34章 攻壳机动队 克莱尔想了想，然后问:“光魔最新的技术是怎么样的？” 克莱尔最想知道光魔的工作室最新的发展了。虽然在南加大也有很多接触,但是学校的学习总还是落后的。 这种计算机技术,你永远不知道外面的科技公司“领先”了学校多少步。 道恩想了想：“嗯……他们最近在忙源序列。” 光魔发明了一项名为“源序列”的电脑处理方法,并应用在科幻电影《星际迷航：可汗之怒》上。 道恩摸摸头：“我看你最近混的不错。” “你的电影我也看了。《弗里达》拍的很好。怎么特效没来工业光魔做？” 克莱尔想了想:“萨尔玛去找维塔的。” 道恩想起当时乔治把他丢给克莱尔，解释说：“乔治知道我们认识后，总是当我面提到你,说我该向你学习。” 道恩不开心了：“学什么？学你每次坐在第一排么？”每次就说他不好。 克莱尔拍拍他的肩膀：“你还年轻。” “喂喂，什么年轻？” 道恩不满地噘嘴：“我们同岁好吧。” 克莱尔说：“快带路,不是说要给我看内部技术么？ 分卷阅读38 ” “这样好了。”道恩想了想，按照乔治的嘱托，把克莱尔带到CG部门。 工业光魔是那种风格很明亮的美国公司,办公场地大而开阔，可以带宠物上班，运动休闲区里品种丰富，整栋楼里到处是CG模型和手绘,以及穿着简单神采飞扬的年轻艺术家。克莱尔都能感受到很纯粹的气息,就是青春、电影和梦想。 道恩对公司的事很熟，这也是乔治让他来解说的原因。正好看见每个工作台上的电脑,他边走边对克莱尔解释说:“乔治觉得那些费用昂贵的IT基础设施已经过时了，甚至影响到了作品的产出，于是和戴尔公司建立了合作，采购了超过200台的戴尔工作站、服务器等，通过改造其现有的数据中心，戴尔帮助他们提升了镜头制作效率以及夜间渲染工作时长。工作室每周能制作的镜头数是原有的五倍多,而且每晚的渲染工作时长也提升了近四倍。” 在几年前，工作室每年能提供给客户的镜头数不超过200个，与戴尔合作以后，工作室每年可以制作1000个拍摄镜头。 原先每只狼身上的毛发只有200万根，用了戴尔的工作站以后，每只狼身上的毛发多达1000万根。 他走到讲台上，然后打开ppt，打开一张模型图给克莱尔看： “这是角色彩色玻璃人的手绘。” 道恩继续说：“如果做成了，这将是影史上第一次的彩色人物电脑制作特效。” “你知道吧！1989年光魔为科幻经典《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色，这为《星战前传》里制作Yoda大师打下进一步的基础。” “我们在《魔鬼终结者2》创作的T1000成了影史上第一个电脑生产的主角。讽刺喜剧《飞跃长生》为光魔带来了第五尊奥斯卡奖，因为光魔第一次用电脑模拟成功了人类的皮肤。” “《侏罗纪公园》里，影史上第一次出现了由数字技术创造的，能呼吸的有真实皮肤、肌肉和动作质感的角色。” 道恩有些骄傲。这就是ILM。这就是工业光魔。 真实皮肤和动作质感的角色？克莱尔很感兴趣。 道恩又换了一张图，这是一张星战的剧照，说：“而《星球大战》里第一次将高科技表现得有真实感，累年的建筑外表早已经破败不堪，用过的飞船表面坑坑洼洼，酒吧里聚集了佩戴着各式旧武器的各类生物……观众们能一下子觉得很有亲近感和亲临感。” 雷德利·斯科特就承认，《星球大战》“让我终于明白如何让未来产生质感”。他后来依此思路拍摄了《异形》和《银翼杀手》。《银翼杀手》里那座破败的未来城市，如今已成为电影史上设计的经典。 道恩喝了一口水，因为星战他也参与了，说：“这次还召集了1650人共同进行打造星战。共有65位真人演员扮演的角色和42个由计算机制造的角色。该公司动用四分之一的监督来同时分担负责这部电影。每一位监督都要负责多个动作与视效的镜头画面。最终，在电影中，光剑打斗再次升级，大场面的战争场景也是前所未有的壮阔，大量从未在银幕中亮相的飞行器都快速地粉墨登场，也出现了大型战舰互射这样令人血脉贲张的爽快镜头。” 道恩不断地切换着屏幕上的图，特效壮阔得让人眼花缭乱。 道恩和克莱尔解释了一下原理：“看这两幅图，一幅是实拍场景，一幅是电影中呈现出的场景。其实拍的是一条普通的街道，但通过数字绘景，就可以添加很多科幻元素在里面，比如横在空中的高架桥，远处耸立的未来派高楼等等。” 然后又聊到传感器：“衣服装着传感器这种表演要求演员有极其丰富的想象力，他们往往是套进紧身连衣裤中，衣服外面埋有不少传感器，然后演出自己扮演的角色，经过数据传输后，电脑再进行后期加工。未来世界的街道都是画出来的。” 就像是现在，有很多全球畅销的电影哪怕在十年前都是拍不了的，比如《复仇者联盟》、《返老还童》和《少年派》，剧本再精彩也只能关在studios抽屉里落灰。正是视觉特效承载了人类的想像力，扩大了电影的边界。 道恩说得很好。详细又易懂。 这时克莱尔却仿佛想到了什么，突然说：“等等。” 道恩停下来放ppt的手，问:“怎么了？” 克莱尔喊停了他，真实有质感的皮肤，未来的街道，传感器特效，科幻元素，飞行器。 想到了一些东西。 她越来越激动。 肾上腺素有些飙升，蓝眼睛里显露出一些莫名的憧憬。 “那我们 可不可以 拍那个？” 道恩看她有些不正常，有些奇怪地问：“哪个？” ———————— 此时此刻，大洋彼岸的某国，佐藤像之前的每一天一样加班到很晚，之后只能选择坐末班电车回家。 他脱下西装后，把衣服挂到柜子里，到客 分卷阅读39 厅倒了一杯茶，然后坐到了电脑桌旁。 虽然忙了很久，但还是不能忘了一件事。 从国中起就养成的习惯一直保留到了现在。他打开了电脑里二频道，进入自己最喜欢的一部动漫的讨论区，然后陷入了沉沉的思考。因为他看到了首页的热门问题。 《如何深刻理解攻壳？》 底下很多的长文回答。 佐藤想了很长的时间，茶的热气都已消失，但最后只能敲击键盘码下: “我是什么？” “身体可以更换，记忆可以篡改，思想可以欺骗，而ghost又在雾中，功壳的世界，给予人淡漠而深层次的不安感。” “Ghost in the Shell。” 接着他看了一下国内外最新的消息。其中有一则专门介绍才结束的奥斯卡。 他在里面没找到什么吸引他的地方。于是把茶喝完，开始做未完成的工作。 凌晨两点，工作结束，他洗漱以后，上了床，床边的书架是他最喜欢驻足的地方。 一眼看去，最醒目的就是一排碟片。 各式各样。五花八门。 但他放在床头柜上的只有一张。这是“公安九课”的集体照。 他睡前都会仔细看一看封面，然后规整的放好。 然后爬上床，把被子盖好，然后抬头看着天花板，黑夜中窗外霓虹灯照的室内如白昼。这是城市的中心区，寸土寸金，人流涌动。 他继续盯着天花板。 很久。 我是什么？ 我是谁？ 他依旧会想着这个问题，就像国中时一样，每天都会想，每一天，从不间断。 虽然他回答得很流利，但他不懂。每一天，都不懂。 然而这个问题哲学又奇异。就像之前每个夜晚一样，没有得到结果。他最后翻了翻身，睡了，明天还有工作。 就像之前的每一天一样。 第35章 神秘主义么？ 今天风声依旧很大。加利福利亚下起了久违的雪。 爱德华·诺顿正好打了一个电话过来。 “今天来聚餐吧。”庆祝一下。 萨尔玛和爱德华一起约在了纽约的百老汇剧院。 英有伦敦西区，美有纽约百老汇。 百老汇指的是纽约市时代广场附近12个街区以内的36家剧院。 这次是在林肯中心剧院。 莎拉·布莱曼这次来百老汇巡演,由于火爆程度,票早已售空。 萨尔玛早做好了准备,抢到了不少票。萨尔玛是第一次看剧院魅影。久闻其名，但一直没有机会，现在女主演来美国巡演,千载难逢，她很期待。 随着管风琴奏响颤人心弦的前奏,1200磅的巨型水晶吊灯从舞台中缓缓升起。 如果说“Think of me”就会紧紧抓住你的心，而随后“The Phantom of Opera”以及“The Musiight”会带走你的灵魂。 惊惶失措的克里斯提娜夺路逃出，来到了父亲的墓地前,向墓碑上的父亲塑像诉说着自己的忧虑和恐慌，唱着Wish You Were Sain。 魅影换上了剧情中的斗篷，遮住自己的脸，出来和克里斯提娜一起演唱了剧中一段优美的咏叹调The Point of urn。 克里斯提娜不忍爱人的牺牲。她最终鼓起勇气,告诉魅影,她将告诉他，爱的力量,会有多么强大，上帝终究会拯救魅影的灵魂。然后，给了魅影一个长吻。 底下的观众全神贯注，仿佛眼前只有舞台，都面露憧憬。 在她们进到地下室之前，魅影钻入绸布内,他的宝座上，只留下魅影的一只面具。 时间又回到了1919年，那时克莉斯提娜已经去世了，在拉乌尔去墓地祭拜她的时候，发现墓上有一支绑有黑丝带的玫瑰花。 剧终，全场安静了许久，直到有人带头，众人才仿佛回过神来，掌声不息。 人们抱着花束，冲上台去，给主创人员献花。他们接受着人们的赞美。 克莱尔也很享受。 莎拉古典女高音中尽显流行风格，越高音处越响亮。 编曲韦伯对超现实手法和异化声音的处理，让音乐旋律优美典雅却像流行歌曲一样广为大众所接受。韦伯使用新老融合的音符或许是恰当的，他在流萤与碎影中寻回了失传已久的彩虹，一种音色、一种人声都似乎成了一个词语。 这是视觉和听觉的一场饕餮盛宴。 令萨尔玛久久回不过神。 爱德华很喜欢歌剧，这已经是第六次看《剧院魅影》了。第一次还是直接飞去伦敦西区看的周年场。 他摆摆头:“神作不愧是神作。”精彩的音乐、 分卷阅读40 浪漫的剧情、完美的舞蹈。 “还有无与伦比，精妙的调度。”克莱尔补充说，“追逐幽灵的那一场戏中，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中。” 克莱尔似有所感，每个人看戏侧重点不同，她看中的是幕后：“因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设计功不可没。” 旁边的萨尔玛心跳急促：“我爱上魅影了。” 克莱尔摸摸头，没说话。 爱德华看了看她，问：“不喜欢这部戏么？” 萨尔玛去给男主演献花了，看着萨尔玛正在和未卸下面具的男主演合影留恋。 克莱尔点起烟，静静地看着远处上蹦下蹿的萨尔玛。 “喜欢啊。” 然后抬抬手：“这可是神秘主义的神作啊。” 又低头重重吸了一口烟，有感而发：“这就是戏剧的魅力，它让观众相信这是一个神奇的时刻。所以你有一种这个爱情故事好棒的感觉，因为错觉引起一厢情愿的激情。” 看了看远处的萨尔玛。 “你看，于是，很容易地就进入了迷幻的境界中去。” “学术上把这些人叫做潜在的神秘主义爱好者。指的是这类人，相比于其他人，对抽象的规律更敏感、更喜欢纷繁复杂的文化的信息，容易对美好的事物渴求、好奇、产生联想与想象、受到吸引、丧失判断。 如果他们对这些戏剧场景缺乏足够深刻的背景知识，就会觉得它毫无头绪，很美妙。” 吸烟区烟雾弥漫：“这也是为什么一些人喜欢思考科学，密宗，哲学。” “那你为什么不沉迷呢？” 她想了想，回答说：“对戏剧和音乐有事先了解的人，不会那么沉迷，不会非理性地评价，消费它。这不是品位问题，而是知觉问题。” 爱德华有些感慨：“所以每当听到Phantom of the opera前奏响起时心跳加快，眼泪欲出，那我也是易沉迷的人了。” 克莱尔抱起肩膀，女士香烟垂在一旁。 “没什么不好的。”，她说：“影视这方面就要靠这种神秘和沉迷呢。” “就像剧院魅影的经典一样。” 克莱尔:“最近想拍攻壳机动队。” 爱德华惊讶地说：“天哪，攻壳机动队？” 克莱尔点点头，问他:“你也喜欢？” 爱德华：“当然，我家有全套典藏版的cd。”虽然是日漫，但是颇受欧美国家欢迎。 “神秘性。”轻轻吸了一口烟:“你不觉得攻壳更甚么？” 她笑：“让观众沉迷，疯狂，这会是攻壳。” “这部神秘主义电影的神作，会是我的。” 第36章 愉悦的交涉 《黑客帝国》和《攻壳机动队》成为了20世纪90年代“赛博朋克”科幻小说的中心。提起《黑客帝国》，它的美学总会浮如今我们的眼前：黑风衣,污秽城市的扩大与将来计算机增强技能的混合。在千禧年年底,赛博朋克成为了社会运动,挑战了关于科技怎么推翻人类生计含义的讨论。 对于押井守的《攻壳机动队》，导演兼编剧沃卓斯基兄弟就曾揭露标明《黑客帝国》的构思源于《攻壳机动队》这部动画影片。詹姆斯·卡梅隆也表示该片“是难得一见的创作，小说本身更是让人惊叹”,他日后的影片《阿凡达》中人类远程操控外星人在一定程度上都和该动漫类似。 最近电影《黑客帝国》的上映，又让人开始关注另一部科幻神作《攻壳机动队》。 黑客赛博朋克的大热让无数公司盯上了《攻壳机动队》。但,对于克莱尔所说，更难过去的一关并不是与其他公司的竞争，而是,押井守根本没打算卖出版权。 拿到押井守版的改编版权并不容易。 他心直口快：“我暂时不会考虑让攻壳去好莱坞的。”然后笃定地拒绝了很多制片公司。所以，在不懈努力下，梦工厂直到2008年才拿到版权。 但这是2004年，克莱尔不得不为了版权问题飞去日本。 押井守在家中招待她。 遵守着日本礼仪,待克莱尔入座后,他们一起在茶室看着茶师优美的炫技。主持仪式的茶师按规定动作点炭火、煮开水、冲茶或抹茶，然后依次献给了客人。 克莱尔双手接茶,先致谢，然后三转茶碗，轻品、慢饮、奉还。熟练无比，押井守并没有看到他想看到的错处。 他愣了愣，随即掩下情绪。 看来是有备而来。 那又怎样，他并不想让好莱坞那些铜臭味的商人来碰他的攻壳。 他捧着茶杯,标志性的假笑：“攻壳的版权我没打算卖出去。”英语流利。怎么，拒绝的话说的还不明白 分卷阅读41 么？怎么还有人不信邪地上门烦他。 克莱尔轻轻抿了一口，仪态十足，果然现学的礼仪还是顶用，应付一下场面是足够了。 不过一个金发碧眼的外国人做这样的动作，其实显得有些怪异。不过美人做什么都挺赏心悦目的。 “我知道。”她接下这个话题。 又淡淡地说：“今天只是来找先生聊天的。” 押井守假笑：“聊什么？” “聊什么？”克莱尔喝了一口茶，放下来茶杯，慢慢地说，“什么都可以聊。” 故弄玄虚，他有些不耐烦：“有什么可聊的？”想打感情牌来撬开他的嘴？ 她抬起头看着他：“幽灵或者按照东方的话，鬼魂，人死后另一种存在的方式。我想问先生相信这世上有鬼么？” 押井守微微愣神，凝神看她，撇过头，并不想理她，带着嘲讽地说:“人人怕鬼，却爱谈鬼。” 但克莱尔没有放弃，穷追不舍：“先生没回答我的问题，你信么？” 押井守有些烦躁，却依然不给出答案。 随即漫不经心：“我不信。那你呢？你信么？” 克莱尔回答：“我信。为什么不信。” 哼，迷信。押井守心里想。 她给出了原因：“人们认为人肉体的死亡不是终点，所以有了鬼魂一说。” 随即又嘲讽回去：“那么能拍出‘肉身只是限制’的你为什么不信这世上有鬼呢，难道你这不是算迷信？” 房间里剑拔弩张。克莱尔的话能引爆任何一个自矜身段的艺术家。 押井守有点生气，没有人会这么说他，反驳：“这并没有联系。我对存在主义的解读和迷信的鬼魂之说并没有联系。”上钩了。 他向她举了一个例子：“想必你也看过我的电影。动画开始，“九课”侦破的一起案件中，受害人被黑客侵入大脑，植入了从未存在过的关于妻女的记忆。案件虽然解决，但是这段记忆却无法删除，他永远无法分别究竟自己记得的哪件事是真的，哪件事不过一场幻梦。” “亲眼所见，所听，所感皆非真实。‘你’真的存在么？” 他正色说：“这才是我的存在主义解读，和你说的迷信挂不上钩！” 见他生气，克莱尔并没有继续误读他的存在主义，而是接下了押井守的问题，“顺杆子往下爬”。她选择用笛卡尔的哲学命题回答他：“我思故我在。我无法否认自己的存在，因为当我否认、怀疑时，我就已经存在。你是错的。”昂起头，自信又笃定。 他入套了。押井守顿悟。本不想和克莱尔多聊的他，还是被套进来了。 他心有不甘，虽然已经发现了她的诡计，但还是不可避免地想要继续反驳她。 可恶。 他咬牙。真是聪明又狡猾的女人。 某国昨天下了场雨，天气清爽。她这次是作为梦工厂的说客来到这里的。昨天去见了押井守，“愉快”地交谈了一番，押井守的态度有了松动，现在就要看梦工厂的了。 出国旅游真的是别样的体验，两国的民风差距很大，感觉就像是到了另一个世界。她忙不迭地收拾东西，逛街。某国街上外国人不少，克莱尔在里面也不显得突出。 天气很冷，她围上了厚厚的围巾，棕色的长卷发披散开来，蓝眼睛里透露出好奇。 旁边是一个溜冰场，克莱尔想去试试。她也很喜欢这项运动。 自己并没有带鞋子，但是场地商店也有出售，她拿早就兑换好的日元买了一双粉红色的40码鞋。然后拿着小公主一样的鞋，在旁边穿上。 场地里人不多，大家素质很高，溜的速度都不快。 克莱尔找了人最少的一个场地，因为她喜欢速度，不飙速度来一点也不爽快。 这个场地里加上她总共两个人。除了她之外只有一个小男孩。他带着耳机，听着《G小调第一叙事曲》，滑着冰。 刚才还没看清，上了溜冰场才发现他的速度飞快。虽然体型小，但却像一只大鸟飞过。男孩子，在冰面上轻快地飞驰，仿佛一只飞燕在紧贴地面飞翔。他闭着眼睛，轻轻起舞，手脚灵活地配着节奏，上演如精灵般的舞蹈。 一曲落毕，他才发现入口处有一个女子看了他许久。他停下来后，看向她，女子慢慢地对他鼓掌。 他对她点点头:“谢谢。” 克莱尔听不懂，不过大概能猜到意思。 她说：“你父母呢？怎么就你一个人？” 男孩听得懂:“他们在家里，我自己一个人来练习。” 虽然有点诱拐小孩的嫌疑，但是她还是说了想说的：“我想请你喝一杯咖啡，不，奶茶。好么？” 他点了点头，然后就被怪阿姨带去了旁边的休息区。 看着这么可爱的孩子，她有些母性泛滥，看着菜单，嗯，看不懂:“你自己来。” 他点了一份草莓冰淇淋。 克莱尔有些疑 分卷阅读42 问：“话说，你就这么和我走了，不怕我是坏人么？” 他看了看她，挖了一大勺草莓味的，塞进嘴里：“不怕。”你还是担心一下你自己吧，饮品店的老板他都认识。 她咬着吸管，含糊不清：“小子，你真可爱，划得太棒了。” “你是专业运动员？” “嗯，花样滑冰。我马上有一个全国性的比赛。” 克莱尔想摸摸他的西瓜头，但克制住了：“加油。” 又调侃小朋友：“你的目标是世界冠军吗？” 他沉静地说：“是。” “我觉得你倒是适合来做演员的。”这个身段做模特也很棒。 从包里拿出一张名片，这是菲利普斯的私人号码，很不厚道地递给了他：“有想法的话，打这个电话，说是我推荐的。” 她有些担心：“看起来像不像怪阿姨？”转即又说：“算了算了。” 西瓜头：“我知道你。克莱尔·多里斯。” 她惊讶地回答：“你知道我？” 他点点头：“嗯。我喜欢你的电影。” 既然认得她就好了，她说：“啊，要成为冠军的小子叫什么？”要记下来。 男孩没回答。 看了一下手机，菲利普斯发短信说押井守那里有进展了。 她得赶回去:“我要走了。” “这顿我请了，下次遇见再说，再见。” 她背过身来，要出门。 十二岁的少年声：“はにゅうゆづる”。 她转过头:“什么？” 看着她即将远离，他朝她喊到：“我叫羽生结弦。” 她转过头，径直走出去，背对着他举起手比了一个“ok”的手势，回答他：“好的，我记下了。” 第37章 这并不是攻壳 押井守拿着签署好的版权合同，并不松手,对克莱尔说,“是你来拍这部电影吧？” 克莱尔拽住合同,抬起头对他说：“对，是我。” 他松手之后，哼笑：“如果你拍得不像样子,你知道是什么结果。” 哼，女人。 他撇过头,留给了她《攻壳机动队》的笔记手稿，走了。 克莱尔拿过手稿不可思议，原著导演的手稿珍贵程度可想而知。分镜,解读，理解，这些押井守居然都给了她。她笑了笑，真是个嘴硬的人。 在梦工厂买下版权以后,最终派拉蒙影业公司成为了《攻壳机动队》的投资人,CEO布拉德·格雷挥手就是1.4个亿的豪华alist制作。 人傻钱多派拉蒙准确地看到了这个投资计划的前景，准备作为今年的首推项目,公司的资源都倾斜到了这里。然后批钱的时候十分爽快，人员准备也十分迅速。导演将由克莱尔担任。 剧本由威廉·维勒基于漫画原作操刀改编。 他放着ppt，上面是派拉蒙市场部门做的调研。 “据我们了解，现在我们就要做好这些事情。第一，删掉那些晦涩难懂的情节，这样受众才大。除了原著粉丝,我们还要更多。第二，你看。”他指着这比重图，“我们需要做好填入这些元素的准备。” “超级英雄，现在大家都喜欢。” “大牌，请大牌明星来，然后就能把粉丝都拉到电影院来。” 接着详细说了他“呕心沥血”创作的剧本。自豪无比。 克莱尔一口水差点喷出来，转着笔，说不出来一句话。 “导演？” 她欲言又止：“我觉得我们需要谈谈。” “你说？” 她直言：“我觉得不能这么拍。” 威廉有些生气，这是他准备了很久的剧本，已经都得到了制片人的认可了:“我有哪里写的不好么？” 克莱尔转着笔：“嗯……我觉得哪里都不好。” 威廉:“喂，你这是什么意思？” 克莱尔必须得在开拍之前解决问题：“没什么意思，我觉得你这样拍出来的根本不是攻壳。” 威廉有点生气：“怎么不是了？” “《攻壳机动队》和EVA为代表的成人动画作品，以成人化的主题和晦涩但深刻的哲学思也令日式经典动漫打入国际市场，成为神作。” 她站起来绕着桌子。对威廉说：“《攻壳机动队》为什么被称作神作？” “神作不仅是令人大呼过瘾，在多年里反复刺激我们G点，更重要的，是超越我们对类型电影凡品的想象。” “哲学思辨，才是《攻壳》的灵魂。你这样做，拍出来的就是打boss的复仇爆米花电影。” 克莱尔是原著粉是吧，威廉懂了：“我知道你是怎么想的，我能理解你的执着。但我们这样才能有更多的受众。听着，克莱尔，我们面对的不仅是北美观众，还是全球的受众。”他说：“主流化和商业化，我们要拍的是商业片，这 分卷阅读43 就是最稳妥的商业套路了。” 克莱尔听了，摇摇头:“这是行尸走肉。”空有好莱坞的华丽躯壳。“我答应了押井守，我们不能这样做。” 威廉想出来了办法：“这样吧，其实对付原著粉我们还能这样，我们致敬一些经典镜头，看，比如素子跳楼的信仰之跃，这样他们不会讨厌的，一定能满足。” 克莱尔对他直摇头: “不，草薙素子变成了一个杰森伯恩一样在炫酷的动作戏中找寻自己的角色，原著中深奥的命题甚至不再被提起。只有一个好看外壳，少了些深刻灵魂。” 有点生气地继续说，“令人匪夷所思，明明有着剧情如此饱满具有深度的原著在前，你竟然基于迎合大众的考虑选择了为真人版创作原创剧情。原著中对于哲学思考消失不见，而你匮乏的叙事功力，每逢情节转折处因为缺乏情感铺垫便显得毫无波澜，高潮缺乏必要的紧迫感，而角色们的苍白处理更是难以让观众产生移情。” “你这样改造《攻壳机动队》，会毁成《空壳机动队》！” 对于威廉的骗情怀一说，她很不满：“情怀，不是拿来消费的，而是用来捍卫的。 如果自以为是地将其中受欢迎的场景、元素、镜头揉进好莱坞超级英雄电影的模板里，这部新的《攻壳机动队》，却既失去了原著党，也并没有讨好新的观众。主角草薙素子是一个哈姆雷特式的经典悲剧角色，并不是打boss的傻白甜。” 她对威廉直摇头:“观众不是傻子。你只顾市场的反应，最后会失去一切的。不只是原著粉，还有路人观众。” 烦死了，威廉把剧本往前丢在克莱尔的面前：“好了，都随你。” 克莱尔感觉威廉像是并没有理解攻壳，便急冲冲地写了乱七八糟的原创剧本：“你先回去好好看下《攻壳》吧。一个月后，我希望能拿到成稿。” 由于没有确定的演员，派拉蒙早在一个星期前就开始了女主角素子的海选。很多人都向派拉蒙投上了简历。 不乏一些a级女星，安吉丽娜朱莉，詹妮弗劳伦斯，格温妮丝帕特洛，都投上了简历。先不论电影能成功与否，这继泰坦尼克之后，好莱坞一项最令人瞩目的大投资，没人不想在其中掺一脚。 CEO布拉德:“嗯……你觉得斯嘉丽·约翰逊好，还是詹妮弗·劳伦斯好？”两个的票房号召力都很大啊，他好纠结。 克莱尔有些疑问地说：“没有其他选项了么？” 布拉德有点懵：“嗯？还有什么选项？” “素子是亚洲人啊。” 原来是这个啊，布拉德恍然：“你什么意思？找亚洲人来演？” 克莱尔点点头。 布拉德摇头:“不行，这是美国电影。”如此大制作的女主角不可能不选白种人，他想都没想过这个问题。 第38章 选择亚洲演员 事情陷入了僵局。 克莱尔的意思是选择亚洲人。 而布拉德的意思是不行。 于是现在更大的压力已经放在了选角导演凯莉·奥斯本身上。她来自选角导演工会，现在被雇佣为《攻壳机动队》的剧组一员。 在好莱坞,不论是大制作商业大片还是小投资独立影片,选角导演都是几乎每一个剧组里不可缺少的角色。莱坞现在有专门的选角导演工会,注册在案的选角导演大约有700人左右。 是洗白还是不洗白？ 现在并不是选择哪一个白人演员好的问题，而是一个更核心的“color”的烦恼。 据《纽约日报》消息，派拉蒙已经决定翻拍《攻壳机动队》的消息传开,但将启用白人女星出演女主角后，在一定范围引起了轩然大波。 一个名为“亚裔美国人媒体行动网络（MANAA）”的组织对此公开斥责制片方文过饰非。 该组织指责好莱坞拒绝由日本人来出演日本人的角色,将日本乃至亚裔美国人在好莱坞的艰难处境作了一番痛陈。 组织的人有些愤怒地对媒体说：“人们对于美国影视中少数族群角色白（人）化的争议由来已久，近年颇有愈演愈烈的势头，《攻壳机动队》只是又一次让舆情聚焦了白化病。好莱坞的白化病。” 这引起了派拉蒙的警示,如果不想惹上争论，他们就得好好思考一下怎么做了。 听说现在facebook这个交流平台很火，看着爱德华老是嘲讽她，她还挺想了解一下的。她拿出电脑点开官网。 鬼使神差地输入了自己的名字,看到了自己的主页,粉丝数六万一千。差点惊掉了鼠标，什么时候自己居然有这么粉丝。接着她瞅了瞅斯皮尔伯格1020万,安吉丽娜朱莉1535万，好吧。 她不会弄这些，动态什么的都是公关团队打造的。 比如这条转发派拉蒙动态的握手照，配字：“合作愉快。”还有很多和评论区的互动，克莱尔看着还觉得挺搞笑的，回答的账号都顶着她 分卷阅读44 的名字。下面有很多支持她的粉丝,甚至还建立了一个专区。 她其实有些害羞，然后不可控制地点了进去。 老书虫:话说我也去面试了《攻壳》的选角会呢，不过导演到现在还没给我答复。 薇薇安:厉害，楼主是圈内人？ 老书虫:算是吧，不过只是小透明啦！经纪人老是说我笨（捂脸）。 我不是很凶:我也算圈内人吧，不过不是演员就是了，还没机会能接触到导演。 嗯……想接触我？克莱尔没话说了。想到了一个问题。 发言必须得只能注册一个账号。 额。 纠结。 取个什么id好呢。 菲利普斯已经帮她注册了一个大号。她想着和网友交流还是用小号方便。 思考了近半个小时，一个一级“目标一个亿”新手开始上路了。 目标一个亿:我想问个问题，你们觉得斯嘉丽约翰逊，或者说詹妮弗劳伦斯适不适合演《攻壳》的素子？ 老书虫:我觉得不适合。 薇薇安:+1 辉夜姬:《攻壳机动队》在我和我哥哥的成长道路上意义非凡。看见它如今落得如此地步令人伤感。 …… 失眠1797:我觉得最好是不要选。 目标一个亿:为什么？ 失眠1797:1.这会引发大众对电影的种族争论。2.我不知道他们能拍的怎么样，他们一定不爱“素子”。 克莱尔想知道观众心里的想法，继续输入着。 目标一个亿:那谁合适？ 失眠1797:如果按我了解，菊地凛子，冈本多绪应该算比较合适的吧。 克莱尔摸着下巴没说话。 宫城仙台 羽生结弦依然继续写拿着自己的器材，走进家门，对在厨房准备着晚餐的由美妈妈“我回来了。” 由美妈妈把饭菜端上桌子，旁边的电视机上正在播报着娱乐新闻，节目关注着本国《攻壳机动队》的翻拍选角问题。她看着羽生结弦一直盯着电视机不动。 她有些惊讶地说：“啊啦，这不是结弦喜欢的动漫么？现在就要开拍真人版了么？” 他试着按照她说的这个电话号码打了过去。 羽生结弦对着自己的手机，低垂下眼，用着不甚流利的英语说：“电影会找亚洲人来演么？” “这个……”她看了看网站上的请愿书。 消息刚出来时网上甚至有一份已收集了15000个签名的请愿，要求将女主角更换为亚裔演员。这封请愿书指责“好莱坞太白”，称“这个电影的原版是日本制作的，角色也都是日本人，那为什么女主角要让一个白人女星来演？整个电影产业已经对亚裔非常不友好了，大一点儿的电影总会把亚裔演员的身影排除在外，而这部电影本应该是亚裔演员表现的机会。” 看着刚刚凯莉发过来的消息，她站起来，对着话筒，慢慢说道：“会的。” “不仅会亚洲角色都会用亚裔演员，而且主角会选择日本演员。” 第39章 北野武 凯莉慢慢地揉着太阳穴，最近来自于外部的压力太大,让她不得不临时修改计划来应付媒体。她几乎放弃了了所有原本预定好的演员,然后重新进行一次女主角的试镜。 演艺圈总是不缺乏一夜爆红、再次翻红的故事,如果说导演是上面这些演员的伯乐，那选角导演则掌握着你是否能见到伯乐的通行证，从招募演员到面试演员,角色虚位以待，选角导演需要在成千上万的面孔中,找到最合适的那个人。她已经通知了很多她觉得适合的演员来面试。 “36号，菊地凛子。” “你好，我是菊地凛子。”一个克莱尔听着耳熟的名字。凯莉在她旁边小声地说：“1999年以模特出道,多演二线角色，也曾演过连续剧《水姑娘》。在演过几部电视作品后，她开始专心向影坛发展。2004年5月取艺名菊地凛子。” 外貌不算美，身材也不勾魂,却能把“神秘”的气质发挥得恰到好处,这让克莱尔眼前一亮。 她面对考官们，平静地说着准备了无数遍的面试要求的台词：“我们执着于记忆,觉得它定义了我们，但是定义我们的是我们的行为。”日本女人的小个子，留着短发，再配以犀利的眼神，演技不俗。菊地凛子，她觉得她就是目前为止,最贴近她心中素子的人。 “我觉得可以。”她对凯莉点点头。 “菊地凛子么？”这是凯莉最终提给布拉德的名单。 “嗯。” 布拉德抠着手：“有没有哪个日本演员在北美，欧洲，中国大陆市场的票房号召力超过斯嘉丽的？最适合这个角色的菊地凛子名气还是差了一大截，明明这就是一个简单的赚钱的问题。”那些人就咬着派拉蒙这个错处一点都不肯放，民众的抗议甚至导致了公司股价的下跌。布 分卷阅读45 拉德正处在刚任职需要作出业绩的时候，所以才会急切地投资了个大手笔。现在这个投资还没见到收益，就惹得一身烦。这背后搞鬼的人他几乎都知道，是那个米拉麦克斯，最近吵得很热的电影引起种族争论背后有韦恩斯坦的手笔。 布拉德哼笑，作为竞争对手，可别让我抓到你的痛脚。 经过没日没夜的修改，威廉和克莱尔的意见终于一致。 威廉和友人说道：“兄弟，你不知道我改这个玩意累到什么程度，什么导演都说不行。最后我改到第十八版，改到我自己都不知道我在写些什么，导演居然说可以了，还夸我写得好。” “真的？” “嗯。”他真的不知道自己在写些什么。要知道他只是一个广告片编剧，没想到在导演的高压要求下，居然一飞冲天。之前，他只是走马观花下解决任务，并没有觉得这玩意能有什么内核。他摸摸头，果然看了十遍小说，动漫，动画电影是不一样的。 “果然是不得不强迫一下呢。”克莱尔看着这已经能到达及格线的剧本。 没有可怕的原创剧情，没有邪恶的大boss，没有时时刻刻脆弱，迷茫的素子。有的是威廉对押井守电影的充分还原和一些拓展。 这是一部特效电影，没有特效带来的可视艺术，那么就像骨肉没了皮囊。 为此，为了能跟进剧组的工作，工业光魔的特效团队将整个工作室几乎都搬来了剧组。 幕后准备工作大致完成，宣告开机的这天对于克莱尔来说是一个很特殊的一天。 这是因为北野武来到了剧组。经过派拉蒙的邀请，日本著名导演、演员、编剧北野武将会饰演公安九课负责人荒卷大辅。他接受采访的时候，淡淡地说：“虽然自己不是动漫粉丝，但认为荒卷大辅这个角色独具魅力，影片独特的风格也与他自己拍摄的作品不同，所以选择加入其中。” 能拍出《菊次郎的夏天》的人，一定是个内心温柔的人，能拍出《□□狂想曲》的人，一定是个幽默到骨子里的人。能拍出《那年夏天，宁静的海》的人，一定是个深情的人。能拍出《阿基里斯与龟》的人，一定是个聪明的人。能拍出《凶暴的男人》的人，一定是个硬汉，能拍出《大佬》的男人，一定是个讲义气的男人。（来自电影影评） 克莱尔曾经有段时间翻遍了北野武的作品集，如果说朱塞佩托纳多雷教了她如何去说温情，那么北野武就给了她暴力美学的前行方向。 北野武并没有她想象中的难以接触，当她在器材室画着分镜的时候，北野武路过也会来看一下进度。 以及给一些很好的灵感。 他摇着头：“你的二十岁和我的二十岁不一样。” 他想到趣事，不禁笑起来：“那时，我整天流连在新宿一带的爵士乐茶室里。当时最时髦的是存在主义、萨特、波伏娃，谈谈文学、哲学，就可以搭到大把的女生。” 看着克莱尔，不禁点点头:“能这么早就找到自己的人生方向，很好。” 第40章 黑客帝国 一直能走到今天，她觉得自己挺幸运的。克莱尔就坐在椅子上,给旁边的北野武看自己的分镜。正好是素子在高楼上纵身一跃的场景。 下面写着一行字,是克莱尔给的标语“She is fearless and wild.”。 他点点头：“画工不错。”清晰直观的分镜是导演们的一项重要的区分指标。没有好的分镜,意味着没有清晰的思路，这往往会事倍功半。 “你看这个转角的切远景转动态，效果是不是好一点？”她抬起头问他。 人为动态是指画面动感的形成是人为创造的。被摄对象本身是静态的,不具备方位改变的动感。 例如，一位少女坐在那里弹琴,两个人在海边站着说话等等。这些情况在每一部影视剧中都经常出现，而且都是剧的核心所在。而且，这需要一段时间的细致表达才能让观众进入剧情,深入人物的内心。但是，长时间的静态镜头会让人在视觉上感到乏味，这和《弗里达》中使用了大面积的静态油画镜头不同。作为一部充斥了很多打斗类的冲突镜头的电影，大面积地故技重施会让影片失去了动态艺术的初衷,同时也会招致观众的不喜,比如“这部电影的节奏把握真是不伦不类。” 所以说，做一个导演,是相当不容易的事情，既要做说故事的人，又要做听故事的人。 她翻了页，把最后的效果给北野武看说：“你看，效果是这样子的。” 局部切换，通过正反打镜头来创造画面的动感。这样表现的主题总是正面出现在画面中,这种画面就是克莱尔通过镜语实现对观众在视觉上的指挥。这样的画面造型，充满了动感，观众在领略剧情的同时，也满足了视觉生理和视觉心理的需要。 正中红心，无可比拟，连北野武都没想到这么另辟蹊径方法呈现的视觉效果是这么的好。 但他没说出来自己内心的惊讶，沉默着点了 分卷阅读46 一根烟，对她点点头：“挺好的。” 然后恍惚着神走开了，这还用人指导？你的二十岁和我的二十岁不是一个世界。 有点变态了啊。 留下克莱尔坐在这里摸不着头脑，怎么突然就走了？ “攻壳里信仰的色彩如此之重。”她摸着下巴。这也是处理的一个难点。押井守的电影系列是世界上最好的赛博朋克题材动画电影。情节被思辨性质深刻的哲学讨论填充。 她真的能完成它么？她握了握拳头，如果一百分是完美复制真人版，那么她能做到哪一步，得到多少分呢？ 押井守在拍摄完《无罪》后说：“我的这部作品，从任何方面，都已经无可超越。” 真的无可超越么？ “不对，这应该增加更多的宗教神秘色彩。”她捏着下巴：“最好让每个人都能找到自己的解读方式。”这样说不定能够弯道赶超。 特效师艾克赛尔正在测试着这几处场景的帧频。为了完成预期，他们必须重新创建骨架的cg版本，包括素子身上的肌肉和身体上的凝胶覆盖物，以及素子身上插着数据传输管的裸身版本。 克莱尔站在他背后，抱着手臂，看着进度。 这只是工业光魔最近刚刚研发出来的技术，就被应用在电影上。这是它第一次对市场的试水，没人知道，观众到底喜不喜欢这种效果。 克莱尔倒是一眼就看中了这项技术的厉害之处。在工业光魔总部看到这项技术后，她就立马说服布拉德，定案要把它用在素子的形象塑造里。这算是一场豪赌。这让派拉蒙不得不投入更多，因为这项更加逼真的科技，就需要增加一千万美元。算下来，现在特效就占了投资的百分之四十。 现如今，特效还没引起投资方的重视。 特效所占的费用平均下来只占百分之十到百分之二十左右。 如果不是前年《黑客帝国》的大火，派拉蒙不会如此爽快地投资特效大片。 《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟（现在好像是兄妹了）是狂热的《攻壳机动队》和日漫粉丝。 《黑客帝国》的想法就是受得到了《攻壳机动队》的启发。 当时，沃卓斯基兄弟（兄妹）直接给制片人乔尔·希尔弗播放了《攻壳机动队》里的镜头。然后告诉他，我们要把它拍出来，用真人。 当然还有许多许多《黑客帝国》中的镜头都模仿（抄袭）了《攻壳机动队》。 派拉蒙目前的做法就有和华纳打擂台的意思。 “机器人迟早会得到ghost，在剧场版电影里更直接，是没有实体的游走于网络世界的一组program，这个直接被黑客帝国拿来用了。黑客帝国还直接用了人家片头！” 黑客帝国目前正处于发表第三部 的时期，派拉蒙的意思要借着这波热度，然后踩下他们。 华纳马上回应：“这是致敬！” 派拉蒙他们公关部门就对外发新闻稿:“深受黑客帝国抄袭的攻壳机动队将要拍真人版，华纳致敬还是照搬抄袭，你们心里难道没有数么？” 华纳内部人员不再发声这个问题，他们认为这就是致敬。再说不管怎样，派拉蒙这个时候发新闻稿就是在碰瓷。 华纳的矛头转向了选角：“看看你们找了什么导演吧，她能拍出什么玩意？”（克莱尔:？） 布拉德沉默了：“等着看吧。。”然后回头看了一眼克莱尔，眼睛里都是激励。（克莱尔:？） 她数了数，作为导演，《攻壳》给她的片酬是一千万美元。对于很多新人导演来说，通常情况下，人们会以为导演片酬与电影的全球票房挂钩。但好莱坞漫改片导演的平均薪资水准150万美元到300万美元。 好莱坞导演间巨大的片酬差距并不是一个秘密。 最高的克里斯托弗·诺兰和彼得·杰克逊的2000万美元加上百分之二十的全球票房分红。 最低的DGA（导演工会）规定的基本工资：长片18000美元周薪，最常见的大概是十周18万美元的收入。这是最低最低的保护工资。 当然，克莱尔现在已经不用再考虑DGA的保护了，对于之前能吃遍各种口味的面包的小愿望，她的存款也早就足够了。租住公寓的1k美刀一月，虽然有些昂贵，但也算物超所值。但这并不是一蹴而就的。 作为一个期待在好莱坞出人头地的年轻人，你该怎么做？首先不要指望制片方给你开出高工资（安吉丽娜·朱莉的导演《坚不可摧》100万美元，供你参考）。然后试着做匹黑马，就像克莱尔一样，第一部 作为毕业作品的影片没有一分钱，但是它拿到了圣丹斯评审团大奖，第二部200万美元友情接拍朋友的《弗里达》杀入奥斯卡，折桂影后，作为一部传记片的同时票房大爆。所以第三部就可以和制片方讨价还价。菲利普斯不仅说服派拉蒙让克莱尔担任导演一职，虽然她是今年最扎眼的新人，但对于这样一部庞大的商业制作来说，谁都不敢保证让一个商业新 分卷阅读47 人“试试拳脚”的后果，但菲利普斯谈成了。不仅如此，他还签下了1000万美元的片酬，虽然没有票房分红，但对于她来说，已经是一个质的飞跃。这意味着，她，已经加入了好莱坞导演的千万级俱乐部。 究其原因，不少人公认的是这样，好莱坞之拥有短期记忆，制片厂不在乎你之前有什么成就，如果你最近的三部电影不卖座，那就别想得到自己想要的数字。就像《阿甘正传》的最佳导演赞米基斯，新片《间谍同盟》惨遭实力，一下子失去了很多可以谈判的筹码。下一部他拿到一千万美元的几率都不大。“在股东大会上，他们才不在乎什么大卫·芬奇，马丁·斯科塞斯来拍电影，他们看到的只是巨大的经济损失，这是绝不能容忍的。”《弗里达》给了菲利普斯底气，也给了派拉蒙信心。 同时，由于CAA百分之十的提成，这一单，菲利普斯就能赚到税前的100万美元。 “什么时候，你也能来个票房分红呢。”到了后期，票房分成才是最赚钱的一个。他看着镜子里的自己，梳着头发，想象着利滚利的场景：“艾米丽最近想去中国玩一趟，不过我那时候估计又得开始忙了。”艾米丽是他和前妻生的女儿，已经五岁了。 “那你倒是找个人来照顾艾米丽啊。”克莱尔拿起桌上的葡萄，塞在嘴里。 然后克莱尔倍觉奇异地看到他脸红起来，肢体紧张：“啊，不是不是，没有人。” “有鬼。”她捏着下巴想，我说的是保姆啊。 第41章 《环球时报》 “对了。”菲利普斯拿出一份文件，对她说：“你准备下,下周有《环球时报》的专访。”,他还梳着头发道：“他们说要去剧组实地采访你。” “剧组不接受采访吧。”一般都是全封闭的。 “布拉德同意了,他们会有分寸的。”不会透露不该外传的消息。 克莱尔看着手里的合同的标题，觉得有些新奇：“这是时报的头条采访？” 菲利普斯：“不然我也不接呢，这可是你第一次接受采访。对了,记得打扮得好看点。” 剧组的任务太忙，时间又很紧。克莱尔都快把这件事情给忘掉了。 这天,她刚指挥完录音师搬完了A组不合适的机位后，压低着鸭舌帽坐在导演椅上抱着手臂小憩的时候，《环球时报》的人来了。 他们不知道该不该打搅她的睡眠,面面相觑。旁边的录音师看着这拿着摄影机和话筒来采访的一行人说：“等一会吧，昨晚我们和她一起通宵的。”昨天菊地凛子的状态不好，天台那场戏很难，最后ng了很多次,整个剧组的空闲时间变得很短,所以只能通宵赶进度。 克莱尔并没睡多久，一会儿就醒了。她看着这群陌生人,才恍然想起自己忘了这件事，通宵过后，脸上有些憔悴。 这次安排来采访的是一位女记者露西。 她见到面有倦意的克莱尔，有些担心地问她：“是不是每天工作都这样呢？”她女儿也就这么大。 克莱尔听到她这么问，倒是不在意地耸耸肩：“还行，毕竟这里不管是谁,导演或者是演员，我们总要把握住每个休息的机会，保持充沛的精力。”这不是很正常么？ 导演随时小憩这也算每个剧组的常态。只是因为做这些工作并不像外界想象得那么容易，由于资金要求的时限问题或者成片的质量问题，他们加班加点是常事，而非悠闲又梦幻地在风花雪月中找感觉。幕后的工作其实极其枯燥无聊和繁琐，你会看电影和会拍电影不是同一件事。比如你是做特效cg的，并且喜欢这个职业，当有一天主角由于戴了错误的美瞳，你必须重新没日没夜地对着电脑，再做整整一天的cg，修好瞳孔的各种虹膜。那时候你估计仔细看镜子里自己的眼睛时，都会有种想吐的感觉，再没了眼睛是最美丽的物什这种感觉。 露西意识到了自己问了错误的问题，她是业内人，知道剧组的工作常态的。由于看着和自己女儿一样大的克莱尔，产生了一些移情效果，并没把她当做指挥着一整个剧组的导演，这倒显示出来自己的不专业了。 她微笑，又想，不过这当做寒暄也是一件不错的事。 她夸赞：“你真厉害。” “是这样的。”她看着自己的稿子，上面是采访的流程。 露西：“我问你几个问题，然后再拍几张照片就好了。 她抬起头来看她：“由于成名作《非人》，我听说现在公众都喜欢叫你小希区柯克，你怎么看呢？” “我觉得希区柯克是我的学习对象，因为他的镜头艺术实在很厉害，有一段时间是，我居然都把他的《rope》翻来覆去一百遍，只为了不断应用他的ent。”克莱尔耸耸肩。希区柯克的使用镜头感几乎是不可匹敌，后来无数的导演，都以能模仿到他的□□为荣。 露西：“现在弗里达拍完之后，他们都说有罗曼·波兰斯基的影子。他们都以为你会继续走艺术道路，怎么现在 分卷阅读48 就拍商业片了？” 很多人见证了克莱尔一路走过来的经历。 《弗里达》的再一次成功就让还对她有些怀疑的人闭上了嘴。优秀的技法，深入灵魂的内核表达，他们不是瞎子，他们能看到她已经有了超出这个行业很多人的能力了。 但不少嫉妒她蹿升之快的人也开始唱衰文艺片导演的商业之旅：“派拉蒙找了一个文艺片导演来拍攻壳机动队，这无可厚非，攻壳的确算是这样。但是投资小就算了，小圈子内流传，赔也赔不了多少。但派拉蒙可是投了一个多亿硬是要把它打造成商业片，派拉蒙是眼睛瞎么？” 很多人又很喜欢她的文艺。但她该是一个艺术导演，最好能像索菲亚·科波拉一样一直文艺致死的导演。 所以，她接拍商业片，这让很多人不满意，因为商业片又能有内涵到哪里去？《攻壳机动队》这样的神作也一定会为了迎合大众普遍口味，删减内容，变得无聊又烂俗。而接下这个的克莱尔，他们觉得她的灵气和《攻壳》一样会被扼杀。 注重商业可不是什么好事情，在制片人的手下拍一些取悦大部分观众的爆米花电影。这对于对她抱有很大期望的人来说，是不可忍受的。 她堕落了，已经迷失在好莱坞的金钱攻势里了。这让人不得不扼腕叹息。 就像这段时间由于《弗里达》的好评不断，对克莱尔闭口不谈的威尔约翰逊一样，也说到了这个问题，他极力地讽刺了好莱坞对于人的影响，“金钱蒙蔽了人的双眼，你看看她这拍一部片所能得到的片酬，1000万美元，第三部 电影，千万美元！”个中酸味掺杂了多少就不得而知了。 克莱尔思考明白露西的意思后，但反问她：“你们觉得这是一部爆米花电影？” 露西没想到得到这样的回答，愣了愣：“不是么？” 克莱尔摇摇头，笑了笑。旁边的录音师经过，正好听到这句话。他很不开心，随后却神秘一笑，对露西说: “它绝对会让你大吃一惊。” “Awesome！” 第42章 诺顿 拍摄的工作告一段落，剧组的工作基本宣告完成。但再加上一些幕后的剪辑,调色和配乐等后期制作,制作成片出来还会花上很多时间。为了赶上好的放映档期,派拉蒙决定压缩制作周期，但还会再花上半年时间才能上映。 这并不是克莱尔需要操心的事了，但到了为《攻壳机动队》选择什么配乐的时候,克莱尔却犯了难。配乐团队给出来的答案，她并不满意。她揉着太阳穴在想,为什么听了他们这些八分配乐，她却总感觉缺了一些什么呢？ 她看了一眼动画电影版的碟片封面，闭上了眼,开始慢慢体会曾经一开始看到《攻壳机动队》的惊艳和投入感。 她对布拉德说：“我们用动画电影里面的配乐好了。” 布拉德：“什么？” 克莱尔回答：“傀儡谣。” 傀儡谣就是前几年押井守动画电影里的主题曲，一首神奇的音乐。 她拨打了押井守的电话:“我还想要傀儡谣的版权。” 押井守笑了，“可是我并不想给你。”还不是要来求我。 “你不给我版权，我怎么有办法拍出来好的电影呢,毕竟,你的傀儡谣是那么的棒，无与伦比,惊为天人。”克莱尔笑眯眯的说。 押井守看透了她的夸奖，满是不在意地说：“你这找我并没有用。那你得去找菅野洋子，看她给不给你。”他的语气里有些幸灾乐祸。菅野洋子可不像他这么好说话。如果没能得到她的认可，那么她会用各种借口婉拒。那么得到她的认可容易么？不容易。因为菅野洋子——“轻微”自恋。认同么，不存在的。 不过他提供了一个消息：“她最近正好在纽约。你可以去直接去找她。” 看来是要去拜访一下。但克莱尔有些纠结，因为她不知道应该带什么礼物上门,尤其在这种情况下。她陷入了苦恼，托着腮，没了办法。是鲜花，书本，还是什么呢。不如就像以前去同学家一样，带一份点心吧，不行不行，她摇头，这样太不庄重了，还是带一束鲜花好了。那么玫瑰，百合，还是蓝风铃？她又陷入了纠结。 余光瞥到自己的手机后，她灵光一闪，打开了facebook，在屏幕上敲敲打打，发了一条动态。应用着刚刚学会的技能。 目标一个亿：去拜访一位女前辈，音乐界的，适合带什么礼物上门？【哭泣】 这个小号里面居然也有一些人气，就是克莱尔一些粉丝中的几个活跃分子在论坛“挖”到了这个刚刚入坑的小萌新后，为了带领小萌新更快地进坑，为克莱尔打call，这群人之间就互相关注了起来。 看到小萌新生活中的烦恼之后： 老书虫：我觉得送花最好了。 目标一个亿：真的吗？我也觉得，不过送什么花比较好呢？ 老书虫：我觉得百合不错【笑】。 辉夜 分卷阅读49 姬:嗯～百合肯定不错啦。 克莱尔点点头。 目标一个亿：我觉得也不错，嗯，就决定是它了。 爱德华在克莱尔刚刚注册小号的时候，就加了好友。 他看到克莱尔发的动态之后，他发过来消息：“我这里有瓶红酒要不要，上次让朋友带的。”他想着红酒这样的礼物不错，家常又不失庄重。 得知克莱尔要去找菅野洋子之后，爱德华和她说：“不如我陪你一起去吧。我帮你提东西好了。” 克莱尔点点头，然后从鲜花店买了一束包装精美的百合花，花瓣上水珠晶莹剔透。 他们按照押井守给的地址找了过去，235号，敲了敲门，但是并没有人。正好来打扫的钟点工告诉他们，菅野洋子出去了，现在不确定回来的时间。他们来的时间不对。 菅野洋子是深夜回到公寓的，她看着桌面上的百合花和红酒，上面的水珠由于放了一下午，已经蒸发，但由于时间，百合特殊的迷人香气更加浓重。 她想起来押井守今天和她说的事情，说一位导演找她来谈傀儡谣的版权问题。看这个样子，似乎是来过了，但她并不在。她在厨房冲了一杯热可可，想着押井守对她说的事情：“是一个天才，和你有点像，估计你们在一起有的聊。” 她背靠着桌子，有些不以为意。作为最年轻的日本配乐三大神之一，她就是一路被叫着天才过来的。天才？她不信能有她厉害，她捂着脸。 维基百科上面几乎没有什么信息，“克莱尔·多里斯，2003年毕业于南加州大学电影艺术学院。” 下面是她唯二作品的链接，菅野洋子点击鼠标，然后进入了电影放映的界面。 两个小时过去了。 旁边的甜可可凉了都不知道，她撑着头，左手修长的手指慢慢有顺序地敲击着桌，发出有节奏的声音。看不出来她是开心还是不开心，第一部 电影看完后，然后她的右手又控制不住地打开了第二部电影。 结束之后，她站起来，手轻轻地放在桌面上，慢慢绕着桌子清纯的百合花转着圈。面无表情，不知道在想些什么。 沉默良久之后，她打了一个电话给押井守： “你所言非虚。” 纽约街头，天气又进入了深秋，一阵凛冽的凉风吹过，穿着天蓝色短袖的她有些瑟缩，慢慢抱住了手臂。他们把东西放下后，离开了菅野洋子的家。 这时候爱德华侧过头来看她：“你很喜欢蓝色？”她搭配衣服最常用的颜色就是蓝色。 克莱尔想了想，说:“还行，只是对蓝色的好感要深一点，不算唯一的喜好。”她又点了点头，“这种颜色很漂亮。”，顿了顿，又说：“你看，她可以是纯净，宁静，宽容，神秘，悲伤和忧郁各种梦幻元素的载体。” 爱德华想了想，根据长久下来培养的默契:“嗯，你说的不错，不过我觉得黑色也不错。” 克莱尔：“为什么？” 他失笑，顿了顿：“大概这是一种最为排他却又最为包容的矛盾颜色吧。” 克莱尔想了想他的意思：“你的意思是说黑色是颜色的终极。” 爱德华笑了笑，点点头，“嗯，是这样。” 克莱尔也笑了，两个学霸型人物在一起遇到自己喜欢的话题，难免有些争锋相对：“不不不，我觉得不是这样。” 眼看着克莱尔恨不得就地要和他展开一场辩论。他立刻又有了其他动作，从袋子里掏出一份围巾，递给了克莱尔。 她拿着手里的东西，浅蓝的围巾，商标是四个g。她有些奇怪：“这是给我的？” “不然呢，你不是冷么？现在就围上吧。”他注意到了刚才她的动作，就提前拿出了袋子。 “你怎么随身带着这种东西？”一路走来，她就看着他的购物袋子奇怪。没想到，里面放的是这种东西。 爱德华：“庆祝你工作结束嘛，正好要入冬了。” 很快意识到了什么，克莱尔眼睛一眯，对爱德华说：“不安好心。”认识这么长时间了，她从没收到他的任何礼物。 他仿佛被戳中了心事，身体有些僵硬，说：“我有什么坏心了？” 克莱尔慢慢靠近他，爱德华的心随着她的动作直跳，她拍了一下他的肩膀：“说吧。” “在外面做什么错事了，爸爸我会想办法来给你解决的。” 第43章 预告片 《攻壳机动队》即将要拍成真人电影的消息已经传遍了世界各地，大家都在讨论着攻壳机动队,尤其是喜欢攻壳的原著粉们。佐藤也是其中一员,论坛上全是这样的讨论,他想不知道也不行。 许多亚洲的死忠粉在网上看到了放出来的演员表，顿时爆炸，女主角不是当他们听到消息的斯嘉丽约翰逊了。 是菊地凛子！ 菊地凛子！ 大家回过神:“嗷嗷嗷,派拉蒙可以的。”日本人，日本人。 分卷阅读50 不过,咦，这个菊地凛子是谁？ 噢，原来是最近国内去好莱坞发展的一个女星啊,算是现在美国亚裔演员的星秀面孔了。 他们看了官方放出来的菊地凌子的定妆照之后。冷淡的眼神，干练的短发，战神的气质。 好像啊，嗷嗷嗷。 “好像啊好像啊,选角导演的眼光挺不错的,挺符合我心目中素子形象了。” “没有找斯嘉丽约翰逊来，我觉得,是之前舆论问题吧，肯定是，派拉蒙是由于公众的才改的。我当时听说，斯嘉丽都快签合同了，结果，还被拦了下来。” “虽然我很喜欢斯嘉丽,但我更喜欢菊地凛子来演素子啦。不然总是很奇怪。” “我觉得一般般吧，菊地凛子，只能说，一个形象符合的演员，我觉得漫改电影都是不可能拍出来的，毕竟，这是我心目中的神作。还是看她的演技和导演吧。能拍的有点模样我就满意了。” 他们还挺喜欢女主角的选择，但当得知了这部电影的导演是克莱尔·多里斯之后。这是谁？ 他们不知道，也没听过这个人的名字。 他们带着满腹疑问打开，维基百科，几个小时后，沉默的走出来，论坛里又炸开了锅。 …这是谁，这是哪里来的怪物。 为什么我会认为这是在业内浸淫多年的老头子的作品，然后你告诉我，这是一个20岁的导演？全球的粉丝都惊呆了。如果说，导演证明自己最好的方法就是作品，那么她是一个天才。 押井守接受采访的时候就说：“我还挺期待的。” 记者问:“你之前说过自己的电影是不可超越的？” 押井守笑了笑:“对。” 记者问:“好莱坞一向无法拍出日式动画哲学和内涵，好莱坞的工业体系太商业化了。那你觉得克莱尔导演能拍好这部神作么？” 押井守微笑:“我认为她可以的。” 日本各界人士都在自己的facebook上应援这部片子。不只是押井守的好友，更因为攻壳机动队影响了太多人，包括各类名人。 在众多期待声中，有一条十分奇怪的动态，菅野洋子转发了《攻壳机动队》的消息，然后放出了一张她把百合花插在花瓶里面，正在修剪的照片，并且关注了克莱尔。 派拉蒙面对外界争议不断的应对方法是选择先放出来一个预告片。一个他们董事会全票通过的预告片。 由于未播先火的热度，派拉蒙在预告片放出来的前几分钟，网页就被来自世界各地的网友攻占。还好服务器后台维护做得还可以，要不然，真的很难面对这多年来，第一次见到的如此大的流量。 预告片，也是由克莱尔拍摄的，很简单，她只选择了几个特殊的镜头，再补拍了几个衔接，然后剪辑而成，并没有再做其他赘述。和剪辑师沟通了一天，在他了解克莱尔的意思之后，预告片就热乎乎地出炉了。 杰西卡马不停蹄地打开播放键，随着电脑有画面的出现，音乐声也开始响起。 听到音乐的时候，她不由地浑身一震。她从没听过如此诡异的唱腔。 她不知道这诡异的唱腔源自“鬼音”。据说，这种鬼音最早始于中国先秦，类似于出殡时的送魂曲，模仿亡灵哀叹哭泣，与冥界沟通，自然唱法也阴气十足。配上不明觉厉的日本语。正是太鼓闷中带韵的鼓点，撑起了整首曲子的骨架，也营造出了《傀儡谣》的宗教感、旷远感。完美融合。这也是克莱尔不肯放过《傀儡谣》的原因，因为实在是太合适了。 配着BGM再看动画画面，立马觉得整个动画的内涵上升好几个层次，那一刻杰西卡想到了宇宙，生死，哲学迷思，天启降临，幽冥召唤。 连绵不断的酸雨、高楼林立的都市和肮脏嘈杂的街巷。你仿佛能感受到那冰冷的机械触手。 预告片由最经典的几幕，飞机飞跃城市，小巷追踪，天台一跃组成。完美融合得像是没有剪辑痕迹。 素子在天台一跃，镜头随即跟上，然后，你看见她淡淡地看着你。 你能想象到那种眼神么？ 迷离却冰冷，坚定又倔强。你想一直看着她，但又不能看她。 最后一个镜头，在素子理着身上的东西，看着高楼，武神一般，旁边站着友人:“我不照镜子，镜子带来并非明悟，而是迷惘。” 预告片结束了，杰西卡久久回不过神，她不禁捂着胸口，冒出冷汗:“我感受到了异动，原来是触手握住了我的心。” 第44章 预测票房 佐藤刷完这个预告片之后，内心的冲动是巨大的。 看起来还不错的样子,有一种看到了梦中的素子的感觉。 他打开二频道,看着上面一片的叫好声。 “感觉很棒的样子,神还原了。特效看的我热血澎湃，好爽，嗷嗷嗷。” “流泪了,原来世界上真的素子姐姐，呜。” “有生之 分卷阅读51 年能看到这几幕,已经满足了。” 自认为一个理智粉的佐藤看着这些评论不以为意，他才不会承认自己也被震撼到了呢。 “预告片做得好可不代表电影好。”例子不胜枚举了。 “不管好不好，就冲这几幕的神还原我都要给它保底分。” “肯定好看啦,你看派拉蒙找的卡司，北野武也去啦，导演也是挺喜欢哲学思辨的类型，应该不会拍毁吧。” “说到导演,你们看了她的介绍吗,很好看，怎么不去做演员,反而做导演。” “正常啊，你看索菲亚·科波拉，有名的美女导演，不也是导演和演员一起做吗。这个就是个人爱好的事情，不是什么人都喜欢站在台前被人指点的。” “我觉得她做导演就很厉害啊，你看她刚出校门就斩获圣丹斯,第二部 就能进奥斯卡，这也是她的能力，反正我看完她的电影后，我已经转粉了。原本我还以为就像《迷失东京》一样的电影，女导演只能拍小妞片一样，克莱尔的出现打碎了我的认知，她好厉害啊，我能在她身上看到很多大导演的风范，有些希区柯克的味道就不用说了，大家公认的。她的前途不可限量。虽然她现在的知名度不高，不像盖里奇一部片征服英伦三岛一样。她稳健地一步一步走是对的。现在她有了一个机遇，攻壳机动队是个大ip，如果攻壳机动队能拍好，她一定会成为A list啦。但是拍毁了对她也会是一个巨大的打击，巨大投资的商业电影就是一把双刃剑，成功就说明了她的商业能力，败了一定会成为一个大污点，□□什么的。怎么办我好紧张，加油啊。” “我为什么要和你们说这些，明明这是我一个人舔的偶像，现在你们都知道了，我还怎么独自占有她，哼。不行不行，我要去Facebook上面再勾搭一波。” 克莱尔的大号最新动态就是攻壳机动队的消息，下面第一条评论居然是自己很眼熟的一个id，是帮助过自己的人。 辉夜姬：加油加油加油，克莱尔酱加油哦。但是我要高考了，没办法去首映了。你一直是我的偶像。另外，我一直在论坛里看到很多人讨论怎么样才能嫁给你，好好玩啊。 克莱尔还真不知道怎么回这种事情：“这个..高考请一定加油！” 书桌前，人如其名，辉夜姬一样的女子，泽尻绘里香得到了回复，她惊喜地从位子上跳起来，捂着脸，久久回不过神来。爸爸在外面敲了敲房门：“绘里香要茶点么？” 绘里香听到爸爸的话，冷静下来，元气满满地说：“嗯，要！”她没说出口的话是我没想过要嫁给偶像，而是成为和对方一样的人。她看着书桌上成山的试卷，握紧了拳头。 电影最终定档在今年的暑期档。 派拉蒙定档暑期这件事就十分玄妙了。前有摩根弗里曼的《百万宝贝》，莱昂纳多和老马丁的《飞行家》这样的文艺佳片，最重要的势不可挡的《蜘蛛侠》，明眼人都能看出来派拉蒙即使和《蜘蛛侠》相撞，也想要包揽暑期档的野心。 但他也有些顾虑，于是在正是上映之前准备了一场点映评分，以便安排合适的放映场次。 很多知名的影评人来到现场，围观这几年好莱坞最大的盛会。 2005.04.26，下午三点。 诸多媒体记者，影评人走进了约定好的电影院。 两个小时过去了，但之后的好一段时间，场地里鸦雀无声，不像是一般结束后的人声鼎沸。 作为有名的预测人，伊恩咬着一块面包，调试着电脑上弯弯曲曲的折线图，问着旁边的同事：“那个攻壳机动队不是点映了么，评分表送上来了没？” 同事看着纷繁的信息：“嗯，送上来了，我传给你。” 伊恩在电脑上调出自己引以为豪的公式。这是他这么多年来的不传之秘。公式根据各种影响元素，导演，演员，放映场次，时间地点，受众等等，分各种权重。一般根据点映效果，就能得到较为精准的数字。 这么多年，在各种类型的例子实战调试下，每次电影的票房预测百分误差从未超过百分之十。 “让我好好看看。”他简单地翻动了几页数据，就惊呼：“这个评分为什么会这么高？” 将信将疑地代入公式计算后，由于数据组的庞大，计算还需要再过两个小时。他吃完了晚餐，在楼下跑了跑步，回来之后，看到了计算机呈现出来的结果，伊恩忍不住把鼠标一丢。 “喂喂。”他拍着同事的肩膀，同事抬起头问：“怎么了？” 伊恩的声音有些颤抖：“你过来看这个。” 同事走了过来，张大了嘴巴，“你单位没用错？” 伊恩检查了一遍，没发现任何错误。电话响了，伊恩开了外放：“这里是环球时报，我想问下你们公司的预测结果出来了么？” 同事颤颤巍巍地说：“预计全球票房xxx。”伊恩一把挂了电话，“你怎么能这么说？” “为什么不能这么说？” 分卷阅读52 伊恩指着电脑上的数字——2.315后面九个零，单位美元。 伊恩捂着脸，一脸生无可恋“你怎么能对外面这么说，可恶！公式坏了，要翻船了！” “这种数字说出去谁会相信啦！” 第45章 23亿美元 这可是23亿美元，参考目前为止全球最高票房《泰坦尼克》22亿美元,这个数字简直是不可思议。 伊恩拍了拍电脑：“老伙计,你这是在和我开玩笑,怎么会算出来一个这么大的数字？” 他摇了摇头，和同事说：“公式应该出现了问题。”他心里预估的最高价位是和《蜘蛛侠》系列一样，十亿就撑死了,而且10亿就已经是非常成功的票房成绩了。这意味着这项投资能做到1比10的利润，这样的例子在如此多的商业电影中也是屈指可数的。 伊恩还是想不到自己的错误出现在哪,他在受众这方面的数据，这是从市场的随机抽样“你会不会去看攻壳机动队”的调查问卷的得到的。 虽然这部电影的ip很大，自带着流量,但是它受限于自己的题材和内核，攻壳的内核对于不了解原著的人来说，实在是太晦涩，而不了解原著的人才是大多数,它并不是一部合家欢电影,就像《泰坦尼克》或者后世的阿凡达一样，它只能在不大的范围内流传。 所以他代入计算的是一个不大的数字,按道理是不会出现这样的“错误结果”。但是伊恩的错误就是低估了他的公式，计算机是耿直的，你给了它相关的程序，它就要往下计算，他低估了口碑影响票房这件事。在这个后世“口碑影响票房”最经典的例子中，伊恩的计算机计算出来了,但是现在伊恩并不相信就是了。 几个月后，伊恩面对采访说：“对，我当时就计算出来了这串数字。” “哎呀，也不是很厉害，厉害的是公式。”来自于由于同事的透露，公司股价涨停板的伊恩。 影评人阿尔弗雷德掏出老花镜，看完电影后就马不停蹄地开始写自己关于攻壳机动队的影评。《泰晤士报》等了很久，阿尔弗雷德却一直交不上合适的稿子，他对来催稿的编辑甩甩手：“再等等，还没写好。”编辑看着书桌旁纸篓中成山的废纸，座椅上像是在做一道史诗级数学难题的阿尔弗雷德，没了声音。 《环球时报》给克莱尔的专访中，同样是没等来该来的稿子的编辑，面对这底下应该腾给攻壳机动队的空白版面，没了主意。 《环球时报》的主编很崩溃，不断地问着底下的编辑：“那些一直以来和喷字机一样的撰稿人最近怎么都没音了？这么长的空白页，怎么办，你让我怎么办？” 作为最先一批能看到电影的人，他们却没了声音。 这是什么意思？ 作为整个暑期档最受人瞩目的电影，各个方面都很想得到第一手的消息。 但是没有，他们不透露。这让周围人费解。 没有人发声的尴尬局面中，有了一个特殊的声音，马丁·斯科塞斯在对和莱昂纳多·迪卡普里奥合作的《飞行家》进行宣传的时候，对《环球时报》的记者说：“《攻壳机动队》是一部优秀的漫改电影，无与伦比的优秀。” 这些话直接让众人惊掉了下巴，你们不是竞争对手？有这么夸对手的么，这难道是什么新型的捆绑营销？ 马丁面对媒体的质疑就直接说了：“你们爱信不信好了。” 好莱坞有名的耿直boy的话，让大家的好奇更甚。 是什么能让马丁这样的大导演，如此盛赞竞争对手呢？看起来还是完全自愿的样子。 《环球时报》有了话题，于是直接把马丁的话腾到了版面上，配上了极其吸引人眼球的《老马丁看完电影惊呆了：神作！》。 不管有没有人得到了马丁为什么要这样说的答案，《攻壳机动队》的定档时间来临了。 佐藤半夜在三台闹钟的叫声中，终于抢到了首映的票。就像本土很多人一样，他直接飞去了美国，来观看首映。 电影院里张贴着巨大的宣传海报，他看着手里刚刚从售票处拿到的票，上面印着一个小型的海报。 最中间的是菊地凛子饰演的素子，旁边依次站着“公安九课”的成员。 素子身着透明的光学隐形战衣，他们彼此依靠着，他们是最强的个体，又是最好的团队。 佐藤看着这个小海报，眼里有些湿润。他轻轻地揉了揉眼睛，假装什么事都没有发生。 想想自己是从国中时开始接触到的《攻壳机动队》，到现在为止，已经有十年了。这十年里，他脱去校服，迈向朝九晚五的社会。 自己喜欢的动漫终于有一天真人化的时候，你已经不是那个会在被窝里偷偷补番的孩子了。 这种情怀是复杂的，总是很多人觉得原著粉最难讨好。其实他们恰恰也是最好安抚的一群人，官方出一个同人周边就能让他们惊喜地嗷嗷叫。他们面对“不懂内涵的人”的抵制是为了梦啊。他们需 分卷阅读53 要诚意，而不是既要赚他们前，又把一堆垃圾糊在他们脸上的人。 这样的事情发生太多了，多到他们已经不信任“改编成影视”的消费情怀了。那些商人，什么时候能给他们一个好的答案，又什么时候才能让你们知道，其实我们真的很容易满足的？ 他揉了揉眼睛，陪伴了我这么多年的素子姐姐，我来了。 走进电影院的一刻，他仿佛变成了会在放学路上蹦蹦跳跳的少年，而不是这个镜子里西装革履的业界精英。 于此同时，杰西卡·阿尔芭带着口罩和鸭舌帽，像是在做贼一样，溜进了一家离住所很近的电影院。 她在票根上看了一下自己的位置，一排5座。 她压低了帽檐，走到了自己的位置，坐了下来。她之后才发现旁边也有一个和她打扮相似的人，一样都把自己捂得严严实实。她心里好奇，看了过去，恰逢旁边的人看过来，两人对视了一眼。 “真是个怪人。”两人心里同时想。 电影已经开始放映。 杰西卡捧着自己在前台买的爆米花，不再管旁边的人。听到熟悉，诡异的音乐后，她握紧双手，眼睛不自觉地紧盯着屏幕，心扑通扑通地跳。 “来了，来了！” 第46章 拍出了神格 灵肉之间的链结何在成了每个机械改造人的困扰，此便是《攻壳机动队》的故事内核。 如此的哲学思辨,对于普通观众来说太过晦涩难懂。克莱尔否定了威廉的剧本,和他报备的时候,就说，威廉的剧本不可用的原因是完全舍弃了《攻壳》的内核。他们需要做的是符合原著。 布拉德问她：“你准备怎么做？这并不是能让你无限制炫技的电影。”它承担了很大的票房压力。 布拉德不能肯定她到底对不对，其实他觉得威廉的剧本挺符合这种圈钱的做法,弄成一个大众电影，是很好的做法。 他带着怀疑眼神地看着克莱尔：“你真的有办法？能做到既能在保证观众能看懂的情况下,保持原本的味道？” 她点点头：“如果没有办法，我就不会接下这样难度和风险都巨大的电影。” 布拉德将信将疑：“你最好能给我一个好的答案，不然就按照威廉的来做,换导演我是不介意的。” 她只能向他保证：“你得相信我。” 布拉德最终愿意给她一个机会，让她按照自己的想法来拍。不是任何人都有这样的魄力来让一个年轻人拿着一个亿这么折腾。“我庆幸我当时给了她支持。”被称为“伯乐”的布拉德说。 为了让更多的没了解过原著的人，都能毫无距离感地感受电影。她就需要做到让这部电影从动漫，小说中独立出来,让观众能看到一个完整的故事。至于攻壳原著里诡异的叙事方式,她改成了一种更加清晰的叙事方式，非线性,多视角的叙事手段。这种叙事方式常常在罪案中被用到，用来一层层抽丝剥茧地揭开真相。 但现在这种手段被克莱尔用在了这部哲学科幻电影中，这就很奇异了。但效果竟然是出奇的好，这会让观众们会更加清晰地了解。这也是最后派拉蒙愿意同意她这么做的原因。因为，董事会的人也能看懂了。 满足了市场之后，她却是有自己的艺术追求的。 她并不是会为了资本妥协的人,如果不是很喜欢攻壳，她更喜欢那种没有制片人施加压力的剧组，这才适合让她大展身手。她已经做出了另一种选择来适当地妥协，虽然事实证明，效果也很不错。 现在她就要去保持住内核了，之前已经押井守给的分镜图和手稿就是最好的借鉴手法。但她不想用，用了之后还怎么能说超越了他？ 电影院里，菅野洋子安静地坐着，她翘着腿，思考着：“她会怎么诠释呢？”她不信克莱尔会循规蹈矩地一味复制。 改编动画电影的难度是相当大的。一直到目前，有很多人都在等着看笑话。动画的表现范围很广，对真人版来说就很悬了。一个没掌握好，就会变成一群人cosplay，让你怀疑这群人是不是在侮辱你的智商。 菅野洋子开始有些不信任，这样的史诗级难度，克莱尔真的能做到么？ 然而第一个镜头就震撼到了她，片中的东京，不论在高楼大厦、填海新生地与陋巷民宅间接换的定拍、坦克开上街头包围冷漠民众的横摇、还是仅存在于海报与电视屏幕中的鸟禽静画……一切源于城市间的画面皆如正对玻璃的投影，是最虚构的现实，也是最现实的虚构，远比主人公与任何角色的作为，都更为强力的将电影主旨“安稳现况下的虚假和平”点题点睛，吓到了所有人。 “这个构图？”菅野洋子吃惊不已，太震撼了。 《攻壳机动队》是关于主角草薙素子追踪黑客魁儡师的故事。在这趟追踪中，他俩在这座未来都市，由外而内闯入数个地带：城市都心、郊外的贫民窟、无人烟的博物馆、与同事巴特的家。 这个时候，傀儡师登场了。她一下子 分卷阅读54 被代入了进去。 对魁儡师而言──少数权贵将肉体上的隐私空间于都心极端集中集大化，其余众人则被挤压至水泥丛林外的贫民窟残喘，恰好与他的诞生不谋而言；因为他正是以鲸吞人类在精神上的隐私空间，来逐渐发展、最终进驻人类集体意识中心的程序生命。 电影院里有些胆小的人感受到了来自于傀儡师的压迫感：“太可怕了。” 杰西卡想：“为什么他看起来不可怕，但我就是被吓了一身汗？” 杰西卡撑住了脸，努力不让自己撇开头。 越到后面，素子与魁儡师身处的空间便越落后、越混乱、也越狭隘；当故事进入尾声时，她俩甚至连灵魂进驻的空间──肉体都失去了。素子最终进驻信息网络，化身成神。但什么又是神呢？ 水上香港的广告牌在多余的立体投影装饰下失去了醒目、象征生命演化分水岭的博物馆决战转至废墟空地，不仅让打斗空间变大外，而且有了更多的发挥空间。 所有观影的人都仿佛被带去了那个世界。 佐藤握住手：“好爽！”这个打斗场面确确实实发挥了好莱坞的视效特长。 素子在结局再一次回到楼顶出任务，目睹举城的虚构幻影，无动于衷跳楼而下。 “我就是我罢了。” 这才是攻壳！ “别！”佐藤一下子坐了起来后惊呼，仿佛做了一场大梦。 没有人在意到他的失礼，他们都捂着胸口，回不过神。 “我度过了我一生中最为玄妙的两个小时。” 佐藤坐回了椅子上捂着脸，痛苦不已，不断念着素子的话，想到了很多东西:“但我就是我，我就是我啊！” 电影已经结束，片尾曲已经响起，但没有一个人离开，这时，角落里响起了掌声，顿时，影院里掌声雷动。 “你可以在这部电影里找到所有你想要的。”杰西卡听见旁边的菅野洋子这样说道，“哲学思辩，未来幻想，无止境地探索预测。” 阿尔弗雷德姗姗来迟的影评《你能看到她的精神世界吗？》节选： “在此之前，我并没有看过这部电影的衍生作品，但我毫无隔阂地理解了导演想要表达的意思。我只能说，导演实在是太令人惊喜。她不仅在原著的基础上，还加入了自己的理解，一个智者的思考。不了解这部电影的人也可以感受到它无穷无尽的魅力。 她给出了答案，生而为人。 她的拍摄灵感至少借鉴了《血迷宫》《低俗小说》《罗生门》。灵肉合一，我的脑子已经不够用了。 她的思考让我想到还有另一位悲观主义的哲学家亚瑟·叔本华。她作品的深处具有的‘是我的梦吗？还是梦中的我只不过是谁在梦中一瞬间的闪现’这一主题，这是她深层心理的影象化。 你，真的是25岁吗！” “和你说一部特别好看的电影。” “什么？” “就是最近大家都在说的那个攻壳机动队。” “什么，你还没看过？我都三刷了！” “阅读理解来了，你能从这部电影里找到谁的影子？” “太宰治，太像了，如果太宰治去拍电影，也就是这样了。” “胡说，我觉得像芥川龙之介。” “三流电影卖角色，二流电影卖剧情，一流电影卖神格啊。” 第47章 新的世界之王 第一天，攻壳的IMDB成绩已经刷新出来了。 IMDB评分9.6分,烂番茄新鲜度100%, 这是什么概念？,例如《肖申克的救赎》9.5分。评分9分以上就已经可以列为神作。 这个评分会随着时间的改变而改变，最近的《蝙蝠侠：侠影之谜》9.0分，烂番茄新鲜度99%。 家中,克里斯托弗·诺兰看了一下最近的报纸，面有愁色。 他的妻子走了过来,有些担心地问道：“怎么了，是担心和蜘蛛侠档期相撞这件事么？” 诺兰今年的商业大作《蝙蝠侠：侠影之谜》也会在暑假上映。 《蜘蛛侠2》由于前传带来的极好的流量，第二部 就已经先声夺人。看来《蝙蝠侠》票房上最大的劲敌就是它了。 像《飞行家》这样的文艺片自然是另一种说法,暑期档是商业电影争霸的天下。 诺兰看的是《环球时报》关于克莱尔和《攻壳机动队》的专访。他是因为看到了马丁·斯科塞斯对《攻壳》的评价，神作？他不知道该说什么了，在他眼里，这些神作都是被吹出来的。一直被叫做“神级导演”的他内心并没有什么波动,但是这是老马丁这么说了。他撑着下巴,还是有些介意。 诺兰给妻子指了指报纸的版面：“不，你看,我们还有了另一个对手。” 妻子看着上面《环球时报》的专访下印的是克莱尔穿着职业装的一张照片，跑歪了重点，忍不住说：“她好漂亮 分卷阅读55 啊。” 每个人都能感受到暑期档的血雨腥风。美国的电影票房黄金档期有两个：暑期档和圣诞档。暑期档是5月至9月初，圣诞档是12月初至来年1月。暑期档的票房市场更占优势，票房通常能占到全年40%。 这次《蝙蝠侠：侠影之谜》《蜘蛛侠2》《攻壳机动队》三个居然碰撞在了一起。一个DC，一个漫威,一个派拉蒙，都在想着瓜分更多的蛋糕，没有一个人有换档的意思。 这已经到了上场厮杀的时候了。 所有人都紧盯着上映当日的票房统计。 《蜘蛛侠》首日票房就是2500万美元，果不其然，登顶北美票房排行榜首位。 《蝙蝠侠》第一天票房1600万美元。 另知情人惊讶不已的是《攻壳机动队》第一天的票房仅700万美元。这让派拉蒙的高层有点想跳楼的感觉，毕竟之前抱了太高的期望了。 第一周结束，《蜘蛛侠》果然以1.7亿美元登顶。 《蝙蝠侠：侠影之谜》6785万美元紧跟其后，还算不错的成绩。 第一周最终的结果是《攻壳机动队》2800万美元排在第三位。 美国的影院和电影公司的方式是很特殊的。一般大片首周电影公司拿百分之九十以上，第二周开始递减。 首周只拿到了两千多万，这意味着派拉蒙只能拿到两千万出头，之后拿到的只会越来越少，少的可怜。但他们一亿四千万的投资，之后加上接近一个亿美元的宣传，这是一个巨大的成本。 助理和陷入沉思的布拉德说：“你怕什么？” 布拉德把交到他手里的东西往旁边一丢：“怎么能不怕，这是我担任CEO的第一项投资，做不好的话，这是现在就要我下台的意思么？” 助理：“再等等吧，毕竟是第一周，攻壳的ip自然没有蝙蝠侠和蜘蛛侠这种老牌大。”蝙蝠侠，超人，蜘蛛侠动漫，动画是每个美国人的童年。攻壳作为近十年来的外来户，拼原著粉丝是不行的。 布拉德说：“希望我们一个亿的宣传费用不是泡了汤。”也希望克莱尔能靠谱点。 布拉德让公关部做了更多的通稿。派拉蒙土豪式的宣传投资作用是很大的。不管你想不想看电影，你都能看到《攻壳机动队》的宣传海报。地铁，公交，高速公路广告牌，电视节目访谈，报纸，电台，最后满地都是《攻壳》。 现在看来，不同于各界人士对《攻壳》的看好，观众似乎有些不买账。 已经有媒体在嘲讽：“它的首周票房居然如此落后，这让派拉蒙失去了信心。任他们吹的天花乱坠，哲学思辨，灵肉链接，能有什么用？观众不买账。观众才不喜欢这么晦涩的电影。最后，连本都收不回来，第二周的票房一定会跌停，然后不得不紧急撤档！” 预测部门往往会通过首周票房和首周跌幅，算出来未来的成绩，通过大数据往往能捕捉到事物的规律。这是业内最权威和有效的方式。将这些数据报上去之后，出品方和影院会安排档期，准备好下映的时间。如果首周票房，跌幅都不行。影院就会立刻准备好撤档的计划。 第二周的票房，《蜘蛛侠》8600万。相较于第一周的一亿多，跌幅接近百分百。 蝙蝠侠4800万美元，跌幅很小，在百分之二十。 跌幅往往意味着口碑。蝙蝠侠质量不俗，已经有业内人士看好最终总票房蝙蝠侠会弯道赶超。 还没等到他们对蝙蝠侠称赞完，就得到了一个骇人的消息。《攻壳机动队》第二周3545万美元，23.8%的涨幅！ 涨幅！ 没有特殊的节假日，居然是涨幅！ 预测的人惊掉了下巴。 是什么导致了这种情况？ 上次这个巨大数字的涨幅还是出现在泰坦尼克，泰坦尼克第二周由于圣诞节，也才有如此之大的涨幅！ “宝贝，要去看哪部电影？” 女友看了看影院的排单，“攻壳机动队好了。我刚刚买一个冰激凌，包装纸上都能看到它的宣传海报。” 第一批观众来源于原著粉丝和被宣传吸引来的人。 第二批观众来自于: “好好看啊。” “神作！” “我推荐你去看那个。” “没有比这个还哲学的赛博朋克了。如果有，那么只有银翼杀手能超过它。” 第三周的票房成绩出来了，蜘蛛侠6900万。蝙蝠侠3600万美元。攻壳2800万美元。 第四周，蜘蛛侠的票房已经出现疲软，4000万美元。蝙蝠侠3400美元。攻壳机动队2600万美元。 第五周，蜘蛛侠的票房已经被蝙蝠侠赶超。 第六周，攻壳机动队3000万美元。蝙蝠侠2800美元，蜘蛛侠2200美元。又是出现了一个涨幅，然后第一次登顶。 相比于另外两部平均百分之五十的跌幅，已经很多 分卷阅读56 人都看出端倪，攻壳为什么如此强劲，一点都见不到疲软的意思，甚至还有小幅度的增长？如果再这样保持下去，会是什么样的结果？ 上一次这样的平稳的票房出现在哪？还是泰坦尼克。要真算起来，泰坦尼克的基本票房比攻壳还要略低一点，跌幅也比攻壳的大一些。 第十五周，蜘蛛侠跌出了top10，已经下映。第十九周，蝙蝠侠跌出top10，DC决定下映。 但《攻壳》还在！ 二十周，还在！ 二十五周，还在！ 三十周，还在！ 《攻壳》在第五周成功登顶票房榜首。第三十一周以150万美元跌至第十名。第三十一周跌出了top10榜单后，派拉蒙最终进行了下映。这总共二十五周里，有十七周是票房榜首，打破了泰坦尼克十五周冠军的记录。 所有的投资人都把目光投向攻壳机动队。我的天哪，到底赚了多少？ 最终的答案是截止到最后纽约的一家电影院结束放映，北美票房定格在9亿5千万美元。 截止到最后墨西哥的一家影院结束放映，海外票房最终统计在16亿4千万美元。 最终总票房统计出来，25亿9千万美元。 泰坦尼克是世界总票房榜首，总票房21亿8千万美元。 《攻壳机动队》超越《泰坦尼克号》4亿1千万美元。 新的世界之王于此刻诞生了。 第48章 编剧工会 没人能在开始的时候预料到这样的结果，包括派拉蒙。 《环球时报》的记者就采访到那边的人,问他们这到底是怎么回事:“怎么会出现这样的情况？” 为什么一时间那么多人都喜欢看这部电影。 派拉蒙也不清楚,宣传得到的效果居然好到超过了预期。 很多人都在官网上表达了自己的看法。 “本来我是不喜欢科幻类的电影的,但是耐不住周围人说这是典型赛博朋克的巨作，不看肯定后悔。本来想着就陪陪朋友看的，结果一下子就被画面吸引住了,就算是我这样不了解科幻的人，也能感受到它的魅力。它破碎,奇诡的构图仿佛有双无形的触手在我面前挥舞。剧情没有我想象中的难懂，多视角，节奏很平缓,特效也很帅，很燃。最重要的是，我流泪了。你能想象到我一个三十岁的大男人在影院里痛哭流涕的画面么？” “从小，我一直比较喜欢思考这方面的问题,看不出来吧,我总觉得这个世界是虚幻的，但我的意识又由何而来？就像圣经里面的问题,先有鸡还是先有蛋。人的意识是长存还是消亡？你，还是你么。当我看到电影的时候，我就明白了，这世上不是只有我一个人在疑惑和忧虑，我们生而不同，却又相同。我发现,导演，是世界上另一个我。” “它是披着科幻壳子的意识流电影。” “我觉得攻壳机动队继承了银翼杀手的内核，当之无愧的厉害。如果以后出续集的话，我一定会去支持的。” 评论中影射出来的问题让人唏嘘。 电影工会就最近最火爆的攻壳现象，发了一篇通稿。 《这是一次特立独行的胜利》：我们应该反省，好莱坞现在到底有没有变成马戏团？ 由于电影市场所需，一个题材大卖之后，制作人都想赶上这股潮流，就像泰坦尼克之后，爱情诀别电影一下子多了这么多。久而久之，好莱坞出现了越来越多的分析部门，分析观众喜好，比例，潮流，但观众是人，人的喜好是多变的，多元的。 物极必反，审美疲劳之后，他们有更多的意愿想去看一些其他的，不是一样的，流水线，上制作模板化东西。 之前的黑客帝国的火爆就说明了这个道理，我们千篇一律的动作里需要内涵，制作电影需要更多的思考！不要把观众当傻子。他们，比你们聪明多了。 攻壳机动队成功的原因或许就在此。这样一部认真的，精彩的，又有一定深度的，题材健康的电影为什么不值得一张电影票？如果是我，我一定会走进电影院。 很多业内人士也开始反思，他们的策略是否出现了问题，就像通稿所说的一样。就算不带上大爆的攻壳机动队，蜘蛛侠和蝙蝠侠的一役就能看出来很多了。没有前传的，而且走的是黑暗风的蝙蝠侠一下子就反超了“大热题材”的蜘蛛侠。这其中的意味值得人深思。 观众不爱看这些经典套路了？蜘蛛侠惨败于蝙蝠侠和攻壳手中的原因仅仅是因为观众的爱好问题么。 恐怕深层次的原因还不在这些。 由这场暑期档博弈衍生出了太多问题。这甚至引发了好莱坞影视界一场不算小的波动。 起因是，美国编剧工会一千多位注册在档的编剧中有一百多位给媒体写了一封联名信。斥责了商业流水线化给编剧工会带来的伤害。 “我们写的最优秀的剧本不在A类优先，你如果懂行的话，你得在B类，甚至是C类中 分卷阅读57 来找。找编剧同理。” “无论是电影工会，导演工会，编剧工会，还是演员工会，你们忘记了工会建立的初衷么？” “一切为了电影。” 这个暑期档过后，好莱坞一场全民反思的潮流悄然流动。 DC这次也打了一个漂亮的翻身仗，漫威蜘蛛侠总票房4亿美元，蝙蝠侠总计10亿美元，赚了一个盆满钵满。克里斯托弗·诺兰看着这个报纸上面对攻壳的报道对妻子说：“不用羡慕，我也去看过了。” 妻子问：“那你觉得怎么样呢？” 诺兰拿起了一杯水后，靠着桌子说：“的确很好，马丁说得是对的。”这种电影他拍得来么？他说不清楚。各有所长吧。 诺兰想了想：“这是商业和文艺一次完美的结合。” 巧了，每个混迹于好莱坞的导演都有商业梦。但最后混出头来的一定是有自己个人气质，同时有文艺梦的导演。比大卫·芬奇，比如诺兰。不是谁都有这种拍不随大流的商业电影的决心的。就像克莱尔的攻壳，他的蝙蝠侠系列一样。他有一种看到了知音的感觉。 克莱尔是吧，我记住了。 攻壳机动队最终的IMDB评分9.0分。IMDB官方给出了电影标签：“哲学灵思。” 米拉麦克斯公司里，哈维盯着手里的报纸，一把揉成团，丢在了地上。 猛力地锤了一下桌子后，脸上带着十足的愤怒：“可恶。” 看着攻壳票房一页页的增长数字。菲利普斯一脸心疼样：“为什么？为什么我们没有票房分红和版权？” 其实美国的电影收入中，院线票房收入只占一部分，更大的一部分收入来自于其衍生产品。对于一部大制作来说，从DVD租赁、流媒体转播权和衍生品销售业务中获得的利润可以达到票房收入甚至更高。 但是他们，没有能在这场饕餮盛宴中分到蛋糕。 菲利普斯一脸痛心的模样：“要知道这样，我一定放弃那一千万的薪资，全部争取改成票房和衍生作品分红，你有算过我们损失了多少么？” 他一脸被扎了心的模样，自问自答：“至少一个亿啊。” 克莱尔拍拍他的肩膀，想要安慰一下抠门精·菲利普斯，电话却响了。 押井守从电影院出来，拿着手里的票根，一眨不眨地看着前面的影院，对电话里的人说：“你不是一个按照套路来的人。明明可以复制所有的镜头，但除了几个经典镜头的致敬，你却给了攻壳另一种方向的解释。” 克莱尔笑了笑，回道：“当然，我并不是那种人。不然我怎么超越你？” 押井守：“那岂不是得给你一百分满分，不，还得再加一分，送给你的牙尖嘴利。” 克莱尔：“呵呵。” 菲利普斯艰难地从沙发里爬起来:“不行，我不能再想了。越想越痛心。” “对了，奥斯卡竞赛单元快开始了吧。” 第49章 安吉丽娜·朱莉 “我去派拉蒙问了这次公关的方向在哪。” “他们说是要申请很多类别，然后根据提名再决定进一步的计划。” 克莱尔坐在沙发上,想着他话里的意思：“有哪些？” 菲利普斯想了想之前布拉德说的话：“最佳影片奖、最佳导演奖、最佳编辑奖、最佳插曲奖什么的。他们第一步应该是想都插一脚。” “看来是否能得到派拉蒙的公关力量,还得看评审团给不给最佳导演提名名额了。” 布拉德收到票房结果的时候,就面露喜色：“准备公关吧，特别是最佳影片那里，多派几个人去找那几个评委。”这几年来,作为老牌八大影业之一的派拉蒙这几年越来不景气，不少人觉得它的威信已经下降得厉害。这是因为派拉蒙这几年拍什么毁什么,没有什么能卖座的好电影。它已经很多年没有影片能角逐奥斯卡，这一次打了这么一把翻身仗，自然要把资源倾斜到这个方面来。 至于为什么派拉蒙要把影片竞选各种奖项的原因,其实是为了更大的利益。各种奖项就像金身，为电影本身增加更多的光芒。 明星、美食、舒适的环境、愉悦的交谈，这些只是奥斯卡公关活动中赢得选票的“开场白”。有野心的片商们知道，这些投资是有意义的,因为获得了学院和评委们的垂青,作品提名甚至赢得奥斯卡，都能带来很大的经济回报。影片的重映,DVD的发售、再版，周边的贩卖，甚至是公司其他影片的投资，好像都成为了顺理成章的事，这就是“声誉”效应。 出席与《寻找梦幻岛》的导演马克·福斯特的早餐约会，和《飞行家》的男主角莱昂纳多一起吃午餐,晚上约了《百万宝贝》的导演克林特·伊斯特伍德和男主一起喝一杯。这听起来很梦幻的时间表，只不过是在颁奖季期间，一个评委的普通一天。 布拉德为了攻壳，特意邀请了这次奥斯卡组委会主席，希德·甘尼斯吃晚餐。 希德·甘尼斯的职业 分卷阅读58 生涯履历富有声望和成就，包括派拉蒙电影制片公司总裁、哥伦比亚制片公司全球营销和发行部总裁、美国卢卡斯影业的总公司高管。 在离开电影制作一线后，他被美国奥斯卡组委会推选为奥斯卡组委会主席，并成为美国电影艺术与科学学会的最高主席。 布拉德扬起酒杯，对希德说：“我觉得这家的味道还是像以前一样好。” 希德慢条斯理地切着盘子里面的牛排:“老伙计。” 他抬起头：“你特意找我来就是让我吃个饭？” 布拉德说:“我们的报名资料已经提上去了，我想知道提名的结果。” 希德的手顿了顿，问他：“你想要听到什么样的结果？” 布拉德：“就是结果。” 希德:“作为老朋友，你知道的。最近那个编剧工会闹出的风波可不小，这让组委会的人需要考虑的的事情变多了。”不管是提名名单的产生，还是获奖名单的产生。 他并不打算多说：“我只能给你一个内部消息，票数均衡，所以结果并没有出来。因为还有几个评委手里拿着最重要的选票。” 朱诺就是现在为数不多几个还没投出选票的人。她对着办公桌送来的很多部片子的资料，思考着最后的选择。旁边的表格上她已经列好了这次的名单。大致的顺序已经被她排了出来。她看了一眼上面的名字，最佳导演提名人。 她每部电影都要看整整一天，再决定自己的心仪度。她是少数不喜欢公关派对拉拢的人，由于知道她这样的偏好，派拉蒙这边都没有来找她，因为没用。朱诺最讨厌那些拍的电影不好，还各种想办法的人。她是很保守的学院派不过能有什么办法，这种人很多，所以也就有了帮助他们，擅长导演“冤案”的哈维·韦恩斯坦了。 目前，她最心爱的还是马丁·斯科塞斯的《飞行家》。 不过，克林特·伊斯特伍德的《百万宝贝》在她心里竞争力也是很大的。她还在纠结，到底，应该将选票投给谁。 她看了看手边的蓝光碟片，这是最后一部电影了。 她把碟片放入DVD中。 房间里并没有发出其他的声音，侄女安吉丽娜·朱莉敲了敲门，很久没人应答，门是微掩着的，她看到朱丽正坐在椅子上。她探身进来：“姨妈？” 朱诺仿佛才回过神来，问门口的人：“啊，是朱莉啊，怎么了？” 安吉丽娜看了看屏幕上放的电影，十分眼熟：“这是攻壳机动队？” “嗯。” 安吉丽娜拿起桌子上的水杯问：那现在情况，怎么样？” 朱诺此刻却陷入了沉思，过了好一会回答她:“如果是你，你会选择什么？” 安吉丽娜拿起桌子旁边的自己的背包，停下来，看着她的脸：“姨妈的心里不是有选择了么？” 安吉丽娜从背包里拿出手机，看到了剧组催她回来的信息：“我先走了。” “不愧是我的baby杰克，你果然懂我。” “别和我提这个东西。” 朱诺兴味地撑着头说道：“你看你的id都是这个，你还不是喜欢这个小名。” 安吉丽娜面对姨妈的嘲笑，默默地收拾完东西，赶去剧组了。 作者有话要说：一个梗，安吉丽娜以前的小名是杰克。 第50章 奥斯卡前奏 美国西部时间1月25日，提名名单最终公布。不出意料地,攻壳机动队当之无愧领跑了提名总数,提名了包括最佳影片以内的12项大奖,但未能超越1998年泰坦尼克所创下的记录，14项提名。这实在让很多人失望了，他们满心以为能在看到一次大爆。他们想看到记录或是什么的被追平更或是超越了。毕竟,这里是美利坚，创新,超越永远是不变的主题。 这是对于很多行业外的人来说的，但更加奇怪的是，攻壳这异军突起的速度也并未迎来业内人的反感和排斥。 因为,纵观前一年年的电影市场，总体是欠佳的一年。由于一些政治原因，票房总收入和观众总人数比前年减少，荧幕上尽是动漫片,动作片和续集片。就连《亚历山大大帝》这样的史诗片也惨遭失利,真正较好又叫做的佳片甚少，不可避免的,电影市场出现了疲软期。他们不知道该怎么面对这种枯水期，该怎么把观众拉到电影院去。但是这一让人愁白头的情况终结于暑期档。毫无疑问地，一部《攻壳机动队》拯救了整个年度的票房，惊掉了大家的下巴。他们仿佛又回到了那一年，又看到了浓雾，势如破竹地驶进柯达剧院,走向全世界的大船。 就像哥伦布发现新大陆，这样成功的别径奇道也给了他们更多思考和发挥的余地。好莱坞之所以是电影的中心，可以说这里有太多的人才。他们善于反思，善于学习借鉴，寻找方法，或许，这才是好莱坞从一片荒地蜕变成电影中心的原因所在。无论在哪，不论加上怎样的命题，学习一直都是活力的源泉。 随着各大风向标奖项提名 分卷阅读59 相继揭晓，今年的奖项分配可谓大势已定。但最佳导演这个地方却出现了很多不同的声音。 从□□网站开出的赔率缩减，《攻壳机动队》热爆最佳影片，夺冠可谓板上钉钉。不过，最佳导演上面，《攻壳》却沦为了次热，早前囊括了其他电影节各大奖项的《百万美元宝贝》，《飞行家》成了克莱尔最大的对手。 因为，不少来自公众的好评这只能反映观众的口味，于学院来说，能不能讨到巧，不好说。 答案显而易见，《百万美元宝贝》《飞行家》都是再学院不过的电影了，它们就是不断被甄选着题材，被准备的奥斯卡式电影。两位年过半百，阅历丰富，才华横溢又雄心勃勃的导演怎么会放下近在咫尺的奖杯。 所以，马丁在面对媒体所说的溢美之词才那么让人惊讶。很难保证，这不是两位导演最后一次冲击奥斯卡的机会。马丁居然盛赞另一位强力对手。 但真要克莱尔来抉择是否竞争的话，她也是寸步不让的。虽然，这两位都是她的前辈，但是，又有什么能比和自己孺慕的前辈一较高低更令人兴奋的事情呢？ 虽然豪气满满，但这两个硬茬子并不是好碰上的。 无愧于奥斯卡式电影之称，前者兼顾竞技体育，梦想，自我探索。后者说了好莱坞传奇人物霍华德的一生，说的是天才与普通人的不兼容加重了电影艺术上的悲剧性。这些都是极佳的，正中评委下怀的元素。很难确定，评委到底会不会选择性忽略过内核黑暗，各种镜头剑走偏锋的攻壳机动队，将两者的名字写在自己的上交的名单上。 作为一个“跑题生”，《攻壳机动队》虽然走在最佳导演的康庄大道上，但底层一直铺着让看客揪心的阴霾。 随着越来越多关注的目光投向学院，学院的评审压力骤升。 他们现在每天收着几百封不同电影的宣传画册，现在还要兼顾各大网络爆棚的留言。 到了离颁奖典礼不足两天，除了□□网站开出赔率外，集合26名影评人，新闻主播，电台主持和网站编辑等专业意见。阿尔弗雷德变身攻壳吹：“如果说今年攻壳没拿到最佳影片，这估计又是一大冤案。我要把它排在和大卫芬奇《穆赫兰道》错失小金人这件冤案一起。” 更多的人早已倾向于攻壳拿下最佳影片，“最佳影片是板上钉钉的事情，但是最佳导演的角逐已经趋向于白热化，说到底，两部奥斯卡模板化电影和鬼才式导演的角逐才是最让人关注的事情。到底是谁更甚一筹，真是让人抱有十万分的好奇。” 如果攻壳没能拿到最佳影片，我就要去感受一下旧金山湾水的深度。”一些粉丝令人啼笑皆非的话数不胜数。 评委们犯了难，最佳影片和最佳导演，这两个含金量最高的奖项是给，还是不给呢？ 第51章 华伦天奴 这是她第一次踏上这么大的颁奖礼。奥斯卡…这可是奥斯卡。能在这里和诸多前辈角逐，说是梦想圆满也不为过了。本来不怎么在意穿着的人,此时也想着要抱以十万分的认真对待这次颁奖礼。 当克莱尔打开手里某品牌的成装礼服册,十分钟后,她放下了礼服册，真是太太太花眼了。她指着好几个感觉良好的礼服。模特金发大眼，魔鬼身材。她让菲利普斯参谋:“我穿这些怎么样？” 菲利普斯看到了模特的身材沉默了几秒,抬头看着她，眼里充满了诡异的情绪,然后哈哈大笑：“你能穿这个？你不是对A么？” 克莱尔在听懂之后，气极，一本书直接糊在了他脸上,咬牙切齿：“胡说八道，可恶！” “啊！疼……”他感觉自己无比挺拔的鼻梁都要被这一拍给弄平了。 他举起双手求饶：“好好好，不是要准备衣服么，那些不适合你。我带你去一个地方,去定做好了。” 她正愁着当天的衣服,是应该去定制，还是购买成装,正好菲利普斯给了她渠道。菲利普斯把克莱尔带到华伦天奴在洛杉矶的总部，出乎她意料地，并不只来订衣服，而是来签代言。 克莱尔很好奇:“怎么华伦天奴会给我递橄榄枝？”华伦天奴的代言人向来讲究逼格，咖位。奢侈品牌选择明星做代言人或者大使时，都比较谨慎。因为一旦选了不适合的代言人,可能会拉低品牌逼格。所以奢侈品牌更倾心那些有牛逼背景的名人，或者成名多年、在国际舞台上拿过大奖的明星。她觉得自己还是达不到这种大咖的水准。真是奇怪。 对比，华伦天奴的总裁并不认同，她太小看自己的全球最高票房所带来的轩然大波了。换句话说，现在，她的一举一动牵扯着无数大佬们的心。 总裁语气客气地说：“您的形象很符合我们这个季度所出的主题。” “什么主题？” “天之骄子。”这将是这个季度的主题强推新品。 总裁说：“所以我们想让你来了解一下情况，并且准备好宣传的前期任务，如果可以的话，我们想着尽量早点签约，这样你能在颁奖礼上穿他们为你 分卷阅读60 准备的成装。” 确认合同无误，克莱尔签下了自己的名字，她将作为华伦天伦这个系列的代言人，为期三年，代言费一千万一百万美元。其中包括一项条例，克莱尔之后所有的重大的宴会正装将只由华伦天奴的团队设计。对于以后宴会正装只能穿一家，她倒也无所谓，有人准备适合她的衣服，意味着也不用她烦神了。 旁边的设计师团队已经在旁边等了很久，时间已经不多，他们接到命令，就准备立马设计出这次华伦天奴在奥斯卡上展现的最棒礼服，务必要最为亮眼。 克莱尔也是一个好模子，设计师安妮一下子放心下来，这样的人穿衣服很难不好看：“对于大体的样子，你心里已经有初步的想法了么？” 克莱尔想了一想：“还没有。” 安妮的眼睛一亮，一直克莱尔的腿，这个腰线，这个腿长，真人比照片还要好看，她拿出自己对着照片，初成的设计稿:“你觉得这样的如何？” 纯手绘，立体彩绘，总共有几十页上衣的线稿，克莱尔看着她指出来的套装。精致又不失随意气质。 克莱尔看了看，点点头：“可以。” “等等，我改几处，你再看看。”从真人上得到了不少灵感，说完就从提包里掏出各色彩铅，就地改了起来。 一直坐在旁边，看着手机的菲利普斯却抬起头来，目光凝重，“我得告诉你一件事情。” 化妆师安妮正在伏案画着线稿，克莱尔看得正入迷。 她问菲利普斯：“什么事？”他的语气怎么怪怪的。 菲利普斯：“我刚得到消息，这次给《百万美元宝贝》公关的是韦恩斯坦。” 克莱尔惊讶地张开了嘴：“你说什么？”怎么又是他？ 菲利普斯叹了一口气：“他的公司参与了这部影片的制片。你知道的，他就是这样广撒渔网来博弈的。百万美元宝贝是他手里的种子选手。 我知道你和他不睦，所以我比较担心他会有什么不好的手段。” “有什么办法么？他的那些肮脏手段，我可不想体验。”克莱尔皱起了眉头。泼脏水，走后门可是他屡试不爽的拿手好戏，连她这样不关注圈内的人也被周围的人科普了很多他的“光辉事迹”。 “我听布拉德说，这次哈维请了很多撰稿人来攻克媒体这方面，布拉德花了很大方的功夫，赶在发布之前，压下了前几天《纽约客》上刊登攻壳机动队的黑料。” 她有点奇怪：“有什么黑料？” “其实剧组最希望拿到的是R级，R级电影既是限制，级电影，对于17岁以下的孩子必须由家长陪同。结果出来，果然是R级电影。 但是，这篇通稿列举了很多镜头，他们指出了很多女主角的“裸露镜头”和各种包里镜头，直截了当地指出了这种镜头对于青少年的错误引导，强烈要求更改分级为NC17级电影，即是17岁以下的孩子禁止观看。” 明眼人都能看出来这是韦恩斯坦无甚根据的借题发挥。NC17级电影中会有大量性场合镜头，也会有吸食不健康东西的镜头，以及出现大量暴力镜头和大量的脏话镜头，对于17岁以下的儿童应避免其观看。但，攻壳机动队分级为R已是足矣，硬要更改为NC17，并没有强有力的说服力。 但是，令人想不到的是这次哈维直接向CPS，儿童保护协会提交了举报。 即使CPS对这个举报做出了反驳的处理，但是哈维最近公关的网络攻势足够让他们喝上一壶。扯上这种事情，先入为主，足够让很多没有观看影片的评委产生恶感。 菲利普斯有些庆幸，这件事情没有影响到攻壳机动队。 他又说：“还好，这次派拉蒙还算靠谱，先一步压下了这些通稿。据我所知，不过，马丁这次可是遭难了。” “怎么了？” “韦恩斯坦大力宣传《飞行家》霍华德·休斯的描述失实，以此来提升反对的声音。” “这次他成功让很多评委看到了莱昂纳多和马丁的‘野心勃勃’，你知道的，莱昂纳多这几年只和冲奥导演合作，可物极必反，里奥还不知道反省。这次老马丁可是被莱昂纳多坑了，莱昂纳多带坏了他这几年的印象分。可说到底，还是韦恩斯坦的手笔。他们两这样的铁心冲奥给韦恩斯坦的过度宣传，立马引起了一些评委的反感。” “那这对于攻壳有什么不好的影响么？” 菲利普斯摇摇头:“马丁全是竞争对手，如果单纯这样对于我们当然有好处。” “但我听他们说，这次，韦恩斯坦说服了《百万美元宝贝》的导演克林特和制片人从爱尔兰搬到洛杉矶，频繁举办和评委们的见面会；增加影片在投票人居住地和度假地点电影院的放映场次；甚至为了给影片造势让男主角到参议院做拳击运动法案的见证人，在舆论上推波助澜。” “最近，小成本独立电影公司和互联网公司的异军突起，显然使奥斯卡有了一番新景象。借着这股东风，这几年正是韦恩斯坦公关 分卷阅读61 能力最大的时间。去年，他的《美丽心灵》真是再恶臭不够的公关案例了。 这次他还变本加厉，还出现了不少违规操作，如邀请重要评委参加派对，也包括电话轰炸评委推荐影片。”菲利普斯说完，摇摇头，不知道该说什么好了。 米拉麦克斯总公司 哈维把手上，说“《攻壳机动队》是当之无愧的佳作，最佳影片的热门”的报纸往地上一摔，冷哼一声：“最佳影片？还是下辈子吧！” 第52章 喝酒喝酒 “按照你这样说的话”在听到这突如其来的坏消息后，她心里升起了种种的烦躁,克莱尔皱起了眉头。她下意识地从包里拿出烟点起。随即烟气微微升腾,整个人慢慢地放松下来。 她的左手轻微抖了一抖烟身,眼神凝重：“怎么做？”气氛还没沉重几秒，克莱尔就咳嗽了两下，这段时间必要的公关她作为主创一场不缺,几乎是刚离开这个宴会，又得去下一个派对,作息颠倒。再加上最近加州的天气冷热多变，患上了感冒。经纪人先生拿走她手上的烟，对她说：“可别在颁奖礼时状态不好,上次去医生那儿是怎么说的？” 克莱尔不怎么在意地回答：“没什么大事，他说是按时吃药，过个几天自己就好了。” 经纪人还想说些什么，电话又一个个接连打过来。他皱着眉头,沉思良久：“我得先去派拉蒙那里看看情况,这到底是什么意思，再这样下去小金人怕不是要黄了。” 她说：“要不要我陪你？” 菲利普斯站了起来,拿起沙发上自己的西装：“那我们得快点。” 玛丽也跟在她后面说：“那我明天再将样式传给你。”她点点头，提上东西，和玛丽告辞。 恰值晚饭，果然又少不了酒席。克莱尔傍晚坐在旁边看着菲利普斯和布拉德喝了不少酒，由于近来形式严峻，她也试了些,但就是不和烟瘾一样，她酒量一般。 几杯下来，头就有点晕。她浑身酒气地回到自己的公寓，脸颊红红。极快地冲了一个凉后，她穿着睡衣，晕乎乎地坐在沙发上，三月，外面天气冻得人骨头疼。室内空调开着，贪着客厅暖意，便窝在沙发上不想动了。 还没等她在沙发上睡着，手机提示音响了，一看，原来是Facebook的私信。 “前辈，我高考完了(*▽*)，这次发私信多谢你的鼓励，没有你，我一定没有那么大的动力去实现自己的梦想！(づ￣3￣)づ╭～” 那边的绘里香发完信息，也没想着回信。结果屏幕一刷新，蹦出来一个弹窗。嗷嗷嗷，没想到还有回信，绘里香惊呆了，连续多次被翻牌，绘里香我果然是天命之子么！ 等她看清楚了，咦？这是语音？ 清晨阳光直射，克莱尔在沙发上悠悠转醒的时候，总觉得昨晚做了什么奇怪的事情。她拍拍脑袋，拿起旁边的手机，有些呆了。她忙不迭地点开自己发的语音，怕看见自己给这个id是“辉夜姬”的人发了什么奇怪的东西。 “那真是恭喜你了。” “只是我现在我喝醉了，话都说不清楚了。”迷迷糊糊的语气。 “对不起。” “对不起，我不是故意喝醉的”只听到英文，德语还有什么奇奇怪怪的语言混杂，不停地重复着对不起。 额……好像没什么奇怪的东西…… 下面的人文字回道：“我啊啊啊啊好可爱啊。前辈你能不能别说话了啊啊啊。”“怎么办，前辈，可爱到过分了啊啊啊啊。” 克莱尔捂着脸，不知道自己该说些什么。 第53章 征战奥斯卡 餐厅里，如同昨日再现。布拉德依然不忘拜托自己熟悉详情的朋友,这次评审团的主席。两人面对着,布拉德他心不在焉地切着自己盘中的牛肉却不时分神,看向对面的老友，眼神躲躲闪闪，欲言又止。然而对面的主席先生却没有什么特殊的反应,布拉德也不知道对面的人有没有成功get他的意思。 几番眼神交流下来，布拉德焦灼地不行,正欲开口的时候。主席先生终于有了不一样的动作。 他放下手里的刀叉。拿起手帕擦干净嘴角，才慢慢说：“你还是想问攻壳机动队的选票情况吧。” 布拉德点头，连连说道：“对。” 主席先生的眼神却慢慢凝重,对布拉德说：“一个好消息，还有一个，坏消息，你想先听哪个？” 布拉德想了一下,沉思良久：“好有多好,坏又有多坏？” 主席先生静默一会儿，叹息一声还是打算,将实话告诉他： “好也不好，大概能算上是两个，坏消息吧。” 布拉德的心快跳出来：“说吧，我想我已经做好了准备。” “你知道，我这里的确是看到了最后的数据。这也是你来找我的原因。”主席顿了一下“我只能告诉你，对于你来说,情况很不乐观。” “不，是非常不好。”b 分卷阅读62 r 　　布拉德之前就已经有这样的猜想了，但真正听到这个结果的时候，内心，又是波澜壮阔。 “是韦恩斯坦吧？” 先生点点头。 布拉德本来极好的胃口全消，顿时感觉后牙槽疼的不行。 按照布拉德的猜测，他问朋友：“别和我说最佳导演真的被这个xx公关到手了。”这是布拉德能想到的最坏的结果。 朋友却叹了叹气，拍了拍布拉德的肩膀没再说话。 看到他这么做之后，布拉德不由地张大了嘴巴，惊讶地问：“你这是什么意思？” 奥斯卡金像奖颁奖典礼依旧是在柯达剧院举行，主办者拆掉了柯达剧场两边的观礼席和记者席，把柯达剧场前的一长段马路全部封锁，辟出了6条车道，这样嘉宾的车可一直开到柯达剧场门前。柯达剧场前铺了一段红地毯，嘉宾和明星们下车后，就踏着这一段红地毯进入柯达剧场。在柯达剧场门内右侧，设立了记者席，供记者给明星拍照。柯达剧场马路对面竖起了一人多高的丝网护栏，众多影迷只得在护栏后远望喜欢的明星入场，不时发出欢呼声。空中不时有巡逻直升飞机盘旋。 但半小时前，嘉宾和明星已陆续进场。男宾一律穿黑色西服，女宾的服饰颜色也都比较暗，以黑色、蓝色居多，也有一些女宾穿浅色礼服甚至大红色礼服。目前一些大明星、大导演马丁·斯科塞斯、梅丽尔·斯特里普等已经进场。有的嘉宾下车后，观众还展开写有明星名字的彩色纸张向大家展示，引得路旁观众欢呼。 更明显地，当一辆车到达剧院门口的时候，气氛达到了近来的高潮。 直播摄像的镜头直接转向了那辆林肯轿车。轿车上下来一个俊秀的少年，深邃的眉眼，只朝观众抿唇一笑，就让他们嗨到了极点。 “果然只有莱昂纳多·迪卡普里奥有这样的热度啊。”忙不迭跟拍着莱昂纳多的摄影师感叹。 第54章 颁奖礼 奥斯卡外场各式跑车，保姆车接连到达,许多背后跟着摄影师的记者都被保安拦在警戒线外,只能相隔一些距离采访。他们都不停往前凑着,希望能采访到莱昂纳多关于这次自己奥斯卡的看法。这可是当之无愧的巨星莱昂纳多啊。 莱昂纳多低头看了一下自己的衣服，确认没有出现什么不得体的地方后，他朝自己的粉丝挥了挥手,修身的黑色礼服衬托他高挑修长，充满模特范,内衬白色礼服衬衫，加上黑色西装裤，简单中不失优雅。 颁奖礼之后,巨星礼服同款往往会在短时间一售而空。不少人见到莱昂纳多这次的阿玛尼战衣的时候，就暗自将之评选为目前为止他们看到的最佳着装，现在看来这次阿玛尼的倾力设计在奥斯卡名气收获上是要先下一城了。 采访莱昂纳多的记者却语气像是一个托一样尖锐。 “莱昂纳多先生这次带着《飞行家》而来，是依然向之前几次一样胜券在握么？”他之前几次冲奥的尝试均已失败告终,这次,各方面传来的反响均不是什么令人高兴的迹象。坚持不懈的“陪跑者”这个称号是不会离他而去了。 但他也不是泰坦尼克那年没有提名，就而不参加颁奖礼的人了。虽然心里纠缠起千千结,但他还是面对镜头故意做出一脸苦笑的样子，故作坦诚：“这次啊”他耸耸肩膀，满不在乎地说道：“我可是做好了一无所获的准备啊。” 笑容深邃又迷人，又不失他特有的洒脱气质，让人不忍惹他伤心，盛世美颜引来周围一群举着牌子的女粉丝的激情尖叫。 “里奥,里奥，不管怎么样我永远支持你。” “永远爱你！我们永远陪伴你！” 保安的工作量瞬间加大不少。 旁边的导演马丁·斯科塞斯对莱昂纳多示意已经到时间进场了。两人就要往入口走去。 场地里紧接着又进来了不少车辆。其中，有一些车辆迎来了很多人的炽热视线。 “是攻壳的剧组！”有人大声喊道。 许多记者听到了这句话之后，都离开了已经采访完的莱昂纳多身边。 人潮向着那个剧组涌去。 保姆车上首先下来的那个年轻女人，让人眼前一亮。米色的长衣长裤，棕色长发披散直至腰间。袖口简单地内折设计，前襟贴合身体，整件衣服突出了整个人的气场，冷淡儒雅。最引人注目的就是她那一副金丝眼镜，在场外并不算明亮的光线下，显得她的轮廓又多了几分模糊，淡化了她冷漠的棱角，她抿着嘴唇，看着前方聚集的记者们，随即又回头等待着车内的同事。 眼镜架在她挺直的鼻梁上，但他可以清楚的看到她的眼睛，这个女人一上来就轻易夺得了全场的关注。巨星的礼服随即就会被克隆热卖，带起品牌的销量，这就是各大品牌想要看到的。不知道她身份的人，还以为来了哪一个明星。 “真是够狡猾，这个女明星啊。”一个记者对周围的同行说。 “什么？” “你看她中性风的打扮，在 分卷阅读63 一群花枝招展的女明星里最让人眼前一亮。”这个记者对克莱尔的装扮点点头，这个女明星的服装团队真是可以了，要让他评选，估计也要给个高分。 同行差点没笑出来，“你不认识她？” 记者一脸茫然：“什么意思？她是谁啊。话说，攻壳的剧组不是到了么，怎么下来这么个不认识的明星，演员里也没有她吧。我想见导演和菊地凛子啊，怎么还不出来。”他作为一个看了攻壳5遍的影迷有点着急。他仰慕的导演会用什么样的造型呢。 作为提名了最佳导演的女导演，她的着装让所有人都有些好奇。 安娜考虑到了这样的环境，于是选择了最让她满意，符合职业又足够漂亮的中性风，其中各种细节，比如内衬花色，透明繁复的花纹，更是极尽炫技，尤其是加上画龙点睛的眼镜。最后闪闪发光的克莱尔让安娜幸福得快晕过去，抱着克莱尔的手臂直呼她是她的缪斯，弄得克莱尔用了很久才摆脱她如狼似虎的眼神。 “你是脸盲？”同行哈哈大笑，“怎么换身衣服你就看不出来了？” 记者想通了，脸一下红了起来。 莱昂纳多凝神注释了一会，偏着头对马丁微笑称赞后面的人，微微攥紧了手，克莱尔是吧，莱昂纳多暗暗想到。 马丁转头看到了莱昂纳多略显僵硬的笑容，明白他心结的马丁眼里通透，沉默了一会，随即将手搭在他的肩膀上，“先进去吧。”自己的道路还是要靠自己摸索的，这个前途大好的后辈，还需要再磨砺。 莱昂纳多想起自己的经纪人的话：“或许你可以去找她问问你的方向，克莱尔现在已经完全不是之前被业内认为会横冲直撞的小子，她已经成为了至少在商业方面令人首屈一指的director。说是未来的大佬预备役也不为过。” 如果莱昂纳多能和克莱尔多聊聊，未必不能得到启发，更或是合作的机会，她多次以迅雷不及掩耳之势打碎行业偏见的能力，显示出一颗行业里最耀眼的新星。经纪人希望他能和克莱尔一起碰撞出艺术的火花，完成莱昂纳多的小金人梦想。 莱昂纳多则是有些不开心，但并不想承认自己的内心的情感是嫉妒和羡慕。 他的确以俊美的外貌走红，但随着时间，他比更多偶像派意识到了自己道路的天花板，他想要走实力至上的道路。他已经到了需要转型的年纪。整容，增肥，和奥斯卡导演一起合作，但总是被媒体称之为“用力过度”，外界也是一种迷妹不理解的声音。他的确开始迷茫，到底下一步应该怎么走。 经纪人让他去克莱尔那里寻找机会，其实是一种迷信，迷信克莱尔的实力，运气，亦或是两者皆有。 行业里一直是很迷一种玄学的，生意做大了，就更信一种运。从克莱尔身上，他们能看到“魔法”的痕迹，很多人背地里都说她会施法术，不然怎么一部比一部强，攻壳更是刷新全球记录，她还只是一个二十来岁的人啊。 他们更是可惜，当时自己怎么没有和押井守谈好合约，不然，这收益就是自家的了。但是有了剧本，有了剧组，没有克莱尔，他们也不相信这个记录能成。 他们这些主张让人啼笑皆非，但对外界表面上，各种不怎么在意这个全球票房榜首的情绪表露之后，背地里诸多投资人开始关注她的决策，这次买了什么剧本，下次见了哪个演员。他们暗暗盯住了克莱尔下一步的计划。她拍什么，他们投什么。 虽然经纪人极力想促成他们合作，但莱昂纳多在过程中总有些不甘心，或者说是嫉妒和羡慕，虽然他自己不愿意承认。 这让一直被称为最闪耀的存在的他有些介意。要知道，她可比他还要小，还小七岁。 克莱尔等着菊地凛子出来后，向前望去的时候，注意到了一直盯着她的人，虽然并不明白他为什么要在门口肆无忌惮地盯着她看，但也只能对他微笑致意。随即，越过莱昂纳多，和自己的主演菊地凛子并肩一起走进了会场。 这次的主持人是著名的黑人脱口秀演员克里斯，一向以毒舌著称，而在奥斯卡主持中，他也把这样的口无遮拦带到了颁奖礼上，克莱尔听到他过分地调侃了裘德洛的衣装，她皱皱眉头，很多时候，奥斯卡的主持人表现的比明星还亮眼是正常的，但他主要被观众所记住的更多是一些比较过分地桥段，主持水平更是不如上一次克莱尔参加的活跃气氛一流的主持人。 不过也没什么大不了，也就是几个小时的事情，她随即想开。 最先揭开的奖项是最佳艺术设计，这次主办方弄出了一个噱头，主持人让所有提名到的人都走上台来，提名人员人挤人，不知道谁是最后赢家。他们心里都有些尴尬，但是台下和看着现场直播的观众高兴。 这次奥斯卡真是想尽了办法来提高收视率啊，不仅是改革了一些机制，听说这次又把碧昂丝请来了。 “不仅如此，听说这次明显是加大了对颁奖嘉宾咖位的投入，这次的颁奖嘉宾几乎都是获奖演员，凯特，莱昂纳多，中国女演员章……” 她的周 分卷阅读64 围大牌云集，凯特布兰切特，齐薇格等人就坐在她的旁边，他们还将作为颁奖嘉宾参与本次颁奖礼。 布拉德这次作为制片人也受邀来参加颁奖礼，与克莱尔邻座。 她的右手边则是这次的女主角菊地凛子。 镜头扫到了攻壳机动队剧组之后，观众们都注意到了克莱尔今天的造型。台上风起云涌，但是看直播的观众都被别的东西吸引，偏离了重点。 导演眼镜好好看啊！ “哇，没想到克莱尔居然这么适合戴眼镜，尤其是这种细边的，本来她的脸稍微英气，带上眼镜之后，磨掉了这些棱角，感觉好学术气啊。” “造型师是谁，加鸡腿！” 你们没看刚刚入场的米色长裤么，显得腿长一米八啊，我已经订了同款了。 “太狡猾了，我刚刚给他们打电话，结果被告知已经一百件同款已经预售完了!她告诉我只等下一批E(天之骄子)系列面世，才能有相似款，至于同款的金丝眼镜，说已经不会再生产了，绝版了。岂可修” 作者有话要说：小剧场: 莱昂纳多（气成河豚）:说好的我才是最棒的呢。 克莱尔（冷淡）:… 第55章 是黑幕吧 舞台上风起云涌。 “第一项奖项最佳艺术指导奖即将花落谁家呢？” “是这次刷新了史上提名数的攻壳剧组获得，还是这次拳击高手《百万美元宝贝》呢,还是……” 主持人尾音拉得特别长,各种天花乱坠的修饰词弄得谁也分不清楚他倾向的结果是什么。 吊足了所有人的胃口之后,克里斯方才一脸胜利状的开口 “《攻壳机动队》马克·恩科，恭喜！” 场地里响起雷鸣一样的掌声。 马克激动地不能自已。他的背后大屏幕上正在放着攻壳机动队的各种片花，主持人说完夸赞完他的台本之后,马克在杰克·吉伦哈尔的手中接过了小金人。 他手握着小金人，双手不住地颤抖,热泪盈眶地说着感谢地话语：“感谢我的家人，感谢剧组的大家.”场下的掌声也愈发热烈。 剧组这里坐着的是最为他高兴的一群人，与有荣焉,大家都激动的不行，几个月来各种磨合，日夜不分的各个拍摄城市的跑，他们之间的感情短时间内胜似家人。 坐在克莱尔左边的布拉德也激动地也拍起手来。 开门红让剧组的大家都激动得握紧了拳头,仿佛已经能看到了他们拿个大满贯的场景。 观看直播的观众也为第一项奖项激动不已。 “开门红了,攻壳这是要血洗奥斯卡的前奏啊。” “立个flag，说不定获奖数会超过泰坦尼克！” “1” 保持着这种势如破竹的气势,让攻壳接连拿到三项奖项。最佳艺术指导之外，最佳原创歌曲，最佳剪辑这两个不错的奖项也被收到囊中。 越来后来，奖项的重量级都在增加。但出人意料的是，攻壳在演员奖这里遇到了挫折。 最佳女配角凯特·布兰切特折桂，最佳男配角被摩根·弗里曼斩获,最佳男主角更是被杰米·福克斯拿到。直到现在为止，攻壳没有任何收获。 大家面面相觑，这可是竞争强度极弱的奖项啊，目前看来，直到最佳男配角揭晓，攻壳已经完全没有了打破泰坦尼克号11项奖项的记录。 攻壳演员奖目前为止一无所获大爆冷门 菊地凛子在攻壳里的演技固然可以，但是比上希拉里斯旺克还显得有些稚嫩，明眼人不会比较不出来这个差别。果不其然，最后还是希拉里拿下了这个奖项。 “不至于吧，工会成员也太坏了，按道理来说，演员奖这里不该一尊小金人也拿不到啊，男配角女配角的演技可圈可点的好吧。” “太奇怪了吧” “太失望了，我的flag已倒” 到目前为止，只有最佳影片和最佳导演两项奖项没有揭晓了。 和所有的演员奖项完美失之交臂的攻壳陷入了大危机，剧组的大家六神无主，大家都把目光投在了前面克莱尔的位置上，寻找着主心骨。 坐在克莱尔旁边的菊地凛子眼里有了泪光，这已经是她事业的巅峰期，作为一个亚裔，这可能是她离奖项最近的一次。正当她陷入对自己的无限怀疑之中，一只手搭在了她的手背上。 是导演，菊地凛子抬起头愣愣地看着她。 “没事的。”她的声音里有能安抚人心的力量。 菊地凛子想起在剧组，每次自己把握不住剧本的时候，也是导演各个角度给她梳理，安抚她的情绪。久而久之，她都对克莱尔的声音有了反射，不自觉地按照克莱尔所说的做。 她在克莱尔轻声的安抚下，渐渐沉静下来。 没事的，她把克莱尔的话记在了心里。 马上 分卷阅读65 就是最佳导演的揭晓时间了。导演比自己还要小几岁，却比自己还冷静，她有些不好意思。 菊地凛子：“今晚导演一定能拿下最佳的。”几个月朝夕相处，她早就无比崇拜克莱尔，也明白这次克莱尔这次对最佳导演的渴望。菊地凛子的想法和大众媒体差不多，虽然其他几部也算佳作，但是这次攻壳绝不是弱旅，她相信这次克莱尔一定能拿到最佳导演。 克莱尔听到菊地凛子如此赤诚的话，不禁愣了愣，偏着头对她微笑了下，眼底却有些不易察觉的阴霾：“这个啊说不准呢。” 菊地凛子弄不懂克莱尔为什么有些沉郁，但敏感地感觉到克莱尔是有什么不愉快的事情没有说出来，但现在并不是谈心的时候，她也有分寸地没有细问。 最佳女主角已经揭晓，希拉里是今晚最闪亮的影后。为了庆祝这届最佳女主角的诞生，其中按照惯例到了中途表演的时间，碧昂丝一身黄色与翠绿的长裙，和芝加哥乐团共同演唱了希拉里所饰演女主角的《百万美元宝贝》的主题曲。 碧昂丝天后级别的演出让大家暂时忘了自己是在参加气氛凝重的颁奖，短暂沉浸在她美妙的歌喉里。 在旁边的布拉德对于攻壳到现在只有最佳艺术指导，最佳歌曲，唯一算的上不错的只有最佳剪辑奖，显得非常不满，一直在抱怨着韦恩斯坦的公关和工会成员的眼力。 但克莱尔听着这堪称格莱美现场的演出同时，却一直在出神。但是她一直盯着舞台，镜头扫过，连观众都以为她是在认真的等待着接下来的项目。 到了失去重量大奖最佳女主角的时候，布拉德就在爆发的边缘：虽然希拉里的演技的确值得一座小金人，但真的很不开心啊。原本以为菊地凛子可以冲一冲呢。这下好了，我算了算，我们这次两个最佳主角配角都没有了，现在就剩最佳导演和最佳影片两个最大的奖项了。唉，希望不要空手而归。实际上，观众不知道的是得奖越少，他越开心。 布拉德状似无奈地叹了一口气之后，为之后的最佳导演和最佳影片开始紧张。到目前为止，刷新了提名数的攻壳在获奖方面令人大跌眼镜，除了刚刚开始的三项轻量级的奖项之后，一段漫长的等待期中居然一无所获！ 全球各地千万正在看直播的观众意见就更大了。 “怎么回事，我还想着这次攻壳能刷新记录呢。黑幕吧，一定是黑幕吧！” “太可惜了，明明最佳配乐，最佳原创剧本这些奖项完全可以拿下来的，太奇怪了。” “好担心啊，现在压力最大的就是克莱尔了吧，如果还没拿到的话，那就真的是大爆冷了。所有人都看好的攻壳，居然折戟奥斯卡，一项大奖都没有的话，真的是一个大黑幕了。” “现在只能看攻壳能不能后期翻盘。最后这两项我觉得攻壳是完全可以拿的，千万不要让我们失望啊。” 到目前为止，攻壳令人大跌眼镜，现在看来，不说刷新获奖记录的美梦了，能不能拿到最后保底的两项大奖都悬了。 菊地凛子眼里已经有了淡淡的泪光，相较于春风满面，志得意满的《百万美元宝贝》剧组，攻壳这个区域的气压最令人压抑。 镜头想捕捉克莱尔失态的样子，做一个史诗级尴尬的主题。但移到她这里的时候，所有人发现她居然并没有什么为了接下来的奖项紧张至极的表现，反而对着镜头微笑着挥了挥手。 电视机的观众心里仿佛被什么东西一揪，面面相觑。 “克莱尔” “太淡定了吧。” 不过他们也是被克莱尔的淡定感染到了，误以为她是自信和稳重，他们握紧了拳头，想要将祝福传递给她。 感觉到镜头移开之后，克莱尔又恢复了一脸认真，实际，在出神的样子。至于是在想什么。 她在想，在颁奖礼前，自己撞破的一些事情。一些让人开心不起来的事情。 那天在华伦天奴的总部，菲利普斯接到了哈维这次为百万美元宝贝公关的消息。菲利普斯为自己分析了哈维的公关手段，让她内心充满了对哈维的不满和对情况的焦虑。他们几个人最后约在一处酒店谈事情。 她想要和菲利普斯一起去，但中途，她接到了一个陌生电话，一个公会成员朱诺想约她见个面，据说她想了解一下她对电影的想法。考虑到和评委交谈也是自己公关的义务，于是路上就和菲利普斯分道扬镳，让他去谈，让他告诉布拉德今天她就先不去了。但结束约会后，时间还很充裕。 于是她急急忙忙地赶到和他们约好的地方。当她扬起手想要敲门的时候，门里传来了两人谈话的声音。很轻微，不仔细听几乎听不到。 她听见布拉德的声音：“就按照我说的吧，至于克莱尔，就先别管了。你之前在华伦天奴那儿给克莱尔打的预防针很好，足够让她厌恶韦恩斯坦了。” 她鬼使神差地放下来想要敲门的手。 布拉德：“这次是我们弄米拉麦克斯的好机会，我早就看迪士尼不爽了，这次不得让他断一臂， 分卷阅读66 都对不起我这次的谋划。” 菲利普斯沉默不语。 布拉德见菲利普斯似乎有些不满意的样子，扯扯领带：“嘿，兄弟，别和我说，这些年安分惯了，都没有搞事情的动力了？我不是说了吗，这次主席说，哈维这次的公关太强势也令人太不爽，虽然我们也想给攻壳公关奖项，最后的赢面也不大。还不如听我的，用这个给韦恩斯坦下个套。利益绝对比之前的大多了。” “的确。”布拉德说着说着，停顿了一下，点点头，“的确可惜，但你要想想，和我合作的报社手里已经有了哈维涉嫌性侵的几项关键性证据。但数量太少，只有三个名声不大的女星。如果我们一起放弃攻壳的公关，把这次的奥斯卡黑幕再弄到他的头上。到时候，不仅女星们会联合起来，各种社会力量都会参与进来，到时候，我不信哈维还能招架的住。“ “但是”菲利普斯有些犹豫，他是按照布拉德的计划和克莱尔通过气了，虽然他说的有道理，但他觉得把克莱尔瞒在鼓里不好，“我觉得我们得把我们放弃公关投入的事情告诉克莱尔。” “嘿，菲利，我不是说过了么，只要你让克莱尔按照我们说的来做，这个抽成合同我们现在就能签。至于克莱尔，我还是觉得不能让她知道。” 菲利普斯一路回想自己的经纪人经历，虽然有些经纪人让底下的艺人出卖身体，主动拉皮条，但他没有。他自忖比行业里各种人做的光明正大也好的多，这种下流的手段他不屑于用。自己手下的艺人，莎朗斯通，格温妮丝这样影后级的人，都是他一手参谋各种路线，一路捧上去的。星途坦荡，绝不会走错一步。至于克莱尔，现在更是他手里的一张好牌。 如果说让底下一个艺人签下合同，放弃一个奖项来整掉一个竞争对手，这种大好的事情，他绝对不会犹豫。都是为了获得利益的手段而已，所有人都能理解。 他知道哈维和克莱尔结怨，现在这样的一个机会放在他面前，他没理由错过。 一个奥斯卡而已，他相信克莱尔，未来会有更多的奖项再等着他。 谈了半年的女友终于松口答应了他的求婚，这个抽成合同却足够让他的积蓄翻上一番。 但菲利普斯不承认自己这样做是为了钱，一个堪称金牌的经纪人不缺人脉，最不缺钱。 唯一让菲利普斯迟迟不想下决定的是，布拉德不想告诉克莱尔他们的决定。 布拉德的话似乎想要安慰他：“你知道的，菲利，克莱尔还是一个新人，不懂这些弯弯绕绕的，我明白她啊。” 这么多年走过来，他看透一个人只需要几眼的功夫，他仿佛看透一切，有些冷淡地说：“她啊，太天真，对小金人太执着。” “这是她的优点，也是她不好的地方。” “我怕她会说漏嘴，所以我们只要再她面前演一下，让她表示出对于哈维公关黑幕的不满，让影迷自发抵制韦恩斯坦就行了。我们背后的事情也就不用让她知道了，听说她和韦恩斯坦关系也不好，我们这也是帮了她啊。” 菲利普斯费力甩了甩脑袋，将内疚感丢弃。他点点头，伸出手，收下了布拉德助手递来的合同。 布拉德：“那就提前祝我们合作愉快了。” 菲利普斯：“合作愉快。” 第56章 一无所获 布拉德：“拿不到的话，来年再战也是一样的。毕竟,对于哈维的手段,我们也无能为力。”声音里显而易见有些令人心酸的苦涩。 克莱尔坐在椅子上沉默不言。 “你是这么多年来,我看到的最有潜力的导演。和你合作是我的幸运。”布拉德的声音悠远，他直截了当地说出来自己的真心话。攻壳机动队的成功，让董事会的成员不再对他这个华尔街起家,转来娱乐圈“捞钱”的外来户CEO颇有微词，算是让他在公司站稳了脚跟,让一力举荐他的董事长脸上也颇有面子。 他这样的运气让大家都羡慕不已，暗叹自己怎么没有这样的眼光。如果能早在他之前接下攻壳机动队的制作，难保这位习惯冒险的华尔街投资户的位置不会由自己来坐。现在,派拉蒙内部也有不少高管开始点头同意布拉德的那套挑片子应该有足够的魄力的方案，也对这个把华尔街套路带到娱乐圈的魄力十足的CEO有极大的信心。他们觉得这几年在其他同样强大的影片公司围追堵截下，越显颓势的派拉蒙能在他的手下重现当日的辉煌。 所以，对于布拉德这份对敌人无比狠辣的企划书,董事会大部分的成员都给了同意实施的答案,同时觉得布拉德不愧是从华尔街那个地方出来的。阴，真是阴。 布拉德正襟危坐地看着台上的场景,抱着双臂，对她敦敦教导：“这里面圈圈绕绕的的纠葛，这也是你踏入这行的必经之路。”说心里话，他真的很喜欢这个女孩，由于之前的事他心里还是有些歉疚的。 克莱尔放在自己腿上的手紧紧攥着，手指的关节被她无意识的用力压得发白：“那天你们谈话我听到了。” 分卷阅读67 她忍不住质疑出声：“难道这就是你嘴中的弯弯绕绕么？这样来背叛么？” 布拉德：“什么？”看到低下头的克莱尔一脸抑郁难解的样子后,他明白了她指的是那天在酒店的事。 她的声音压抑而痛苦：“你不会不知道，每个电影人的梦想就在那里。” “你们为什么要瞒着我呢？至少在你们做出放弃我的决定前，你们应该来问问我。” 布拉德沉默了一会，心里有隐隐的不安，但随即又坦然起来，但他没有看着克莱尔，仿佛一切还在掌控之中：“你呀，你是我见过最执着的人了。不管是你去拜访押井守的事，还是后来你不断活跃处理着公关事宜。我不敢，不敢弄出你这样的一个变数。” “你眼里的野心啊，绝不是我说了计划，你就能放弃对小金人的渴望的。”从他嘴里说出来的话听起来是那么的悠远。但这些肯定的话让她心神都处在崩溃的边缘。 放弃公关投入，没人不知道这样带来的后果。就相当于一部电影在没有任何宣传的情况在电影院悄悄上映，就像所有人都交了加入某个协会的考核费，而你放弃了报名。本来加大力度或许能有六七成胜率，而今希望渺茫。没有一部电影会在公关力度为0的情况下拿奖，即使有，也不是在这种都是虎狼的情况下。 台上，已经到了最佳导演的揭晓时间，直播的镜头不断在克莱尔，马丁，克林特等人之间切换。 “我怎么感觉克莱尔脸色有点不对？” “同感，是不是太紧张了？” “加油啊，最佳导演一定是我们克莱尔的。” “但是我觉得攻壳赢面不大啊，今年马丁和克林特的两个情怀牌才是主流吧。我觉得说最佳影片倒还是靠谱点，挽救整个年度票房危机的巨作啊。” “克莱尔输也不会输在技巧和情感表达上，只能说是选题问题，不管如何，还是有一争之力的，就看今年工会想吃什么口味的了。” “她这么年轻，不是我说，另外两位拍一部少一部。情感上，我倾向于后者得奖，这两位是阅历丰厚的真·大佬啊。但是不管克莱尔有没有拿到，我都支持她！” “别说了，别说了，里奥上台了。” 克莱尔低下头掩饰住眼里的痛苦，她的双手紧紧攥在一起，不住地颤抖着“既然你知道，还是要这么对我吗？”我以为我们已经是朋友了。她后来的话并没有说出来。“你这样，和在背后插我一刀有什么区别？”声音压抑地低不可闻。 “对此我只能说欢迎来到成人世界，克莱尔。” “最佳导演奖将会是哪位斩获呢？”台上克里斯和颁奖嘉宾莱昂纳多站在一起。克里斯将手里由工会递上来的信封传给莱昂纳多。 莱昂纳多接到信封后，哇哦一声，他对着话筒，举着手里的信封：“虽然我还没有小金人，但，这次，你们都得看我的想法来行事。因为，你们的命运现在就把握在我手里！”这张设计师为奥斯卡量身打造的细心考究的信封成了全场的焦点，艺术气息浓厚的信封中央印着大大的烫金字体：“Best Director”。 大家哈哈大笑。 “里奥好可爱啊，我要和他在一起！” 莱昂纳多笑意盈盈地说完，手指已经按上了暗红色的封口贴纸。 他慢慢地撕开贴纸，拿出里面写着姓名的白色的信纸。 上面的名字一瞬间映入眼帘之后，他下意识地朝着克莱尔的方向看了一眼。 收回目光之后，他含糊着说道：“嗯…获奖者是大家都无比喜爱的一位导演哦！” “这次的影片也是让人反复观看而不会腻味的佳作啊。” “《百万美元宝贝》克林特，恭喜！” 镜头停在克莱尔面前的时候，她似乎是神色如常地微笑，站起来，伸出双手鼓起掌。仿佛在真心实意地为获奖者高兴。 攻壳机动队折戟奥斯卡除三个轻量级奖项外一无所获 百万美元宝贝成今晚最大赢家 克林特舞台笑谈人生经历，厚积薄发折桂小金人 奥斯卡的结果激起无数网友的讨论。 一些不一样的声音传来，“我怎么觉得攻壳这样的结果是一场黑幕呢？” “同感，我已经在直播吃键盘了。别说……味道还行。” “按照目前的情况，只能说哈维的公关太强，我服，不从个人感情来看，哈维真的是个人才，这些年拜谁不如拜韦恩斯坦真不是白说的。” “太恶心了，韦恩斯坦，怎么能这样，就这样把今年的票房第一踩在脚底下玩？” “哈维真的能一手遮天么？” “不是我瞎说，他真的能，他的人脉真不是放在那里玩的，那么多影帝影后，安吉丽娜，丹尼尔更别说，那些商界伙伴，哈维和迪士尼的关系越来越好了，一荣俱荣，强强联手，目前，在迪士尼的庇佑下，韦恩斯坦只要不作死，真没人有实力能把他撸下来。” “啊 分卷阅读68 啊啊，我大攻壳真的要吃了这个大闷亏了吗，好气啊。虽然不可否认百万美元宝贝也不差，但明眼人能看出来差距的啊！凭什么，最佳导演不给就算了，最佳影片又不给。我也喜欢克林特，但我内心充满了对韦恩斯坦的怒火。” “虎摸楼上，这个亏还是得吃，这个冤案我们翻不了。” 网上那些虽然十分不满，但碍于韦恩斯坦早有前科，众人已经从一开始的生气，不理解变得麻木。 “心疼克莱尔，陪跑陪得肯定难受吧！” “你们在说谁？我怎么没看明白？不是再说攻壳机动队的事情么？” “新人吗？克莱尔就是攻壳机动队的导演啊。” 攻壳机动队这一掀翻全球热度的影片几乎没有人不认识，大家都在和同学、亲戚、友人讨论一下剧情和人物，没看的人都会通过各种方式补上，加入讨论大军。一位来自某州的高中生无奈摆摆手：“不这样做，我真的感觉到了我在和社会脱节啊！” 尤其是最近奥斯卡的举办，还没凉的攻壳机动队又被拉到公众视野中，刷足了存在感。 大家听到周围嘴里谈论的“好可惜，心疼xxx”的时候，情不自禁问出来这人是谁的时候，都会被“科普”一下这个人的“丰功伟绩”。 XXX年从南加州大学毕业。 XXX年与CAA签约，成为在职导演。 XXX年处女作品拿下当年圣丹斯评审团大奖 XXX年和法国玫瑰伊莎贝拉合作冲奥电影。 XXX年手下的攻壳机动队创下全球票房最高。 听的人将信将疑：“你是说攻壳机动队就是这个小女孩拍出来的？”攻壳机动队他听过啊，这可是一部超高质量的电影啊。 “对啊！” 不相信的人又打开各种电影资源网站，搜索这个导演的名字，名字下面就跳出三部电影。 “切，有这么厉害么？”握着鼠标的手不屑地按下了播放键。 …… “妈妈问我为什么要跪着看电影？” “楼上这么夸张的么？我爸爸看到我直播吃键盘已经傻了。” “你们都弱爆了，我才最实际，她拍的电影所有的台词我倒背如流。” “为什么这样的作品不给一个奥斯卡啊啊啊啊啊啊啊！好难受啊!” —————— 颁奖礼之后依旧是名利场举办的宴会，举着酒杯，志得意满的韦恩斯坦环顾四周，没有看见克莱尔的身影。 他拨出一个电话，有些冷酷地笑出来：“让你滚出好莱坞可不是随口说出来的，我呀，就喜欢听你梦想破碎的声音。怕了吧，按我得到的消息来看，派拉蒙可是完全放弃了攻壳的公关啊。是不是很难受，现在知道了吧，和我对上是一件毫无胜算的事情哦。” “嗨呀，事实上，如果你求饶，我可以考虑放你一马。但是你知道的吧，你当然也得给我一些东西啊。”他低低笑出声：“我们可以约一个酒店好好聊聊” 第57章 韦恩斯坦风波 这是她第一次面对这种业内的某种特定意义上的“潜规则”，没什么特别的,就这样在一个厅内普通的角落里发生了。 虽然克莱尔在心里已经将他千刀万剐,但她表面上还是没有多余的表情。 她相信,有时，你的惊慌失措和羞愤不已是骚扰者最喜欢的调味剂，尤其是他这样的“性瘾者”。她一点不想让韦恩斯坦这个人快活。对于的话,她乐见其成。 “正好如布拉德计划的那样，营造不和的情景。” 她准备立刻走开,不给这个人一点好脸色。 没有得到想要的反应，韦恩斯坦的神情立刻变得烦躁起来，周围人的目光向这个角落投来,有不少人一直在观察这个地方，在这里，他做不了什么。 今晚是属于韦恩斯坦的夜晚，胜利的爽快这已经充分满足了他的胃口,他也不想去节外生枝。 他转过身离开。 此时,一位女人走了过来，插进了两个人之间。 “二桌那边的茶点不错,一起去喝一杯吧。” 克莱尔点点头，跟在她的后面，她认识她，现在风头正劲的大明星，安吉丽娜朱莉。 虽然不知道她的来意是什么，但她将她从尴尬的气氛中带了出来,她还是挺感激她的。 捧着安吉丽娜递过来的果汁，克莱尔喝了一口，感觉一天未曾进食的胃好了不少。 安吉丽娜对她摆摆头：“韦恩斯坦可不是什么好鸟。”她意在提醒克莱尔。 她点点头，对这一点她真是再赞同不过了。 “不过为什么要告诉我这些呢？” 安吉丽娜眼里露出一丝忧伤，很快消失，但善于感受情绪的克莱尔捕捉到了，更加觉得奇怪。 她摇摇头，很快又挺起了纤长优美的脖颈，又恢复成了那个高冷倔强的人。 克莱尔：“不过你 分卷阅读69 帮了我，我得谢谢你，大明星。” 安吉丽娜哈露出一丝微笑：“这有什么，不过要说起明星，现在场上最大的明星应该是你吧，不仅是别人，还有我也想从你这里讨个角色呢。” 她眨眨眼，终于意识到奥提的自己和以前那个小打小闹的不可同日而语了。 虽然她知道自己还不是那种一片百人求的名导，但安吉丽娜这样的一线大咖放低姿态的话，算是给足了克莱尔面子。 和安吉丽娜的邂逅放在一边，更需要克莱尔关注的事情还在后面。 在场内的她，意识不到场外已经掀起了不小的浪潮。 奥斯卡黑幕的讨论热潮正逐渐发酵。 晚宴之后的采访，克莱尔的一通话更是将韦恩斯坦推向了风口浪尖上。 “黑幕？不，我不明白，我也不知道发生了什么。我相信工会的公平公正公开，我不会被网上的言论所影响的。至于韦恩斯坦，他自然个很厉害的制片人。”但当记者追问她对韦恩斯坦的看法的时候，她神情抑郁，不愿多说。 大家心疼不已，都已经被韦恩斯坦欺负成这样了，还能忍着不发怒，相比下来，盛气凌人的韦恩斯坦更招人不满了。 毕竟这可是奥斯卡啊，克莱尔这群人一生所追逐的目标，连只是一开始一无所知，被友人科普后的路人都对韦恩斯坦愤懑不已。 但韦恩斯坦怕么？如果怕，他一开始就不会做这种事情了。 甚至于，他面对克莱尔的抑郁和群众的反对还有点沾沾自喜。连这种事情他都能做成，他金牌公关，奥斯卡的支配者的名声又上了一层楼。 布拉德他们给她的任务她已经完成了，其他的事情克莱尔帮不上忙。但她也不能闲着，她得好好想想将来的路怎么走了。克莱尔第一次燃起了想要自己创办公司的想法。 很多导演在成名之后都会建立自己的制片公司，从而不掣肘于人，就像斯皮尔伯格，卡梅隆等人一样。她之前没有出现像卡梅隆那样，制片人不让他剪片子的情况发生，几乎都是给了她极大的发挥空间。但经过这次菲利普斯和布拉德的暗地计划，为了未雨绸缪，她不能什么都不做，以免真的有这种情况发生。 菲利普斯这次还没有侵犯到她，因为看韦恩斯坦倒霉她很高兴。 但菲利普斯的敛财个性她看的明白。 他并没有很高的学历，亦或是很好的人脉，他如今的地位都是他一步步摸打滚爬得来的。或许是明白了受够了缺钱的滋味，敛财带给他的安全感甚至比其他的东西还要高。这样的他没有给克莱尔带来什么实际上的坏处，甚至也让她的小金库更加充实。但克莱尔明白，这不是件很好的事。 她很快摆脱了失去奖项的懊丧里，低头沉思起来:“我该好好想想怎么做了。” 奥斯卡的事情被韦恩斯坦抛之脑后，他很快享受起了庆功宴，但韦恩斯坦团队的人都没有想到的是，很快事情出现了转折，令所有人都意想不到的转折，并且随着相关者的逐步现身，如火一样的热度甚至于震惊了这个美国。 转折的来源来自于纽约时报上的一篇文章。不过数千词的遣词造句，组合起来却让每个纽约时报的订阅者惊掉了下巴。 作者罗兰辗转联系受害者，但文章被不愿得罪韦恩斯坦的NBC拒绝刊登，由于布拉德等人的推波助澜，它最终出现在了纽约时报上。 这是一篇长文包括和十三位女性受害者的对话，全文只有寥寥几个关键词，□□，性侵和哈维·韦恩斯坦，这都是一些的模特和演员，甚至其中不少人都称得上眼熟。因为里面很多人都是些模特和演员，虽然名气不是很大。 舆论哗然。 一个如此爆炸性的娱乐八卦，其中更是牵扯到了大红人韦恩斯坦。大家都乐于讨论这些。 愈来愈多的人知道了这件事情，并表示难以置信，但是不由得他们不相信，当这些人曝光了与韦恩斯坦之间的对话记录，通话记录，邮件来往，甚至是法律文件时，他们已经知道了这些事情的真假性了。 当韦恩斯坦知道这件事的时候，已经无法阻止报纸的售出了。 还没等他们将这件事消化完，其中，之前由之前大红的电影弗里达主演萨尔玛海耶克投给纽约时报的稿件中更是将哈维韦恩斯坦数年对她的骚扰，一五一十地写在了上面。她是第一个站出来的“有分量”的明星。 还有很多相关者正在观望，有的是自己考虑，有的是因为公司和经纪人不允许她们发声。 文章里，她用最平和的语言，说着最为不堪的现实，效果却更加令人动容。 她在此刻站出来，很不聪明，供人取笑，但她不后悔。她已经不想再逃避了，如果能狠狠刺伤韦恩斯坦，她愿意做最锋利的那把刀。 第58章 韦恩斯坦完了 等当韦恩斯坦从美梦里醒来时，周围的一切都出现了翻天覆地的变化,但这显然不是他想要的。 他不明白为什么这种事情会 分卷阅读70 突如其来的被暴露出来,这些事的确都是他做的。第一次可能有害怕,对那些女人后来的处理是他的团队扫的尾，付一笔钱打发，威胁前程和威胁家人都是常用的手段,再加上她们本身不愿张扬，这些手段非常有效,没人说出她们曾遭遇性侵。 于是他越来越大胆，什么人都要去“试试”，但长达20年都没人发声。 这么多年他的丑事只局限于在圈内小部分范围传播,如今被公然呈现在所有人眼前，所以他无法想象后果。 被采访的人一开始的闭口不言也让调查的人伤透脑筋，但最终罗兰以金钱和头条许诺，承认一定会让韦恩斯坦得到应有的下场,这打动了她们。 拥有了相当充足证据的罗兰在屡屡受挫之后,得知消息的布拉德联系上了他。 布拉德瞬间意识到这是个再好不过的机会。 正义的使者罗兰在稿件被多家报纸拒绝之后，最终将它刊登在了美国销量极高的报纸上。 等到韦恩斯坦得知消息的时候,字迹清晰，甚至还带着影印机温暖热度的报纸已经卖到了千家万户。 不仅如此，人们惊讶地发现，越来越多的有分量的“相关者”开始下场，这件事情也逐渐发酵成了今年好莱坞最大的新闻，惊天的丑闻。 在社交媒体上,帕特洛和朱莉发文对韦恩斯坦展开指控，两人均称遭遇过他的性，骚扰。帕特洛表示，她在22岁时得到了韦恩斯坦制片的电影《艾玛》中的女主一角，在开拍之前，韦恩斯坦邀请她去他的比弗利豪宅“开工作会议”，结果韦恩斯坦对她上下其手，并建议去卧室进行“按摩”。 “小辣椒”坦言当时被吓得不轻：“我当时还很小，我已经签约了，我吓得目瞪口呆。”她拒绝韦恩斯坦的邀请，然后将此事透露给了当时的男友布拉德·皮特，皮特当即找韦恩斯坦对峙，为女友讨回公道。韦恩斯坦随后威胁她不要将这件事透露给任何人，“我以为他要开除我了。” 安吉丽娜·朱莉在其主演影片《随心所欲》上映期间，韦恩斯坦在酒店也对她引诱和胁迫，被她拒绝。“我年轻时候同他合作的经历糟透了，因此我决定再也不跟他合作，且警告与他有合作的其他人。这种对女性的举动在任何领域、任何国家都是不能容忍的。” 这两个人都是著名的星二代，当红的女明星，比之前人的爆料效果加起来都更加惊爆。 多名知名女星指控韦恩斯坦性，骚扰 原本对这件事不知道的人都惊呆了，他们难以想象她们曾经遭受过这些，但是事实就摆在他们面前。 米拉麦克斯中，“不！”轰隆一声，韦恩斯坦将办公桌上的文件全部扫到桌子下，旁边的助理和工作人员的身体有些颤抖。 大叫之后，他抬起手恶狠狠地指着自己的助理：“瞧你做的好事！你这个混蛋，你毁了我！你什么都做不好！现在告诉我那个记者是谁！” 助理：“现在还不清楚为什么那些人会违背合同，接受采访。罗兰是伍迪艾伦的儿子。” “伍迪艾伦？fuck！我和他有什么仇么？” “让我想想，没有啊！那这个娶养女的老男巫居然弄到我头上？” “你没有一点用！你让所有人都知道我是个混蛋！乔治娜一定会发疯的。”虽然婚内乱来的时候他没想到他老婆。 助理和韦恩斯坦相处多年，早就知道了韦恩斯坦的秉性，并不为当众怒斥委屈。他惭愧地低下了头，觉得这的确是他们这些人扫尾不干净的原因。浑然不觉事情根源在他自己，韦恩斯坦斥责助理愈发来劲，仿佛能将网络上一股脑对他的质疑指责全部骂走。 嘈杂声中，一个脸色很差的女总监走了进来，将电脑画面示意给韦恩斯坦：“事态已经超过了我们的控制，我们的水军抵不过他们了。米拉麦克斯官网已经被网友雪片样的质疑淹没了，我们不得以只能关掉了留言区。” “原因是格温妮斯和安吉丽娜在推特发文了！全部都是对我们不利的消息。” “什么？”哈维大惊失色，这个时们站出来的效果对他会是毁天灭地型的。这两位可都是大红的明星。 还没等哈维有所反应，另一个助手就推开办公室的门，惊慌失措地报告最新的情况：“公司的电话已经被打爆了，公司外面全是记者，已经将公司都包围起来了！他们都在问你什么时候能接受采访。” 接受采访是不可能的，说出一切的下场对他来说和从这40楼一跃而下没什么区别。他思考良久，最终只能决定停止所有高调的活动，闭门不出，隔绝外界的一切。 随着热度节节攀升，克莱尔不久之后就得知安吉丽娜的事情，于是明白了为什么当初她对韦恩斯坦谈之色变的原因。 韦恩斯坦完了。 她感慨不已，那个圈子的繁华令人羡慕不已，但各种心酸一定不足为外人道也。 克莱尔虽然没有去做那个行业的事，但她依然觉得每个同在蓝天下，一起谋生的人的一些灵魂的可贵。她不能随意评价 分卷阅读71 一个人，因为就算他本人都无法定义自己。 现在，她们愿意发声，她看到了平日伪装成娇艳花朵的她们皮相下的不屈意志，狰狞不已，而低估这些人会受到百万倍的反噬，或早或迟。 第59章 冰与火之歌 圈内诸多大佬接连下场，惊呆一众路人的同时,所带来的效果也成功超出了圈子。 这都是因为韦恩斯坦本身的特殊性。他是米拉麦克斯的ceo。在美国境内势力极大,他曾获得的法国政府最高荣誉勋章“法国荣誉军团”勋章,在国际上极有号召力，又和诸多政界大佬私交甚好。 一些平凡的丑闻不能伤到，只有这些骇人听闻的真实事件能将他拉下神坛。疑似性瘾和躁狂症的曝光让他过得了一些同情,但更多的人希望他能去好好治疗，不要再闹事骚扰女星了。 许多知名人士,连他的多年好友昆汀塔伦蒂诺都发文撇清了关系。 一时之间，他从被好好捧起，沦落到人人不齿。作为创始人的他也被自己的哥哥踢出了董事会。 韦恩斯坦给了很多人警示,越来越多的人说出了自己的遭遇。人们惊讶地发现自己的偶像都或多或少地有过不好的回忆。 事情又有了更多的发展。 女演员艾莉莎·米兰在社交网络推特上鼓励大家尽可能使用MeToo这个词：“若你曾受到性侵犯或性，骚扰，请用‘Me Too’来回复我。” 在她们的鼓励下，越来越多的受害女性终于鼓足勇气,攥紧拳头,在众人面前揭露自己的伤疤。 虽然那个伤害自己的人并不一定都能受到法律的制裁，但是揭露他们丑恶的嘴脸,就能避免更多的女性受到同样的伤害。 &oo行动就成为了反性侵行动，目前已经扩散到全球至少85个国家地区。 圈内内心有鬼的人收敛不少，毕竟，韦恩斯坦的例子摆在这儿，现在科技这么发达,难保做事泄露。要是不想和韦恩斯坦那样一朝跌落尘埃，私生活录像都被挖出来给别人“鉴赏”。都不怎么碰“你情我愿”之外事情，或者有，也不会做的太过火。 韦恩斯坦是个非常厉害的制片人。他扶持了很多小成本电影，有才华的导演。对于好莱坞尤其是独立电影来说，哈维·韦恩斯坦绝对是一个重量级的存在，他曾经推出的电影包括《猜火车》、《低俗小说》、《国王的演讲》、《乌云背后的幸福线》等等经典之作。成就极其之多，而且分量之中高到奥奖，科幻到土星奖。极少有他没拿过的，或者公司没拿过的奖项。 好莱坞在其重要成员辛辣的桃色艳闻里冷却下来后，蒙上了一些阴霾。爆出这样的丑闻，迪士尼米拉麦克斯的股价暴跌，这对一些人并不是好事。他们很多人都和米拉麦克斯合作，买卖剧本。迪士尼下个季度的排片计划至少得被迫缩减一半。 这样的牵扯到这么多的丑闻，那些卷入进来的导演明星有没有令观众讨厌，他们的号召力能否让观众走进电影院同样让人担忧，甚至有科技公司做出预测受好莱坞丑闻的影响，今年的电影市场会是十年内最低迷的一年。 “没想到韦恩斯坦是这样的一个人。” “他这样的人就应该受到惩罚没想到我最喜欢的格温妮丝都被他欺负过。” “好莱坞的风气是时候该变变了，不然我再也不想看那些电影了。” 在思想开放程度极大的美国，韦恩斯坦的行为犯了众怒， 他们一直崇尚性开放，但是自由更重要。这种并非“你情我愿”的事情令人相当不齿。 “像这样的人就该好好去诊断下，要是躁狂症的话就应该早点治疗，不要再出来害人了。” 等到热度降下来之后，很多人开始捋事情的经过，很多人都知道这是布拉德的手笔，令人惊讶的是克莱尔也有参与其中后。于是，很多人都开始觉得克莱尔不是一个好惹的人，心里都有了警惕之心，回忆着是否有什么错处惹到过对方。毕竟，韦恩斯坦的下场实在太惨。 克莱尔还不知道这一次韦恩斯坦倒台后，自己的声望诡异地提高了。 押井守甚至还告诉她，他没想到她居然是这样果决，“能干大事”的人。一开始他觉得她腼腆，活在自己的世界里，真是他看走眼了。 克莱尔：“？？？” 萨尔玛听到之后大笑不止。 克莱尔装作生气的样子的:“有什么好笑的？” 萨尔玛连连摆手:“没什么，没什么，谁敢惹你。” 她又问：“不过话说回来，奥奖之后，接下来有什么安排么？” 克莱尔:“还没想好，没看到什么适合的剧本。” 萨尔玛身在风波里，但她心态前所未有的好。两人都默契地不再谈韦恩斯坦的事。 萨尔玛:“我去跑跑商演，因为我目前也还没接到很好的剧本。唉，不过你奥斯卡没拿到，不知道下次机会又在哪儿……”萨尔玛为克莱尔担忧。这个圈子更新换代太快，天 分卷阅读72 才层出不穷。克莱尔不知道以后还能不能碰到这么好的剧本，灵气也未必能保持，之后再有这么好的机会可就难了。 克莱尔摩挲着手里的杯子：“你别为我担心，我现在好过多了，比起主持人的嘴里说出不是我的名字那糟心的时候。至于以后的事就交给未来的我吧。” “不过这次攻壳来的太好了些，我自己都有种不真实感，媒体夸我鬼才，其实我觉得我只是恰好碰到了我擅长的东西，这些哲理，神秘主义……要换其他的，我就做不到这么好了。” “我打算去尝试些新的东西，我不想成为一个特型导演。” 萨尔玛对于这些不是很懂，但她相信她，所以也很支持她的想法。 克莱尔的叙事风格和拍摄技法还没有固定，《弗里达》用的是倒叙插叙和浪漫主义等，《攻壳》是平铺直叙和神秘主义等。她是有样学样地套，弄，于是从她身上可以看到多位大导的影子。 不过她本人还想的更多，她想要形成自己的风格。比如想到大卫林奇，就能想到他独一无二的奇诡的叙事风格，弗朗索瓦特吕弗的浪漫主义……大卫林奇和弗朗索瓦的道路已成。他们不会去尝试跨度过大的电影，那并不是他们擅长的领域。 对于她来说，她要是想要形成自己的风格，早就可以了。但她不急在这一时，她觉得过早地限定自己专研一门对她来说并不是好事，她还想再多尝试一些其他的风格，把以前的东西都推倒重来。 在萨尔玛这里很受支持的她把自己的想法和导演朋友分享的时候: 押井守:“？？？” 北野武：“？？？” 坚持专研一门的他们恨不得撬开她的脑袋。克莱尔拿手的几种手法掌握程度已经不亚于两人。 押井守，北野武内心：“她知道对于普通人来说一门都学不好才是正常的么？要不是我知道她的意思，我都要骂她故意显摆……” “切，不就是聪明点么……” 两人：“……” …… …… 不过心好累又是怎么回事。 &了两个“支持”flag，她愈发觉得自己还得多去尝试一些，多理解深刻一些的想法是对的，这样对她以后风格的形成一定大有稗益。 比如面前这本《冰与火之歌》。 第60章 如何把一美元变成十美元 菲利普斯回来自己的办公室的时候，惊讶地发现克莱尔居然还和他走之前保持着一个样子坐在待客的沙发上,看自己给她打发时间的小说。 他走到咖啡机旁,倒了两杯水,朝她走了过来，然后弯下腰把手里的杯子放到她面前的桌子上，问:“好看么？”这是菲利普斯很喜欢的系列小说,买到的最新一本放在了办公室，没带回去。他和克莱尔说话的中途接到电话,就把书给她来打发时间。 克莱尔从面前的书抬起头，才意识到刚刚去办事的人回来了。她放下了手里的小说:“……挺好的。你去干什么了？”菲利普斯和她没说完话，接了个电话,就匆匆忙忙地赶出去了。 “安排了几个记者会，唉，格温妮丝尽给我惹麻烦，这个时候跑出来说这些对她哪里有好处。”他皱眉叹气：“虽然眼前的热度是有了,可这不是在自毁前途么”他没多说。 菲利普斯给格温妮丝的道路规划一直都是甜心美人。不管舞台上形势怎么变化,甜心美人不会缺少市场。美国人都爱金发碧眼大妞。格温妮丝的发展一直非常好，星二代,后来又拿了小金人，他非常看重她。 她的和韦恩斯坦的纠葛来源已久，格温妮丝的奥斯卡还是哈维公关的，于是她说的话就更有讨论度了。 虽然哈维和菲利普斯也曾经为格温妮丝的小金人并肩奋战过呢，菲利普斯也是个名人，可他是不愿意趟这趟浑水的,格温妮丝这样不爱惜羽毛的行为简直能逼疯他这个经纪人。但他也做不了其他的，只能站在格温妮丝这边，说自己和韦恩斯坦相识已久，他的确是那么个人。 原本只是想用克莱尔来坑韦恩斯坦一把，自己躲在幕后的保险做法做不成了，谁让格温妮丝的发言里提到他了呢？她说自己的经纪人也知道韦恩斯坦骚扰她，并且帮助自己制止了韦恩斯坦，自己非常感谢他。 不想自己和自己的艺人牵连进来的，手下艺人仗义执言的社交发言没有经过他允许的菲利普斯：感谢？我不想要这样的感谢，谢谢。 铺天盖地的记者会他都得去安排，不仅是格温妮丝的，还包括克莱尔的。 因为起初就是克莱尔和韦恩斯坦不和的消息引发了后续的一系列事情，所以很多媒体都想知道内情。但克莱尔说了自己不想为韦恩斯坦费口舌，菲利普斯就包揽了一切解释的活儿。外界正血雨腥风的时候，她自己却得到了很多空闲。克莱尔挺感激的。 菲利普斯:……自己手下的人，哭着也要宠完:） 接连咨询了很多人后，克莱尔得到了许多方法。斯皮尔伯格建议她 分卷阅读73 先从独立制片公司开始。卢卡斯建议她融资，就和他做剪辑师的侄子一样，想用哪个制片厂的设备就能用。没必要自己办公司，借助别人的资源依然很惬意。起步容易，选择权很多，想换哪家换哪家。 其实，卢卡斯暗戳戳地想要和克莱尔再拍一部科幻大片呢，于是夹带私货地一直推荐自己的工业光魔。 她思考了很多，最终还是自己的导师的建议她最中意。 独立制片公司多好，哪个电影从事者不想要一家自己的公司，想拍什么就拍什么，极大程度上没有制片人的压力，没有投资方的插手(虽然自负盈亏）。 她心动不已，恨不得立刻弄起自己的一套班子。 等到连律师都咨询好了，等到她拿到高额的报价表之后，她猛然意识到一件事情。 …… 我缺的不是想法，是钱：） “……到哪里去赚这么多呢？”她皱紧了眉头，律师给她的初步报价是1000w2500 w，人手，场地，等各方面兼顾，这个价格能让她能有一手能玩的转的资金链之后，打好不错的根基。公司能保持一到两年的正常运转，不过两年内一定得有不小的影片进项，才能谈以后。 这可不是一个小数目。她手里没这么多钱，十分之一都没。 即使是以前拮据的生活，她也没被生活难倒。她那时没有什么多余的物欲，打工和全额奖学金足够满足她的日常的开销，精神生活则依赖于图书馆之类的校园资源。南加大的校内资源充足到最刁钻的她都触碰不到天花板。 她一直以来不缺钱，因为她没有什么价格高昂的刚需。直到到了娱乐圈，才发现真的是花钱如流水。赚钱多，花钱项目会更多。 如何在短期内让你的资产翻十倍？ 克莱尔：“……”呵呵。 她立马找自己的经纪人要工作：“最近有什么片酬特别高的电影么”律师给的起步报价吓到了她，后遗症十分严重，严重到她现在想要去“大赚一笔”了！ 菲利普斯惊讶地看着她，对她一脸跃跃欲试的样子很不理解：“你怎么了？以前不是不怎么关注片酬么？” “这个”克莱尔含糊地说：“缺钱了嘛。你告诉我，有没有？” 菲利普斯打开了电脑里的文件，翻看着价格表，嘴里报着数：“200？” “你最近身价涨了不少，奥斯卡之后，你起码涨了三四倍，现在600w900w了。你准备要多少？” 克莱尔试探地回答：“2500w行么？” 菲利普斯放下手里的鼠标，惊讶无比：“2500w！哪个冤大头会干这种事情哟。去年最高的导演片酬也就2000w呢！” 克莱尔转即说：“我知道很难，所以我说的是加分成。” 菲利普斯摸了摸下巴，思索了一会：“的确可是分成哪有那么好赚，放弃票房拿片酬的话，说不定票房能让你赔到哭，毕竟谁敢说电影拍出来一定能赚钱？而且即使有，也早早地被人瓜分了，不会摆出来让大家选择投资的，哪能让别人捡到漏。” 克莱尔锲而不舍：“我知道这样的不好找，不过你再仔细看看，万一真有呢？” 菲利普斯又翻找了好一会：“咦HBO的确是有个计划，底价还行，而且许诺可以给一定分量的分成，没明说，说是面议。”制片计划一般都会通过经纪公司的中介来招人，所以菲利普斯不费力地查到了各个公司的简章。 “什么？” 菲利普斯指了指桌上的那本书：“喏，就是那个。” “最近魔戒炒起了魔幻热，所以HBO早早地拿出了他们几年前买的版权。不知道能拍成什么样呢我可是很喜欢它”他的爱好不多，羽毛球网球高尔夫都不爱，就喜欢看些小说，冰与火之歌更是他心头好。 他的声音渐渐低了下来，他可是日日催老爷子更新的铁杆粉，《冰与火之歌》影视化的消息让他心里的小人都期待地咬起了手指。 克莱尔对这本魔幻史诗小说十分了解，只思考了一会，就直截了当地说:“那你去联系一下吧，说我有这个意向应聘。” 他下意识地应好，但等他站起来后：“哎哎，不对呀，它是电视剧呀！你要去拍电视剧？” 克莱尔点头。 他拍了下脑袋:“嘶这可是个大新闻。” 第61章 《冰与火之歌》开机 雨果奖作家乔治·马丁非凡的笔力写什么都不差。 更何况这还是他为之掉完无数头发的呕心沥血之作的。 这部魔幻史诗不仅注重“魔幻”，更重要的它所描写的人！ 这部小说相当于历史剧或者战争剧,里面那些被卷入权力游戏、被卷入历史的洪流当中的那些人,他们的挣扎、倾轧、背叛、抗争,他们的个性、情感和故事，才是最核心和最精彩的部分。 剧里的故事很真实，没有善与恶的区分,每个人都是在 分卷阅读74 为了自己的命运和所爱的人挣扎求存，每个家族也都是在为各自的利益或亲密无间或矛戈相向。虽然是虚构的历史,但也正是表现出了最真实的人类的情感，所以才得到这样的追捧。 独一无二的史诗。 这是能和《魔戒》一较高下的剧本！ 克莱尔从刚开始看这本书的时候就有这种感觉了。 剧本的改编就不用乔治发愁了，《冰与火之歌》畅销的时候,HBO就买了版权，之后也是由制片人安排的人改变剧本。 虽然《魔戒》风吹得火热，之后魔幻风应该很好卖，但是HBO还是很理性的。他们不得不理性,因为《冰与火之歌》根本不走寻常路！ 所有人可能死！ 没有一个角色是绝对安全的！ 没有主角！ 群像戏！ 前一秒画面中铺垫了半集的小人物“主角”转眼被砍头。 至高无上的国王转眼就被戴上绿帽,被王后安排的野猪撞死。 只有你想不到，没有作者乔治·R·R·马丁做不到！ 所有人面对这部神作都得嘴角抽搐。 在肥皂剧当道的当下,这是HBO的一次大手笔的试水！ 为此，他们重金聘请导演，但很少有大导演愿意接。 这是因为业界普遍拍电视剧太low了。 电视剧的受众很局限，肥皂剧才能有最多的可能性不扑。导演一般缺钱了，就去拍点肥皂剧，再回来弄电影。 对于大导演来说,拍电视剧更是自甘堕落的表现！ “我们是搞艺术的！” 剧本本身的特殊性加上还是电视剧，直接让难度加到了地狱级。 所以克莱尔拍摄《冰与火之歌》的消息由HBO传出来之后，大家都在怀疑是不是假新闻。 等消息确认之后，他们炸开了锅。 “克莱尔这么缺钱么？？？才去奥斯卡，就要去拍电视剧了？等等，让我畅想一下《攻壳机动队》版的《律政俏佳人》。” “宝藏女孩无疑了，你期待她不走寻常路拍独立电影，她就一步一步大制作。你期待她一步一步奥斯卡，她就拍拍手去弄电视剧。” …… 网络上被这一番操作惊讶到之后，反而叫好声居多，毕竟被惊讶多了，也就麻木了，就等着看吧。 不过不和谐的声音也不少。 “《冰与火之歌》？这是什么？魔幻？电视里放魔幻大剧集？你让我奶奶妈妈看这个？” “人性？剧组还是收拾收拾去世吧，别等到最后亏得裤子都没了。” —————— 克莱尔没有看到这样的话，不过即使看到了也不会放在心上。她眼里只有《冰与火之歌》的剧本。 剧本写的非常好，拍摄难度也非常高。 但她必须得让权力的游戏杀出重围，不然电视剧将会面临腰斩。 这个担子很重。 拍摄难度不会比《攻壳机动队》小。 失败的代价太大，HBO期望太高，所以没人愿意接。 所以克莱尔来的时候，制片人和HBO高层是惊喜的。 当听到克莱尔要求片酬减少三分之二，周边，DVD等各种分成百分之十时他们更惊喜了！ 这简直是天上掉馅饼。 奥奖导演下海拍电视剧，四舍五入还不要片酬，这是什么神仙发展？ 他们也很了解她，正是她每部电影都大爆，越来越多的制片商注意到了她。HBO这样的大厂也不例外。 她绝对是个会施魔法的巫女！ 不然怎么会有这样逆天的气运！每部电影回报率都翻倍！ 所以她说出要求的时候，HBO不是不怀疑的。 虽然一开始很高兴，按照他们对《冰与火之歌》的预测，这绝对是赚翻了！ 但是他们又想到了坊间的流言。 这让他们不禁怀疑，万一大赚了呢？ 但制片人一合计，大赚是不可能大赚的，最多维持下成本或者小赚一笔这样子。 四舍五入，克莱尔这个奥奖提名就是免费给自己打工。 于是制片人不禁好好打量起对面的人。 也是两个眼睛，一个鼻子嘛，没什么不同的。看来不是什么会巫术的样子。 就是虽然眼睛那么亮，但是这眼光就不怎么样了。 制片商为节省下来的一大笔钱高兴不已。 面上自然还是不露分毫情绪。 克莱尔看他一脸喜怒难辨的样子，有点发虚：“不会是不想让我这么做吧。难道百分之十他们觉得太多了？难道是看穿了我想通过分成赚钱的意图？”她暗暗地盯着他。 制片人矜持地说：“行，导演，具体的条款已经陈列在合同了，如果没什么问题的话，我们就签字吧。” 克莱尔看向自己的律师，律师点头示意没有问题之 分卷阅读75 后，她迅速签上了名字。 签完字后，克莱尔松了一口气：“还好我机智，不然就拿不到这么好的合同了。” 克莱尔走后，制片商捧着自己那份合同，低笑:“还好我机智，不然就不能有这么省钱的合同了。” 等到权力的游戏收视口碑大爆炸，任何一个产品和《冰与火之歌》绑在一起，就能提高销量，周边商品卖到手软的时候，HBO已经无比痛恨此刻的天真！他们就应该迷信一点！可雪花一样多的美元已经从他们手上飞走了！ 此刻互相鄙视的制片商和克莱尔在其它问题上很和谐的。 毕竟“吃”人嘴短，他觉得自己得关爱吃亏的低智商人群。 克莱尔发现之后制片商对她的一些要求几乎是言听计从。 由此，她在剧组里几乎到了说一不二的程度。毕竟连制片商都向着她，并且由于对奥奖导演的信任之后，克莱尔之后合理的改编他几乎都随她。 克莱尔对制片商的好感度飙升，真是人美心善好制片！要是有眼光点，聪明点就更好了！ 没有演员也就拍不了戏。选择演员是选角导演的事情。 早在半年之前，选角导演妮娜·古德就带着她的团队全球各地网罗了演员。 《权游》选角导演妮娜成就的经典角色和明星演员不可胜数，她即便选配角也不可随便马虎。 克莱尔来找妮娜的时候，惊讶地发现她的选角范围不仅是电脑上的IMDB，办公室里也布满了广播时代的复印资料，如所有电视节目的演员名单，尽管如此，她仍能记住演员们的名字、样貌，仿佛储存在大脑的某个阁楼里。如果她想不出恰当的人选，她就竭力去搜索发现。 雷厉风行的妮娜给克莱尔端过来一杯速冲咖啡，就继续看演员们传来的试镜视频，时不时在自己项目角色旁边写写记记，在演员照片上画圈。 克莱尔端起杯子，喝了一口，“那三个人挑好了么？”三个戏份相对最多的角色。 妮娜点头，并把手里的资料拿给她。 克莱尔仔细看完她挑出来的人，满意地点了点头:“不错，眼里有戏。”妮娜挑出来的人几乎让人能立马代入到安排好的故事里。 妮娜松了一口气，因为角色的决定不掌握在选角导演手里，最终决定权是导演和制片的。看克莱尔这样确定，她的工作完成度就越来越高了。 克莱尔欣赏地看着伏案工作的人，不打算打扰她，于是悄声出去了。 果然是顶级的选角导演，百闻不如一见，妮娜以选角导演成名比克莱尔早了不知道多少年。 妮娜这个选角导演神奇到什么地步呢？厉害到不少人认为得设个奥斯卡选角导演奖！ 妮娜最爱说的就是“你必须知道演员的戏路。”，“你不可能跑到聚光灯下说‘我要找秃头秃最厉害的人’。” 在“名号即资本”的商业领域，妮娜的大名早有了明显价值，借助她的名声便可吸引精英和金钱。这部她近日的新电视剧一开机就引来了广泛关注。制片人告诉克莱尔：“拿着妮娜·古德的剧本，人们的反应就是‘哇！一定不错。’” 选角导演做到这种程度上，真的是一种难以望其项背的巅峰了。 没想到能在《冰与火之歌》的剧组看到妮娜，她不禁想应该多了解一下妮娜，要是以后能给她的公司帮忙就更好了。 第62章 《冰与火之歌》准备工作 对妮娜十分垂涎的克莱尔紧接着发现了一个大问题，剧组居然很穷。 她很惊讶,因为HBO可是豪掷了数亿美金。 但是居然不够,不够！ 她一番调查下来之后,发现这是因为《权利的游戏》就是一个庞大的吞金机器！这些钱细化下来各种开销，就完全不够了。 在此之前克莱尔完全没想到拍魔幻剧居然要这么钱。准确来说，是“按照她的标准来拍”。她上次拍的科幻电影各种顶级特效满天飞,派拉蒙一点不缺钱，说多少给多少,财大气粗，傻白甜，自由度极大。各种顶级打斗戏看的观众尖叫连连。 但HBO不是,这些钱就是他们撑死了能拿出来的了。 克莱尔想了想，觉得这都是乔治马丁的错！什么龙什么异鬼，偏偏她是个追求完美的人，肯定都得拍出花样来。 小说中每一部分都充斥着大量的武斗戏份,在小说里看的爽快,写的笔笔见血，总之酣畅淋漓,但到了拍出来就不是一回事了，非常之难拍，但不是没办法，投钱用特效，用高级布景，纷繁的分镜可以解决。 刀光剑影,骑士之间针尖对麦芒的气氛用慢镜头和数量足够多的分镜才能看的爽快。要是真这么全部拍下来，就是在颠覆美剧模式。克莱尔原本是这么想的，因为她拍拍手来了之后是想弄个大事情的。按照她现在的导演能力，每一帧都想电影般考究是可以的。 但吞金机器不是白叫的。 HBO的预算放在那里，撑死不会超过多少， 分卷阅读76 她不能按照一开始的想法拍下去。 “如果是按照这个来做的话，这个工作果然不是好接的，明眼人未必看不出来这是件吃力未必讨来好的事情，怪不得我会这么轻松，几乎很少有人与我竞争，只有一部分名气不如我的人来投简历。”克莱尔暗暗思忖一番，转即将之抛在脑后，自信地想：“不过还好我本来就是有心理准备的，我也不想拍没有挑战的戏，那会让我不断用经验堆砌影片，对我没有更多的益处。” 很少有人选择这样挑战极限的“修行之路”，但她去做了，而且明显自己得到了很多好处。 从《弗里达》到《攻壳机动队》。她的作品从未失去自己的灵气。 灵气不少见。很多出生被上帝眷顾的人都有，但保持灵气是一件难事，没有灵感，没有创新，所作之物，变成过往的技巧和经验组成的产物，俗称吃老本，一时间是可以的，但是在好莱坞这个圈子不行，这些都是文艺圈里掐尖的人，他们的嗅觉都是很灵敏的。 不少人爱看她的电影，虽然对“灵气”这种东西不了解，但他们能模糊地感受得到。他们看她的电影，虽然说不出所以然，但是都觉得“好看到无法描述，看了就知道了，说不出来的好看！” 克莱尔每一部电影都付出了全力，每一部电影都有源源不断的“生机”。每部电影大爆根本不是偶然。 “想拍的好并不是没有办法，只是没有我一开始想要的完美罢了。” 文戏是《冰与火之歌》的重中之重，整本小叔的骨髓都在文戏里了，再节省不能节省在文戏上的钱。 减少打斗戏的数量是一定了，但是质量她不想降低。不伦不类的武斗会变成败笔和笑话。各种奇幻生物还是得拿大价钱来找特效公司做，不真实的奇幻生物怎么能吸引观众。 “减少的武斗戏份可以用更精彩的文戏替代，这样他们就会转移注意力，从武斗到文斗上。”克莱尔写下笔记：“武戏文拍。” “但是无甚意义的文戏观众不会看的下去，他们会睡着的。不对，现在是在电视上，所以他们一定会换台的。” 她沉思了好一会，又做了一个决定:“那就把文戏拍的和武戏一样酣畅淋漓，针锋相对好了。比如说第一集 ，狼家斯塔克的成员介绍，即使是引出主要任务，也得埋下足够多的伏笔。比如所有人都在说凛冬将至，初看可能不在意，但是观众会记住这句话，直到最后，发现全篇都能用这一句话概括，这样下来就更爽了吧。” 她畅想了一下：“应该能让观众看完一集仿佛看完，脊背发凉。” 克莱尔又翻开一张纸，上面都是《冰与火之歌》之中的话。 “七神拯救我！” “七神怜悯。” “凛冬将至。” “长夜将至，处处险恶” “独狼死，群狼活。” “兰尼斯特有债必还。” “凡人皆有一死。” “你什么都不懂，琼恩·斯诺。” “话语就像风……” “血火同源。” “弑君者！” “宾客的权利。” “七神在上……” 克莱尔在台词上写写画画：“这里每句台词都有其深意，这原本就是乔治写书时所主推的，是牵连起整本史诗的工具，我不改它，甚至还要把它发挥成极致。” “让每个观众都能感受到剧情的必然性，让一些完美主义者甚至不想错过剧中街头贩子的一句对话预示的前兆！” “既然这样做了，那就索性做全，让《冰与火之歌》变成一场烧脑的宴席！” 她带着点邪恶意味地笑了笑：“他们一定会喜欢的。” 第63章 不行！得按照我说的改！ 激动的克莱尔找到了《冰与火之歌》的三个编剧，和三个编剧说完自己的要求以后,她开始翻看他们完成的剧本初稿。 但是越看克莱尔越心惊,她念出剧情:“龙家分兵之后把自己的下等马和对方的上等马对抗？这是什么鬼？” 其中一个编剧回答说：“这不是为了平衡势力吗？战力五五开多让观众猜不透结果！多刺激！多吊人胃口！” 克莱尔反对地皱起眉头:“不对,这不符合实际情况！不行，不能这样写。龙那部分的战力被削弱成这样，根本就是在强行五五开。别画蛇添足了。” 三个编剧面面相觑。 没过一会儿,她又发现了好多处“商业化的改编”，强行增加不必要的戏份,俗称水集数。 这是电视剧拍摄的一种套路，通常可以吊起观众的胃口，让他们守着电视准时看下集。 又或者干脆编剧就是编不出精彩的矛盾戏了,转而介绍些风土民情，家里长短什么的，还能给世界观添添砖，加加瓦,俗称水,但水的高深。 但克莱尔不想他们水，不管水得高不高深。 “还得改,我说的地方都需要改合理 分卷阅读77 。这些地方逻辑都不能自恰是怎么回事？你们的能力不可能就表现成这样吧？” 自从她说话，就面面相觑的三个人沉默了好一会，还是刚刚说话的编剧说：“但是……” 克莱尔合上剧本，知道他们在顾虑什么，向他们摆摆手。 “没事，就按照我说的来,收视率不用你们担心。” 三个人安心了。按照她说的，收视率不好也不都是他们的事了，这不是有导演在和他们一起背锅吗？ “但我必须强调的是，不改好的话，我会考虑降薪的。你们知道，省下一些钱，后期制作质量就更高。《绝命毒师》的编剧可比你们有逻辑多了。”反正现在制片人也挺听她的，她觉得降薪这种事他应该不会不答应。《绝命毒师》是现在大热的美剧。 三个人不服气了，要不是为了收视率考虑和发际线考虑，他们觉得自己是不会这么写的。 他们可不觉得自己比《绝命毒师》的编剧差。三个行业精英被激起了斗志，都觉得自己一定要写出让这个倾向别家编剧的导演惊掉下巴的好剧情。降薪？不能降！ “这些，这个这个。”克莱尔不停在剧本上划出红圈，标注出她家觉得有问题的地方，“重新改。” 编剧们拿着自己的剧本，摩拳擦掌地修改去了。 说话的那个编剧戴维·贝尼奥夫是其中最积极的。甚至他还在“创新”。 “不如把史坦尼斯亲手烧死了自己的亲女儿希琳写出来好了。” 克莱尔听完之后十分惊讶，怀疑地问他：“天哪，你这是在猎奇么？” 戴维：“这应该很刺激吧，而且可以省略很多情节，这一段也就没那么难拍了。” 克莱尔摇头：“不不不，戴维，不要做这种自断一臂这种事情来刺激收视，那会坏了整体的旋律，根本经不起推敲！” 见戴维不怎么高兴，克莱尔不忍打击他的积极性。她觉得还得给他个甜枣，于是她转过头开始劝导他： “虽然原著的处理使无数角色的形象更饱满，但原著中的众多形象是乔治花了十几年、费了许多纸构建起来的，而一部剧集既没有无限的时间、也没有无限的经费来保证这么多形象都栩栩如生，有所取舍是必然的。” “但是我相信你们的能力，我们只要找出多多的闪光点，结果一定不比原来的差多少。说来于原著，我们甚至得高于原著，我们占了一个好处，我们是影视化，所以没必要像小说里那样每个细节都缠绕。只要你给观众足够和想象空间和想象动力，我们的目标不是难事。” “相信我，你们好好改，拿艾美奖想来也不是难事。” 戴维摸了摸鼻子，吃下了克莱尔给她画的大饼，兴奋地点点头。迫不及待地离开，回到自己的办公室伏案写作。 克莱尔仔细想了想，虽然有些地方还不成熟，但其他地方这个戴维真是个天才。想法天马行空，有的改编在她看来比原著还好，虽然说也有的地方会改成灾难，就像刚才的一样。 的确是个可造之材，想法再成熟一点就更好了。 妮娜最终选出来的人还要由她和制片人再审核一次。 这一次试镜将会决定最终所有人的角色归属。 到了“女主角”丹妮莉丝·塔格利安的试镜，试镜棚外面等待着诸多貌美如花，活力四射的女人。 因为角色有大量的裸露镜头，所以这个角色的试镜十分特殊。这些人都衣着十分轻薄。棚子里只坐着评委克莱尔和妮娜。 四号候选人琳达·莱斯特走进了试镜棚。 她踩着十厘米的高跟鞋，淡金色的长发披在肩上。高高的额头下面浓浓的眉，而眉下面是好看的蓝眸。 她露背将她曼妙的身材展露出来。妩媚又强势。 克莱尔点点头，身材是不错，挺符合的。 妮娜在旁边问她问题，给一些场景，让她表演一些片段。 琳达·莱斯特演艺经历不多，多是一些配角，不温不火，这次来是想寻找一下机会。 HBO的网页上，大部分角色都接受试镜请求。借由之前奥斯卡吹起来的风，《冰与火之歌》即使是电视剧，但大导加大制作，所以随便一个小角色就有几十份简历。甚至于一些A–LIST演员也颇有意向，包括安吉丽娜·朱莉都投了女主角的简历。一些有名气的演员愿意自降身价来试试克莱尔的“魔法”。 不过对于这些简历，克莱尔让妮娜通通回绝了。 她认为《冰与火之歌》是没有钱付他们的片酬，但即使有，也没必要请这些人。 太有名气也不是件好事，就像她和安吉丽娜说得那样，“你的风采会压到我的潦草戏台的。” 安吉丽娜听完哈哈一笑，心理熨帖了不少，对被拒绝也不再在意了，何况安吉丽娜原本的想法就是只是想借这个机会卖个人情。 毕竟她这样的身价，不是她有意向的戏，别人很难请动她这个“票房女王”。 克莱尔有点感激， 分卷阅读78 《冰与火之歌》前景可不是那么光明，糊到地心也不是不可能。安吉丽娜这样做，像是认为她一定会成为顶级导演一样。她领了安吉丽娜的情，想着以后也许会有更多合作的机会。 克莱尔看向正在表演的琳达，暗中点点头又摇摇头。 演技不错，和角色契合度也挺高，妮娜的眼光的确不错。但比她想要的还差点。 她想看看后面的人如何，有更好的再好不过，如果没有，那就得看她的技术了。 克莱尔对妮娜点点头。妮娜会意，于是对琳达笑笑：“好了，你的试镜结束了，回去等通知吧。” 第64章 诱.人犯罪的地方 又陆陆续续面试完十个之后，克莱尔和妮娜说先暂停一会,她要去洗掉手上不小心沾到的墨水。妮娜点点头,克莱尔随即起身去洗手间。 她一进去,就看到洗手台那里站着个正在对着镜子补妆的女人。 琳达见她进来，喜出望外。她撩了撩头发，倚着墙,魅意横生，她低声说：“导演~” 被喊住的克莱尔转头看向她。 “有事？” 琳达咬着嘴唇：“导演,你是不是不想我演出这个角色。”她感觉到这个人对她不是很满意。 “让你回去等通知，现在面试还没结束，说不准的。”也许之后有比她好的人,如果没有，估计是她了。 琳达抿了抿嘴唇，轻笑着走过来递给克莱尔一张纸条，像是准备已久：“这是我的联系方式,我很喜欢你,我想我们的关系可以从面试官和面试者的关系近一步~不知道你怎么想的？”她说得暧昧。 克莱尔没接那张纸条。 她感觉不对劲，于是挑挑眉：“你想干嘛？” 琳达拉过她的胳膊：“就是你想的那个意思。” 明白过来的克莱尔正色,有点生气：“别弄这些乱七八糟的事情，你这样做会让你在这个角色的分数越减越低。更何况，于私，我也不喜欢女人。” “什么？你不喜欢女人？”琳达有些惊讶和懊恼，“不对啊，可是网上都这么说呀！我可是做了好一番准备才来的。我正打算等你结束工作找你呢。” “网上说什么？” “你一直没有男性情人呀,好莱坞这么多帅哥美女，这一点不正常。再说你拍女人拍的那么好看，分析的人都说最大的可能你是les！要不然就是bi。导演你也不用隐瞒嘛！我也是呀！这在圈子里再正常不过了！我就很喜欢你这样的~”琳达娇声说，为了表示自己的诚意，急得跺脚表示真诚。 克莱尔忍不住自损形象地对琳达翻了一个白眼。 “都是些什么乱七八糟的，我不想和你攀扯这些，我那里还有很多人没看完。你的演技还行，外形合适范围也广，未来找到一个能让你火起来的角色不难，少研究这些东西，爱惜一下羽毛。” 琳达知道这是说她主动找她潜规则的事情。 她吐了吐舌头，抱住克莱尔的手臂：“这是我第一次做这种事情啦，我不是这样随便的人。只是对你。” 见克莱尔不信，自知是自己给她的印象实在是不好。 “还不是我喜欢你吗，真想知道你这样聪明的脑袋是怎么长的。” 克莱尔感觉被她触碰到的胳膊一阵恶寒，她说的这些都是什么鬼东西？ 她伸手撇开了琳达：“不可能的，我们不会有这个关系的。” 克莱尔只是想来洗手间洗一下手上不小心沾上的墨水。被琳达这么一弄，她快步离开了洗手间，手也顾不上洗了。 从洗手间出来回试镜棚的路上，她还在震惊。 “为什么会有女人要找我潜规则？重点是为什么有人，不对！而且为什么是女人？” 妮娜笑着说：“不是难以理解，连我都好奇你的性向。而且现在你的咖位这么大，你不会不知道的吧。你以后还会见到的。”接触过无数演员的她，对比再了解不过。 克莱尔低声嘀咕：“这算什么事嘛！”网上那些人是在造谣！真想一封律师函起诉他们！ 满脑子黄色废料，不堪大用，是钱不好花了，还是电影拍着不好玩了？谈恋爱能比这些还有意思？ 这是她第一次碰到这种情况，她的低气压一直持续到第十六个进来的演员才略微好转。 艾米莉亚·克拉克，英国演员。 比之前的琳达还没有名气，没有作品，只演过一些名不见经传的龙套。 当艾米莉亚按照妮娜的指示侧过身，露出戏中迷茫眺望远方，难以理解亡国之痛的眼神的时候。克莱尔就感觉这个角色就是她的了。 克莱尔甚至一扫不开心，兴奋地站起来，找来道具白发给艾米莉亚戴上。 白发下的艾米莉亚少了些俏皮，等到她故意勾起唇，疏离地对她笑了笑的时候，克莱尔觉得对了！ 这就是她想要的花瓶公主！而且令人惊喜的是，艾米莉亚演技还不差，念台词的感觉 分卷阅读79 简直可以说是完美契合了自己的想象。 看来是这个演员是做了不少准备的样子，从进来的那一刻，就已经进入了角色。克莱尔很满意。 真不知道妮娜是在哪找出来的这个宝，她非常不吝啬溢美之词地夸奖了妮娜一番。 这个英国演员是面试到现在，所有演员中她最喜欢的了。 她难得对演员笑了笑，“不错，回去等通知吧！” 艾米利亚点点头。 艾米利亚走了之后，之后克莱尔果然就没找到比她更好的了。 其他角色的他们没有继续给他惊喜，她和妮娜商量着取了几个表现不错的人，结束了面试。 确定了角色之后，克莱尔让妮娜赶快给她们发通知，让通过的人赶快来剧组：“我们第一个取景地在北爱尔兰，美国的戏份在最后。让第一阶段有戏份的人收拾好，我们后天就出发，不能拖了。” 拖一天意味着剧组的人消耗许多的预算。人工费摄影器材，租赁的场地费都得算上，她不想让空闲着的他们烧钱，剩下的钱她还能做更好的特效！ 剧组马不停蹄的收拾好，几百人飞去了北爱尔兰。 他们在北爱尔兰一个叫密托的小镇住下，将在离居住地不远的大山谷拍《冰与火之歌》的前几幕。 这天天气不是很好，时而有雨，时而阴郁，时而多云，时而阳光。 典型的英国气候让剧组的人受了不少苦头。 但这里神奇的景色抚慰了剧组疲乏的躯体。 这里不仅有梦幻般的小镇，还有奇绝的山谷，浅滩和悬崖。 每天都有不少人在休息时间到处玩，拍景色或者自拍。只要不是在工作时间，克莱尔见到也不管他们。 正好做完工作的她从自己的办公房间出来，往海边散步。她望着远处瑰丽的山峰，感叹大自然的鬼斧神工。她不禁举起手机，找到一个不错的光照角度，调整了一下构图之后，拍下了照片。 她把手里的照片发给爱德华·诺顿和杰西卡·阿尔芭，安利一下这个神奇的地方。 配字：“成功抵达，这里的小镇安静祥和到让人想在这定居，连我都有这样的想法了。剧组工作繁重，但是这样的情况下，几乎没人不满，实在罕见。这里的宁静甚至能洗涤人心，安抚我的灵魂。” 摄影师也在海滩取景，看她在拍照片，也凑过来观察，对克莱尔构图的专业暗暗咋舌：“这样的图片可以投给杂志社了。” 克莱尔看着手机的照片：“你别吹捧我了，你比我专业多了。” 摄影师嘻嘻笑：“那是自然，不然你这样严格的人肯定会开除我了。我把这个当吃饭的家伙，那我就失业了。” 克莱尔：“知道就好，快去看之前的毛片有没有什么问题。工作完再来闲聊。” 摄影师不再胡扯，嘻嘻笑着在旁边继续操控摄影机了。 他倒不觉得克莱尔严格，他在不少大导演剧组工作过，无一例外，都很严格，甚至说严苛。而且有的导演脾气暴躁的很，相比较来说，克莱尔算上好脾气了。她至少不会不分青红皂白地骂一顿。剧组工作日夜颠倒，导演作息不规律工作量又极大，保持一个好脾气非常难，所以他们觉得克莱尔这样的导演真稀奇。 于是他们都喜欢凑过来观察一下她，然后就惊讶地发现她的工作方式非常高效，保持数量的同时还能保持质量，几乎很少让剧组加班。 他们和她一起工作了一个月之后，几乎每个人都发现自己的工作效率提高非常多。比如摄影师，在一个月不到的情况下，就搞定了自己原本两月才能做完的工作，而且几乎没加班，就是工作时间中完成的量变多了。 一个部门的速度加快了，链接部门的速度也加快了。整个剧组就像一个高速运转着的机器，其中的齿轮加快转动，相合的齿轮也被带动，于是作为整体的机器运转速度越来越快。 对调度比较内行的人对此暗暗称奇。 他们被别人问到和克莱尔一起工作是什么感觉时，这些人第一反应就是在她手下效率真高，羡慕她调度的能力。 今天是阴雨天，克莱尔穿着风衣，打着黑胶雨伞，在海滩旁边迎风矗立。 这里的海都和其他的地方不一样。它像动物一样温顺不已。 根据她了解，《冰与火之歌》接下来要去的地方，有这样的景色还有不下十个。 光是她拍的两季二十集，就有北爱尔兰、马耳他、克罗地亚、冰岛、摩洛哥、苏格兰。 之后取景的地方几乎就像这片海滩，没有被开发毁坏过。诱.人的程度估计比这里还有过之而无不及。 被悬崖边咸湿的海风拂过脸庞，克莱尔放松一会之后，决定不能在多待了。 这个国家是在太宜居了，再呆下去她的斗志都有被动摇的迹象：“这可不行啊，我还年轻呢，连事业都没做出来。欣赏景色就好了，我可没有要在现在停下来的想法。” 克莱尔收拾好东西，打算回去就 分卷阅读80 让他们的工作加倍，赶快离开这个“诱.人犯罪”的地方。 第65章 终于拍完啦 《冰与火之歌》的主要演员签署的都是长期约，一份条约买断整个系列。保证不会中途换人演出同一个角色。 按照克莱尔的估计,现有的小说拍完至少还有十季,这还是在乔治·马丁没有写完的情况下。所以最后几季的拍摄情况是难以预料。但是这就不是克莱尔要担心的了,短期约还是挺好的，拍完就能走。再加上她最先拍，没有什么“前作拍的很烂”,需要她力挽狂澜的发挥余地，她只要奠定下一个尽可能坚实的基础就好了。 至于HBO担不担心之后拍的没有前部分好,自然是担心的。克莱尔拍的电影就没有低质量过。但他们也出不了让克莱尔拍十几季的钱，两季的片酬就让HBO拿出了那么多分成，他们不敢让她继续。再给分成的话,岂不是把美元全送了她，那他们赚什么钱，光赔本好了。 不过克莱尔也不愿意拍那么多季，对她来说,两季不长不短,大半年拍完，和拍一部电影差不多的时间。她还想去看别的更有意思的剧本,这次接下这个片约，一是她对这个挑战很有兴趣，更重要的是片酬。对此，她已经有了很大的分成比例，所以打算见好就收。 但那些主创演员不同，签了长期约的他们如果想违反合约离开,将会面对天价的违约金，但是根据克莱尔猜测，他们不会这样离开，参与其中的他们不会看不出来《冰与火之歌》的前景，他们不会放弃一个能让自己红的角色，更何况他们大多都是妮娜搜罗来的名声不显，急于翻身的演员。 这对公司和艺人都算双赢，几乎无可指摘，但克莱尔仔细思考了下这回事，觉得有不妥的地方。 她叫来最近状态极差的艾米莉亚：“我看你状态不是很好，这是怎么回事？” 艾米莉亚面色不正常地苍白，眼神涣散，应该是睡眠不足的问题。她听到克莱尔的问题后急忙摇头，紧张地说：“我没事，导演。” “那你为什么脸色这么差？你这几场戏，都没有你前一阶段的水平，怎么了？是发生了什么么？” 艾米莉亚支支吾吾。 “我想你知道这样表现的结果是你的戏份必须得延后，你这样是对剧组的我们不负责任，你有什么问题只管说出来好了，看我能不能帮你解决。” 艾米莉亚咬了咬牙，不再隐瞒，将最近自己的情况说了出来：“我很抱歉拖累了大家，都是我的错，我最近忙着和经纪人解约的事情，对不起！我一定调整好状态，实在是太抱歉了！” 克莱尔：“我无意侵犯你的隐私，但我想知道你和经纪人发生了什么事情从而导致我的演员魂不守舍。” 艾米莉亚：“我们发生了分歧，他觉得我现在接了一个大角色，他觉得我要甩掉他了，所以他让我放弃这个角色，他答应我如果放弃去他认识的一个剧组当女三。” 克莱尔：“你的经纪人怎么会这样？” 艾米莉亚：“我也不清楚，但他掌控欲极强，几乎不为我们的前途考虑，我刚来好莱坞不了解情况就和他签约了。他答应会捧我，却让我一直在剧组跑龙套，明明他有很多朋友，不少资源。我也很好奇为什么，因为他对手下的人都这样！没人能出头。我觉得他是享受这种每个人被他驱使的样子，似乎他觉得我们都应该不如他混的好。这是他亲口说的。” 克莱尔很惊讶：“还有这种事？” 艾米莉亚又说：“因为他之前是个演员，之前一直郁郁不得志。我觉得是这方面的原因吧。这个试镜是我自己投的简历。不过导演你也不用为我担心，现在我拿到了片酬，虽然不多，但加上我的积蓄，足够让我和那个傻.逼解除关系了。” 克莱尔点点头：“我知道了。其实除了这件事，我找你来还有其他的原因。我想问你，你对你未来有规划么？” 艾米莉亚想了一会，有些迷茫：“应该是走一步算一步吧。” “你觉得这十几季电视剧拍下来对你有没有害处？” 艾米莉亚张大嘴巴，惊讶地说：“有害处么？我觉得它能让我红呀。你是说观众对我的观感定型了？嗯我是怕，但是对我来说没有坏处，能红就好！走一步算一步吧，我现在只想把握住这个机会哈哈哈！” 艾米莉亚是个奇怪的女孩，能拿出几乎所有的片酬和经纪人解约，十分有决断，对未来也洒脱无比，从不担心未来的事情。 克莱尔也被她的洒脱感染到，勾起嘴唇。 “我的意思就是这个，既然你已经有了决断，我无法改变你的想法。但你得知道我很钟意你，如果你希望找到一个比《冰与火之歌》更有知名度，让你摆脱‘丹妮莉丝’的角色，可以来找我。如果有这种角色我想找你出演的话，希望你能接受我的邀请。” 虽然现在连剧还没播出，收视率生死未卜。但克莱尔像是完全不考虑扑街的情况，她像和对编剧那样给艾米莉亚画着大饼。 被天大的馅饼砸中 分卷阅读81 的艾米莉亚嘴巴惊讶地合不拢嘴，天哪，这可是一线大导演的承诺。 她惊讶无比：“天哪！我怎么会拒绝!天哪！我是为什么能得到你的青睐！” 连对外貌一向自信的艾米莉亚都怀疑克莱尔除了看中了她的外貌了还看中其他她不知道的东西了，她自认没有那么好看到脱颖而出得到这样的优待呀！ 艾米莉亚激动到脸都红了。 “很好。”克莱尔满意地点头，“没有为什么，只是觉得你很符合我的要求。好了，我的话说完了，你早些回去休息吧，记得调养身体，明天峡谷上送别的那场戏有你，希望到时你能给我惊喜。” 艾米莉亚疯狂点头。 什么恶心人的经纪人已经被她完全抛到了脑后，她没有心思去回顾经纪人的讨厌之处了。 她搭乘上了一艘巨轮！ 克莱尔当然不会平白给艾米莉亚优待，她又不是看中艺人潜力要签约的经纪人。 只是克莱尔为了自己的制片公司准备的第一部 戏中的一个角色，她觉得艾米莉亚十分适合罢了。于是她先来和艾米莉亚打一个招呼。现在看来，她成功说动了艾米莉亚。她只要觉得一个演员契合，就很想要得到那个演员，用任何人替代，她都觉得不完美。本来还担心艾米莉亚不答应她，仔细斟酌了好一番说辞的克莱尔终于放心了。 然而她不知道是自己的话给艾米莉亚带来多大的想象空间。 新戏的事情她不想说出来，怕生出变故，所以她在对话里略过去了这个问题。 “怎么会有这么好的事落在我头上？”艾米莉亚不禁怀疑起来。 难不成？难不成就和之前那些人传的一样，导演喜欢女人？ 天哪，艾米莉亚打了个哆嗦，要是真的话，自己是从还是不从呢？ 半年时间跑完了大半个地球的剧组最后回到美国，拍摄最后一阶段的戏份。 虽然别国的美景无比吸引他们，但是回到本国之后，他们更加舒心地工作了。 克莱尔很快拿到了成片，特效方面她依然打算找之前合作过《攻壳机动队》的工业光魔。 听说他们最近又研发了新的主机来刻画细节，加上他们本来的引擎，制作顶级场面不在话下。 价格据她了解还不算昂贵，而且听说了克莱尔窘境的乔治·卢卡斯说由于《冰与火之歌》是个大工程，所以费用他会给折扣。加上克莱尔又申请了政府和电影工会的补助，于是这些钱终于足以支付得了场面恢宏大气，符合她要求的《冰与火之歌》了。 第66章 成片出来啦 之所以这么麻烦是因为她的要求可是超A级的特效，要比起《攻壳机动队》也不差。 克莱尔听到这些一连串的好消息之后松了一口气,让她最担心的资金部分完美解决了。 接下来就看工业光魔的了。对工业光魔算是很了解的她对它很放心。 工业光魔没有辜负所有人的期望,3D部门,渲染部门等等几乎只有有一点关联的部门都被分配了任务，务必保质保量。 因为《冰与火之歌》是他们这个季度的一个大单子，交接人克莱尔又是他们的老熟人,所以他们几乎是以爆气状态完成了工作。 《冰与火之歌》剪辑也是在工业光魔完成的，因为这里的工作条件不逊于外界任何一个剪辑工作室。巧的是剪辑师也是她的熟人,乔治·卢卡斯的侄子，克莱尔的校友，道恩·柯林斯。 道恩已经成长了很多,专业水平以怪物一样速度的增长，令人惊叹。现在已经工业光魔实力前列的剪辑师了。 两人自上次相见又是隔了一整年，见到道恩，克莱尔都忍不住唏嘘了一番岁月催人老。和她同岁,今年二十八的道恩居然已经有了脱发的迹象。 难道脱发真的可以变强？克莱尔也有些怀疑了。 两人早有合作,所以直接跳过了磨合期，道恩惊讶克莱尔的越发熟悉剪辑,克莱尔惊讶道恩的越发了解她的需求，连她含糊不清的话都能瞬间得到含义，剪出让她称赞不已的片段。 克莱尔赞叹不已：“距离我们上次一起拉片，已经过了5年了，真应了一句那句中国的古话。应当刮目相看。” 道恩听到她的称赞受用不已。但在他高兴地摸了摸头发后，却整个人都僵硬了。因为他当然也明显感觉得到发量不如从前。 在克莱尔面前暴露这件事,他觉得挺尴尬的，他挠挠头：“我可不觉得她不会注意到这件事情，这家伙观察力敏锐到吓人。” 道恩抬头紧张地看了一下她，从中没看到什么嘲笑他的迹象后把手从额头拿下:“我觉得是脱发基因的错。我从未为了学习而烦恼。” [就像我之前绝对不承认怎么疯狂学习也考不过她一样，现在也绝对不会承认我不如她！这是我的底线！]道恩心中疯狂os。 克莱尔自然不知道恩内心那些奇奇怪怪的想法。 整个南加大电影相关专业的人中没 分卷阅读82 一个不想拿奥斯卡金像奖的。他们这群天之骄子都眼红她。之前克莱尔奥斯卡提名的消息传出后，这群人觉得自己是想让她拿奥斯卡的。因为都是一个学校的，与有荣焉。但他们也不想让她拿，五年多下来，当年毕业的学生此刻也混得还算不错的，像道恩这样成绩斐然的人大有人在。不过就是没有像克莱尔那么出彩的。 所以克莱尔曾经的校友也不想她拿奥斯卡，要是拿了，那岂不是证明克莱尔才是南加大第一人。这群天才一直挺纠结的，虽然他们不得不承认克莱尔的确甩开他们太远了，但是他们都心高气傲得很，都不想承认自己不如她。因为对比实在太强烈了，克莱尔已经有奥斯卡提名了！还是普遍颁给“老年人”的奥斯卡导演奖。这样下来岂不是显得他们特别没用么？其中以导演系的学生感觉最甚。 这种纠结在奥斯卡颁奖礼达到了极致，但很快他们不纠结了，因为克莱尔没拿。虽然克莱尔没拿挺符合他们原本的想法的，但是他们发现自己居然一点不开心。 “什么鬼，这是欺负我南加大没人？韦恩斯坦这个赌徒混蛋。” 他们觉得克莱尔就是自己内心幻想超过一下可以，但绝不能被什么外来的野鸡欺负的存在。所以韦恩斯坦上了校友们的黑名单。 他们出的是舆论力量，整理罪行，发文谴责之类的。弄文艺的，笔杆子硬的很。韦恩斯坦人人黑中就有他们的助力。其中也以导演系的学生最甚。 笔杆子一收，“事了拂衣去，深藏功与名”的他们没有将这件事和克莱尔这个当事人说，他们觉得这是在为自己的尊严而战。 至于克莱尔自己，她对韦恩斯坦倒台的过程关注不多，所以也不知道自己的校友们给了自己多大帮助。 这些人也没觉得自己应该得到什么回报什么的。就是单纯觉得“天哪，太生气了，我一定要骂死他！”。 这群同届生对克莱尔的感情矛盾得很。但他们经历了黑幕这件事以后，也不管自己的骄傲了，更加用尽全力学习了。 他们想：“我现在盼着我能混出克莱尔之后的第二genius人物。” 曾经的老师一边惊讶，一边称赞：“你们是我带的最好的一届，毕业了这么久还有这么澎湃的学习精神。” 以两人的默契合作，很快成片就做好了，特效和剪辑连克莱尔这种吹毛求疵的人都说不出来大差错。所以克莱尔觉得工业光魔太棒了，便宜又好用，下次还得来。 给克莱尔成本价的乔治·卢卡斯:……我也不知道我是想你继续来还是不想。 克莱尔立刻把一份成片邮寄给了制片人。 他们会最先一批的试看者，用来做出放映前的评估。 制片人罗德里格斯拿到包裹后，迫不及待地拆开，拿出里面光盘。他露出兴高采烈的神情，自言自语：“瞧我发现了什么！” 他露出和拆汉堡王外卖包裹一样的表情。 罗德里格斯叫一众高层一共八个人来董事长办公室。他们在办公室里的巨大投影屏前看《冰与火之歌》。一些人兴致不高，已经快到下班时间了，罗德里格斯非要把他们叫来开会，那今晚估计又要加班了。一些人则对成片十分期待，拍的成功与否，能不能做他们台的台柱子，现在就能见分晓了。罗德里格斯在一些人表现得意兴阑珊的时候，一些人期待不已的时候，把碟片放进了播放设备。 画面最先出现了HBO的logo。 八个人拿出纸张，一脸正色。他们每个人对待工作都会付出百倍的认真。 其中HBO的CEO克尔顿吞了一口口水，他紧张地不停地在理领带。 “上帝保佑我！千万不能出错啊，兄弟。”一手促成这个项目的克尔顿是最在意成片质量的一批人了。 Logo消失后，画面又回归黑暗，但沉重又荒凉无比的音乐开始播放起来。 在场的人无不浑身一颤，因为这个bgm实在太太太勾人了。 第67章 一起看片 HBO的高层们被这个bgm感染，从中他们仿佛能联想到弥漫的腥凉的水汽中中世纪宏伟战争中骑马冲杀的骑士和诡异悲伤的童谣。在bgm的影响下,他们感觉到自己的周围环境变了,他们被拉进了一个魔幻又光怪陆离的世界！ 他们感觉到脊背上爬上了丝丝凉意,浑身起了一些鸡皮疙瘩，不禁打了一个哆嗦。 当墙上的巨大投影屏开始显现画面的时候，这种感觉更加严重了。开头就是一个长达三十秒的长镜头,画面从森林外围逐渐进入昏暗神秘的林内。 镜头走得不紧不慢，仿佛一个人在树林里慢条斯理地走着路。诡异阴暗的森林里虫鸟悲鸣,观众们能看到奇形怪状的生物从他们的视野里掠过。但镜头没有给它们，一直坚定地往深处走。 罗德里格斯:“这些都不够吸引镜头么？那么后面还有什么奇怪的东西？” 镜头要到哪里去？森林深处有些什么？ 一个精妙无比的长 分卷阅读83 镜头，森林神秘的面纱被缓缓揭开。 森林的中央是一群躺倒在地,用躯体以诡异姿势围成一个圈的人。 但这些人眼睛都睁着，一动不动。 到现在为止，没有出现一点血腥场面，但仅仅由二十秒时间的诡异长镜头所构成的神秘惊悚意味已经震慑到了所有看片的人。 罗德里格斯猜测：“死去的人是在进行什么邪恶的仪式么？” 罗德里格斯是有些害怕的,画面中的这些“东西”,这明显就是一堆死人，而他最不爱看惊悚元素了。 但他无法让自己撇开头,“天哪，这光！这迷雾！这色调！太养眼了，太真实了。为了这个我不能错过。” 不用一点血腥场景来吓住了关注画面的人，克莱尔深谙此道。bgm作为一个给他们内心埋下阴霾的种子，长镜头让他们忍不住代入走入森林的一个人，每个观众从第一刻音乐开始响起的时候,就已经掉入了她的陷阱。 幕后boss只要给观众看一眼就好了，用不着一直放在这里吓人，那可没有趣味，克莱尔自认为不是拍血浆片的人，所以她准备让森林中的人类登场了。 森林里的人类已经有人注意到了这些“boss”。守夜人正在调查他们的死因。 “既然野人已经死了，”眼看周围的树林逐渐黯淡，盖瑞不禁催促，“咱们回头，别去了吧。” “死人吓着你了吗？”执意追逐野人死因的威玛·罗伊斯爵士带着轻浅的笑意问。 盖瑞并未中激将之计，年过五十的他算得上是个老人，这辈子看过太多贵族子弟来来去去。“死了就是死了，”他说，“咱们何必追寻死人。” “你确定他们真死了？”罗伊斯轻声问，“证据何在？” “威尔看到了，”盖瑞道，“我相信他的话！” “营地在两里之外，翻过山脊，紧邻着一条溪。”威尔答道，“我已经靠得很近了。总共八个人，男女都有，但没看见小孩。他们在一块大石头上搭起遮蔽，虽然雪几乎把它整个盖住，但我还是分辨得出。没有营火，只有火堆的余烬。他们一动不动，我仔细看了好长时间，活人绝不会躺得这么安静。” 罗伊斯问：“你发现血迹了吗？” 威尔耸耸肩。“两三个靠着石头，大部分躺在地上，像是被打死的。” “也许没死，可能在睡觉。”罗伊斯提出异议。他想开个玩笑。 “肯定是死的，而且是被打死的。”威尔坚持己见，“有个女的爬在铁树上，藏于枝头，应该是斥候。没人会在那睡觉。”他浅浅一笑。“我一开始以为是活人，我很小心，没让她见着。但等我靠近，却发现她根本毫无动静，死了。很奇怪地死在了树上。”说到这儿他不禁一阵颤抖。 威尔越想越奇怪：“怎么会有这样的死状，难不成她是死人的斥候？” 其他两人嗤笑：“你想多了，威尔，死人可没戏唱。说不定是冻死的导致那样的死状吧。” 威尔想想，也觉得有道理：“嗯，应该是吧。” 三人又笑了一会，完全没意识到所在之处的可怕，还想继续去威尔所说的地方查看。 然而没等到他们找到那些人，他们其实就已经被他们的目标放在狩猎名单上了。 这时一道阴影突然自树林暗处冒出，站到罗伊斯面前。它的体形十分高大，憔悴坚毅浑似枯骨，肤色苍白。它的盔甲似乎会随着移动而改变颜色，一会儿白如新雪，一会儿黑如暗影。 这一切都吓到了那三个人，他们从未见过这样的生物，简直像妖怪一样。 “这是什么怪物？” 罗伊斯忍着害怕，鼓足勇气拔出长剑：“让我来对付你！” —————— 情感代入到这三人身上，将这三人当做主角的高层倒吸了一口气，“这精妙的特效，这是真的死人从地底爬上来的吧。” “始于颜值，忠于剧情”的罗德里格斯已经吓到脸色苍白，但是他还是无法撇开头，“太刺激了！我不能错过一刻钟的剧情发展。” 克莱尔没拍三人被杀的场面，她仅仅用了几个他们倒地的镜头来表示他们遭遇了不测，三个人中最后有一人逃出了森林。 画面一转，临冬城的城主一家接到了一个从长城逃跑的守夜人最终被逮捕的消息。 逃跑的守夜人嘴里说着长城外有怪物，是怪物在追杀的，他原本不想逃跑的。但没人相信他这个逃兵的说辞。临冬城的城主将要去亲手处死那个不忠职守的守夜人。 高层们被跌宕起伏，高潮迭起的的剧情带的爽翻了天。 他们都紧张地吞着口水，除了有时小声说了一句导演镜头的水准牛逼之外，其他人都没发出声音，都目不转睛地盯着屏幕。 一集看下去，他们还想继续看下去，连饭都忘了吃。 但《冰与火之歌》不是两三个小时的电影。罗德里格斯手里第一季的光盘就有十集了。 “还继续吗？或 分卷阅读84 者我们明天继续吧。我先带回家放好，为了安全就不放在公司了。”罗德里格斯跃跃欲试地要收起碟片。 “罗德！你怎么这样做！”他们群情激昂，“我们才看到最精彩的地方！” 罗德里格斯：“这样的话你刚刚已经说过两次了！” 他们说：“不听，既然我们是来评估的！就得一股气先看完！不然怎么能做出一个连贯的评估？” 罗德里格斯：“假的，都是假的。怎么做不出来了，以前哪部电视剧我们不是慢慢看的，几个星期都是常有的事！现在已经过了一般时间了！我想回家在暖暖的被窝里看啊……不对！我是为了保管好它！” 总裁秘书想了想如何能要到碟片之后：“话是这么说，但的确应该给我，最后是我专门写报告的。” CEO想了想的确是这样，但还是瞪了他一眼。他冥思苦想一会，随即高兴起来：“那我今晚去你家和你一起处理公务好了。” 大家一听的确可行。 论全公司高层共睡一室通宵看片是什么体验 第68章 开始播放！ 经过HBO全体高层沦陷事件之后，他们决定给《冰与火之歌》A级推广。连他们这种看尽电视剧的人都能追剧追到这种程度！可见《冰与火之歌》有多么好看！他们觉得这就是HBO崛起的机会了。 罗德里格斯脸上带着大大的黑眼圈,他轻咳一声,对克莱尔说：“我已经把它送入MPAA去评定分级了。他们给的分级是第七级TVMA。” Mature Audienly成,人节目。这个分级的节目只允许17岁以上的，包括暴力的描写、性的活动描写、粗俗的下流的语言。 克莱尔点点头:“的确应该这么分，的确尺度很大。”她觉得这个分级不冤,《冰与火之歌》限制，级场面的确太多了。 罗德里格斯：“你知道的,这个样子推开未成年对收视率很不友好，所以，经过我们考虑,A级推广是肯定的了，到时候我们会在各大渠道强力宣传的。对了，你决定就以《冰与火之歌》来作为名字么？” 克莱尔摇头:“我没意见，保持原样或者换新都可以。原本我也只是觉得方便,所以没换名字。” 罗德里格斯：“我们觉得还是换个名字好点,总不能以后说起电视剧和小说的名字一样。多不好区分，因为它会大火的！你最了解,你想一个吧。”罗德里格斯很自信。 克莱尔想了一会，提出了一个构想：“就叫‘权力的游戏’吧，剧情说的是几大势力的纷争。就叫这个好了，好听又神秘。” 罗德里格斯眼睛一亮，连连点头，催促克莱尔：“行,我得去弄推广了，天哪，我已经迫不及待了。快把你剪辑的预告视频给我，你瞧好吧！” 他说完就迫不及待地给下属安排工作去了。 乔治安娜是最关注HBO最新剧集的一批老观众了。此时的HBO不是2001年拍《兄弟连》时最辉煌的HBO了。从2003年到现在为止也只有拿了金球奖《天使在美国》能勉强称得起场面。 这几年来HBO都没什么亮眼的作品，收视率也在逐年下滑。 但HBO有乔治安娜这一大批坚实的订阅用户是有原因的。这得益于他们的发展方针。他们方针的神奇之处，是他们比起在乎收视率更在乎的是满意度。HBO管理层最感兴趣的是“总体订户满意度”，就是并不是多少人看了，而是那些观看的人中欣赏这部作品的人的比率。 要么不做，要么做精品。 虽然HBO只是一个现在一个很一般的公司，但他们一直坚持这个主张，这导致他们敢搞事情。 《权力的游戏》在哪个公司都得不到像在HBO这样的优待。其他人可不敢拿顶级的资源投资这么个特立独行的项目！ 但HBO敢。公司高层有着长远精准的眼光，他们认为《权利的游戏》有潜力，他们就把全公司的资源倾斜到了它身上了，A–list的推广资源也是说给就给，大有要把它推到台柱子的意思。 克莱尔是很庆幸有这么个很有魄力，独具慧眼的公司的。 乔治安娜就是HBO年费会员其中的一员。她知道这个算是小众的付费电视台是会出很特殊，很好看的电视剧的！ 所以她有事没事就刷刷HBO的官网。 这次果然给她刷出来了好东西。 HBO官网上发布了新作《权力的游戏》的预告片。 乔治安娜看了眼长度：“五分钟，有点长呀。” 乔治安娜看着视频首页精美的海报，有些奇怪：“这个名字？什么鬼，HBO是拍政治剧了么，难道是国会题材？党争么？” 带着浓浓的好奇，她点开播放按钮。 视频播放完之后，她才知道五分钟之前的自己大错特错，这是魔幻剧。她其实不爱看魔幻剧，她认为这些都是些没头脑的热血。她之前也是因为《天使在美国》成为 分卷阅读85 HBO会员的。 不过…… 乔治安娜咋舌：“天哪，这音乐太好听了，我都被感染了。” 她忍不住点开了第二遍：“天哪，画面太美了吧。这是在哪拍的，这个河流的景色太神奇了。” 她又忍不住点开第三遍：“天哪，这个女演员太好看了！太酷了！服饰妆容太有韵味了。裙子怎么可以这么飘逸！” 接着她又忍不住点开第四遍:“王座纠葛？这些人都是来争夺权利的么，那果然是‘权利的游戏了’。我等不及想要看接下来的发展了！” 和乔治安娜这样的人有太多，这大多是因为HBO的A级推广的原因。 连地铁的广告栏都张贴上了精美的海报。稍微关注一下网络的人都知道最近一部魔幻大剧《权力的游戏》要播了。由于预告片拍摄得太好看，导致很多因为好奇来的人跳进了这个坑。 但是预告片也只有五分钟啊！ “不够看！HBO快播呀！！！我先买一年的会员行了吧！” “快订阅HBO！这个题材太有意思了吧！导演也太会拍了吧！怎么能拍得这么吸引人！” 网络上对预告片的讨论也愈来愈热：“从预告片来看，这部剧包括浩大战争场面、爱恨恩怨情仇、裸露性爱场面、血腥暴力元素、斗智阴谋诡计、邪教黑魔法、神话喷火龙、冰雪丧尸军团等等。克莱尔这是去弄大事情了呀！我先去看看！” 但HBO这个时候拿捏起了身段，吊起了观众的胃口。等到话题度和订阅度到了巅峰的时候，他们才终于在电视台放出了《权利的游戏》第一季第一集 。 第69章 口碑大爆 《权力的游戏》定档周五晚上七点。 乔治安娜把正在响铃的提醒闹钟取消掉，拍拍正在打dota的男朋友,“不是说好了陪我看嘛,快点来,还有三分钟就到七点了。难不成你还想再打一把？”她语气威胁地说。 其实这时正好一局游戏结束了，于是男友只好对连麦的朋友说：“我要陪女朋友了，下次再约。” “陪什么？陪她看电视剧。就是那个最近那个很火的电视剧,叫什么？对了，《权力的游戏》。什么,你也要看？” “好像就是HBO电视台的，你去看下好了，不知道有什么好看的,连我女朋友都中了邪。你快看完回来和我一起吐槽一下。” 男友边说边笑。 乔治安娜听见了他说“女朋友”什么的：“你在说我什么！还不快过来！” 男友立马收声，讪讪地拿下耳机，快步跑到了沙发边，坐在乔治安娜旁边。 乔治安娜把电视台调到hbo的,还有一分钟才放映。 男友闭嘴了一会,感觉无聊得很：“唉，不是我说,安，我可不爱看肥皂片，你得尊重我的喜好嘛。我今晚有晋级赛呢！浪费时间很不值的。” 乔治安娜白了他一眼：“晋级赛什么时候不能打，多打这一天你还能变成国服第一？还不是打不过我，菜鸡。” 男友闭了嘴，他们两就是游戏奔现的。她的水平的确比他好多了。 他又头铁地说：“那还不允许我努力练技术了啊！我不管,反正我不爱看电视剧，我喜欢的是《攻壳机动队》那样的，哪部电视剧能比它好看。” 乔治安娜又想说些什么，但是电视已经开始播放剧集了，她重重地拍了下男友的背：“别废话，你看不就知道了。” 男友撇撇嘴，往乔治安娜那儿靠了点，伸出手臂把安娜搂在怀里，轻轻哼了一声。 腹诽道：“能有什么好看的？” 碍于女友的话，他也不敢触霉头，他于是将身体慢慢陷进软软的沙发中，观看起电视。 浑厚悠远的音乐响起，他一开始并不在意。 音乐系的他带着有色眼镜想：“只要中低频乐器够多怎么弄都气势磅礴。中低频合成音乐加低频打击乐再叠，想没有气势才难呢。” 他对这个bgm没有什么特殊感觉，音乐没能让他产生共鸣。可随着越来越往后播放，唱诗班的声音响起后，整个节奏开始浑然一体。他从中感觉到了一种怪异。诡异地让他听得直起鸡皮疙瘩。 他眼睛一亮，发现了什么：“木头味乐器加hook重复重复再重复还能有这种效果，真是没想到，这支曲子也太有意思了。而且这是魔幻题材，这也太应景了吧。” 还没等他好好回味这支单曲，主题曲就放完了，当他意犹未尽，却被挑起兴趣的时候。 电视中冰天雪地里出现一个奇怪的小女孩，蓝色到不真实的眼眸，嘴角留着干涸的血迹，脸色苍白如纸。 男友抱着乔治安娜肩膀的手一紧，把乔治安娜抓疼了：“卧槽，这是什么鬼。拍得和真的一样。” 乔治安娜拍了他一下，嗔怪：“你别一惊一乍的。” 在维斯特洛大陆上远在南方的国王劳勃劳师北行，亲访临冬城主艾德·史塔克公爵。他们是自小 分卷阅读86 一起长大的挚友，十五年前曾并肩推翻□□。战后劳勃成为一国之君，艾德则回到终年冰雪的北国遥荒，守着妻子儿女，以及世代相传的家族古堡。如今，国王请他南下担任一人之下，万人之上的御前首相。 一个看似单纯的请求，背后实则暗潮汹涌。 前任首相待劳勃和艾德亲如生父，但他神秘猝死了，为整件事情蒙上一层疑云，也逼使艾德不得不放弃平静的北国生活，投入宫廷斗争的漩涡之中。 谁是杀死前任首相的凶手？艾德能粉碎凶手的阴谋，保护自己永远效忠的国王么？ 艾德的私生子琼恩志愿前往戍守北疆的绝境长城加入守夜人部队，誓死守护王国免于墙外异鬼侵袭。艾德长女珊莎被国王许给王子乔佛里，王子残酷顽劣成性，她却痴迷于他的英挺容貌。而出身王国第一望族兰尼斯特家的皇后瑟曦，与劳勃似乎貌合神离。 男友拍着大腿，吃惊不已：“卧槽，皇后和她的弟弟居然是这种关系！” 在隔海对岸的东方大陆，前朝流亡公主丹妮莉丝被哥哥当作招兵买马筹码卖婚给草原游牧部落酋长卓戈，芳龄十三就得肩负起国族兴亡重担。 哥哥对妹妹说道：“为了复国，让你做任何事我都不在意。” 他对她耳语，嚣张不已：“必要的时候他和他的四万兵士都和你上。床都行。” 又补充：“对了，包括他们的马。” 而妹妹就像没有听到哥哥的话那样，看似沉默懦弱。 …… 接下来的三集乔治安娜就在男友的不停说话声中度过了。 她已经完全被剧情吸引了，根本没注意听男友再说什么。 她意犹未尽地看着片尾画面：“怎么这就结束了，我还没看到妹妹怎么报复哥哥呢。” 男友：“是啊，怎么就没了？今晚就这么点？艾德有没有被害死我还没看到呢！不够看啊。” 乔治安娜看了下播放日程安排:“对，今天就是三集，而且是第一天所以放的三集，以后都是一星期三集。” 男友大喊：“啊！不够看啊！不行，我得去问问能不能多放点。” 他噼里啪啦地敲了好一会键盘后，发了一封巨长的“更新建议信”给了官网的邮箱。 “我是一个普通的少年，我之所以写这封信，是为了对你们的更新时间提出不满。经过我的亲身体验，虽然我知道一般一星期三集是惯例，但对于你们的《权力的游戏》来说一星期三集是完全不够的……” “……综上所述，我觉得你们今天把所有的剧集于今天放完，希望你们的策划能够考虑一下我这个真诚少年的一番赤诚。我……我衷心希望贵公司做个人吧（或者剧透一下吧），我还是个孩子呀！(☆_☆)” 客服的回复速度极快，没一会他就收到了回复的邮件：“对最近来自会员的堆积成山的投诉信我们感到十分抱歉，我们会考虑你们的宝贵意见。但是对于播放量太少的问题，我谨代表我们公司说声抱歉，因为总共集数余量也不多，不可能全部放映出来。最后再一次抱歉，还有……我们不约→_→因为我们客服也如你们想象的那样能提前看到剧集。所以虽然就我本人来说也很想知道后续，但我实在没有办法提前剧透给您。” 乔治安娜的男友看着邮件内容一脸无语：“太抠门啦！我才不信你的。” 他于是转而上网寻找“战友”，想要一起控诉HBO播放量太少的问题，结果又被卷进了“讨论大军”。 FACEBOOK讨论区已经建起了数个高楼讨论权力的游戏。 “艾德的二女儿，一开篇就把我给吸引了。那箭射的比布兰还好，还有就是非常不羁地将士兵帽戴在头上，很酷。感觉这个角色很重要的样子。” “在山的那边海的那边有一位落魄公主，这位公主可厉害了，不怕烫。泡澡用开水，更厉害的是，这位公主的结婚礼物是三颗龙蛋。我以为公主不怕烫，不过可能是因为被哥哥逼得有点紧，害怕产生的，而那三颗龙蛋仅仅是拿来看看而已的。” “好奇怪呀，感觉绝对有深意。说不定公主才是大boss，逆袭打脸哥哥。” “詹姆这么帅，啧啧，没想到他居然会做出这种事情。” “挺多的啦，中世纪宫廷就是个乱x窝，挺现实的了。” 也有人对其中的一些情节不满。 “不过我不太喜欢这些剧情。太血腥了。我不会让我的孩子去看的。” “孩子自然不能看，分级是十七岁以上好吧。画面里最常见的就是各种硬砍硬杀、血肉横飞、尸横满地的场面。太血腥了，一开始看可能觉得有点受不了。而且剧里还充斥着乱，伦、变，态杀人等大尺度的剧情。不过想想，古代人不就是这样野蛮生存的吗？不实拍，怎么拍得出真实的场面和真实的感觉如果假拍、摆拍，弄出来的东西就假透了，现在观众欣赏水平这么高，想糊弄谁？” 泰晤士报第一时间出了影评：“制作精良，细节取胜。本 分卷阅读87 来就是一部玄幻史诗巨作，一切都是虚构的，如果让观众相信这个虚构世界，接受这个虚构世界，进而沉浸在这个虚构世界中，那就已经是巨大的成功了。而《权力的游戏》更进了一步：它不仅让观众沉浸在虚构世界中，更是敢于直面观众的挑刺——每一个观众想到的、没想到的细节，制作班底都替大家想到了，细节的完美到了强迫症的程度。最明显的一点就是连虚构的地图都非常的精准完善！” 纽约时报娱乐版的头条也给了《权力的游戏》：“如果是功力不够的创作班底，很容易造成同质化、千人一面，这样的结果就是：男的都很帅、很能打、很骑士，女的都很漂亮、很风流的模式化电视剧。但是《权力的游戏》完全不一样。总之编者难以自拔。” 全球共有220万人收看该集，播出后普遍获得正面评价。 制片人罗德里格斯看着收视率报表笑得合不拢嘴。 克莱尔很快收到了制片人给她发的信息：“口碑大爆！烂番茄新鲜度99%，IMDB评分9.8！天哪，我不敢相信！只要后续不崩，神作无疑了！” 克莱尔回答他：“意料之中，而且据我估计，后续不会崩的。因为伏笔太多了，他们想明白之后，只会打更高的分。” 《冰与火之歌》作者马丁是个才华横溢的人尤其擅长埋伏笔，设暗线，能将众多家族、事件用各种明线暗线连接到一块。而且克莱尔甚至还在其基础上把伏笔发挥到了极致，堪称无处不值得推敲。 这一点随着剧情的不断深入，越来越多的人发现到了这一点。 “我的天哪，第一集 几乎为全剧埋下了伏笔，这一集中的每一句话、每一件事、每一个征兆都可能暗示着以后的剧情。难以置信。” 第70章 我赚了两千万 随着剧情的逐渐深入，故事逐渐进入了高潮,fadb上关于剧情的讨论越来越火热。 imdb上有人开了技术总结帖。各种剧情控开始讨论起了细节。 1L：“史塔克一行人处决逃跑守夜人回城路上遇到了鹿和冰原狼的尸体。而鹿是王族的家徽,鹿死代表国王一族将要衰亡。 看到尸体的席恩说可能是狮子杀的,狮子是兰尼斯特家徽，一句无心的话预示兰尼斯特家族也就是王后和王后的弟弟将要谋杀劳勃国王。 冰原狼死亡，冰原狼是史塔克家族家徽。 绝不会出现在长城以南的冰原狼死亡预示艾德·史塔克将死于南境。也就是艾德会死在国王邀请他去当首相的国家南方。艾德一死,史塔克一家必定衰落。 冰原狼的尸体旁留下了六只幼崽，六只冰原狼幼崽代表史塔克家族的六个子女,以后就是艾德死后六个子女失散开始逃亡成长之路。” 2L：“你说的还不够全啦，按照昨天的更新，我觉得这六个崽子还有深意。 雪诺得到和其他几个兄弟不同颜色的白色冰原狼,这暗示雪诺其实根本不是艾德儿子。 白色代表坦格利安家族白发！所以雪诺应该为真龙血脉！” 5L：“楼上哪里来的这种猜想，白发就能这么解读了？艾德怎么会替别人养孩子？你们想多了！好好看剧，不要过度解读啦！” 6L：“之前放了艾德说回来就告诉雪诺他的生日呀，我觉得艾德会告诉他他其实根本不是他儿子。不然怎么会有这么强烈的立flag的感觉呢。” 15L：“艾德肯定回不到北境了。真可怜他的六个孩子。不过这六个性格迥异的孩子肯定就是主角了。” 20L：“我觉得席恩说杀掉狼崽子,暗示他会背叛史塔克家族。” 21L：“不会吧！我感觉他还挺像个好人的。” 25L：“楼上哪里看出来的,明显是个阴险的人，艾德死后他一定会闹出幺蛾子的。” 30L：“对！我觉得的确是性格决定命运啦。珊莎花痴乔佛里,肯定会吃亏的。艾莉亚喜欢射箭以后一定武力不差！不擅射箭的布兰应该会找到另一条路吧，用智商取胜。” 35L：“我还是觉得丹妮莉丝不怕开水有点怪怪的。感觉有秘密的样子。” …… …… …… 5003L:“卧槽，楼上大佬真神了。席恩真背叛史塔克家了。会吃男人亏的珊莎，不管是乔佛里，小指头还是拉姆斯波顿都给珊莎一生带来了伤痛！ 艾莉亚做杀手了！ 不擅射箭的布兰成绿先知了！” 6000L:“对，丹妮莉丝不怕火,她才是真龙！厉害！原来伏笔在第一集 就有了啊！我才发现。” 10000L:“神了神了，全是伏笔，服了服了，被安排地明明白白。” 12000L:“这是什么神仙导演，神仙编剧啊！！！看得爽翻了，原地爆炸中。” 12001L:“奥提导演拍得能差么？就是拍《攻壳机动队》的女导演。” 分卷阅读88 12002L:“什么，居然是她？怪不得有种熟悉的，跪在地上看电视的感觉哈哈哈。” 12555L:“卧槽！居然是她？难怪我爸问我为什么跪在地上看电视还喊着666666。” 12556L:“你们这个样子让我现在看个电视剧都不敢错过一句话了(害怕.jpg）。” …… 两季二十集很快播完了。 IMDB影评分也从9.8降到了8.9。这在克莱尔的作品里分数算不上高，但在电视剧行列里，这实在是个超级分数了。 泰晤士报一直很捧克莱尔的撰稿人在剧集播完了之后写了一份影评。“权利是一湖深水，涉足者必溺。《权力的游戏》已经完成了前两季，在当前史诗级别的美剧史上，还没有出现第二个能与之比肩的巨作。其剪辑迅捷、凌厉又充满细节和巧妙的刻画和铺垫，多线并进，背景乐轰轰烈烈，整体气势恢宏，令人过目难忘……” “当经典式的鸿篇小说遭遇好莱坞式的精明商业布局时，既保持原著的主要魅力和迷人细节，导演又把它拉向一个暧昧不清、摄人魂魄的故事走向和结局。导演拍出了‘每个人都是主角，而每个人又都不是主角’。” “总之，她让我欲罢不能。” 制片人罗德里格斯这几个月几乎都没怎么睡觉，一直时刻盯着后台的订阅比率和用户反馈。 {爱吃肉的小仙女独.家.整.理}Q群78.37.11.863 “几乎全是好评！投诉几乎都是觉得我们播放的不够，我的天哪。” 罗德里格斯难以置信地一条条翻看完评价。 等到他看到订阅人数的时候的时候，他感觉自己都要昏倒了。 和他同感的还有HBO的CEO克尔顿。 克尔顿抓住胸口的衣服，作出窒息状，另一只手拉住罗德里格斯：“你再告诉我一次订阅率是多少吧。” 罗德里格斯高兴地说：“HBO和我们另一个电视台emax的总订户已达从1000万涨到了2000万，占到美国付费电视频道市场的60%。每10个美国电视频道付费用户中至少有6人收看了HBO！订阅人数整整翻了个倍了！” 而克尔顿脸上不见多开心：“你……唉……你告诉我我得付给克莱尔多少钱吧！” 罗德里格斯：“这个……如果按照翻倍的计算。我们DVD和各种周边的分成都得给她百分之十的话，保守估计两千万。而且以后还得拍个七八季，这个克莱尔要5%，所以起码还得再给个四五千万吧。” 克尔顿仿佛看到长着翅膀的美元在他眼前翩翩飞走。他拉住罗德里格斯：“你告诉我……为什么要给她这个合同。” 罗德里格斯觉得委屈：“你不也同意了吗，还说大赚了呢，这才不是我一个人的错。” 克尔顿深深吸了一口气：“好了，你别说了，先让我缓缓。我感觉心脏有点难受。” 第71章 创建菲尼克斯 克莱尔这次分成的合同被业内评为年度几大圈钱合同之一，在此之前,没人想到导演和电视剧签分成合同能赚这么多。 同样成为几大圈钱合同之一的就是之前的漫威合同了。漫威的电影卖了1.5个亿美元,但由于版权的问题,所以到手只有2万五千美元。其他全被索尼和二十世纪福克斯分得光光。 好莱坞没人不想做赚钱的甲方，但是得有好的眼光。 所以他们不把这个归结于克莱尔的好运，一次是好运,次次是好运就是眼光毒辣了。他们认为这个未满三十岁的女人简直成了精，是个巫女。业界不少人都开始为她敞开门路,明里暗里都想搭上她这个大佬预备役的线。 他们没能把目光放在克莱尔身上多久，因为已经有一个劲爆的消息传开了——米高梅宣布破产。这个好莱坞著名八大影业之一的庞然大物突然宣布破产了！ 一时间，好莱坞业内人心惶惶。 克莱尔高兴地看着银行账户里不断增长着的金额数字。 她找到了之前她咨询开办公司的律师伊恩。经过她的调查,这个律师风评一直不错，业务能力也很强，克莱尔准备雇佣他为她负责她的制片公司专门的业务。 开了一个空壳公司，可不是她想要的。所以最需要的人她得找齐。 伊恩觉得跟着克莱尔工作是一个明智的选择,于是很干脆地同意了。听说了米高梅宣布破产得消息后他问：“要不要去米高梅那儿凑凑热闹。瘦死的骆驼比马大,现在可是不少人想瓜分米高梅剩下的东西。” 克莱尔摇摇头：“那可是有几十亿的债务，我接不了这个盘。再说,有的是人有这个主意呢，我抢不过他们。” 伊恩：“我不是说你去收购主公司。其实收购一部分产业对你最好，这样你根本不需要重新搭舞台。再说，现在米高梅债台高筑，肯定会抛售产业。据我了解，它手下的独立制片场至少还有十几处。” 克 分卷阅读89 莱尔眼睛一亮,她听出他胸有成竹：“比如说？” 伊恩微笑了下，递给了克莱尔两份资料，“我看好这两家，这是‘望远镜’制片厂，这是‘飞梦’制片厂。” 克莱尔翻看了一下资料，上面各项信息都很完备，她问伊恩：“你更看好哪家？” 伊恩说:“飞梦虽然大一点，但是里面的员工已经全部遣散了。望远镜虽然小了点，但是设备齐全。里面的员工我实地看了下，技术水平不差。所以我更看好望远镜。” 克莱尔点点头:“你和我下午一起去看下，如果没什么问题，希望你能尽早准备好签合同。” 伊恩说：“你不用着急。现在没人敢收购那些小制片厂，之前见电影行业发展好的华尔街商人都退出去了。剩下有意愿的其他人还都在观望。所以不像你说的那样，米高梅现在哪个部分都不好卖。放心，竞争很小，很好买的。” 克莱尔点点头：“那就最好了。” 结果果然和伊恩所说，米高梅巴不得早早卖出去望远镜，急于脱手的他们甚至还想把飞梦也卖给克莱尔。 克莱尔当然是拒绝了，现在她资金有限，再说，一个对现在的她来说就够了。 看着米高梅现在的样子，克莱尔有些唏嘘，她不禁对伊恩说：“谁能想到曾经如日中天的米高梅会有今天呢？” 伊恩：“当然能想到，米高梅这几年内部亏空的事情业内都清楚，虽然大多都是它本身经营投资不当的问题。但它破产得这么快不少的是其他几大影业在背后推波助澜呢。你不清楚么？” 克莱尔有些尴尬，她还真不知道米高梅的事情：“我没关注这些，自然不清楚。” 伊恩问：“那你现在不担心么？就和那些华尔街商人一样地认为电影行业现在并不景气么？” 克莱尔：“金字塔上层的人赚得盆满钵满，哪里来的不景气？只是平庸之人不得志的托词而已。你知道我最喜欢这个时代什么么？” 伊恩问：“什么？” 克莱尔仰头看着天空：“对比之前，这个时代不会埋没那些比别人走多一步的人。甚至于它还鼓励他们走更多。所以我为什么要怕，如果我有作品，那才不是会被其他的公司能打压得倒的东西。” “在如今，即使他们会让我拍不下去电影，让我像今天的米高梅破产，只要给我一部DV，我都能向观众传达我想表达的东西。我喜欢这个信息时代。就像肖申克的救赎里面的那句台词‘有些鸟儿是关不住的’。” “而且我开公司，只是像让我拍的东西被更多人看到而已，赚不赚钱无所谓。” 伊恩笑了笑：“你可真厉害，我在你脸上竟然找不到一点谎意。” 克莱尔：“当然都是真话，而且即使他们打压我，船到桥头自然直，见招拆招就好，我也不怕他们。再说，你担心这个太早了，现在我们的公司连个名字都没取好。” 伊恩：“那你想好名字了么？” 克莱尔想了想：“其实之前也有想过，你觉得little怎么样。” 伊恩有些疑惑：“小？” 克莱尔：“嗯。以小博大。” 伊恩拿出手机：“听起来好像没有什么气势。等等，我查查……已经有人用了。” 克莱尔：“我也有这个顾虑，而且似乎醒目一点会好点。算了。” 她下定主意：“那就不死鸟（Phoenix)吧。” 伊恩觉得还挺不错：“菲尼克斯？嗯……这个倒是没人用。” 克莱尔沉思了一会:“就用这个吧，你去登记的时候就改成这个名字。希望菲尼克斯能和它的名字一样不死吧，虽然是不太可能。” 伊恩“嗯”了一声，在纸上记下她说的话，又抬起头来问：“那第一步计划你想好了么？” 克莱尔靠着沙发翻看着望远镜制片厂的资料：“嗯，早就想好了，为了给菲尼克斯打一个好的基础，我准备拍部电影。” 第72章 漫威还是贫民窟(二更) 伊恩好奇地问：“什么电影？” 克莱尔漫不经心地翻看着手里的册子，回答他：“有两个选择,一个你应该听说过,今年那个把很多版权抵押给了美林证券的漫威。”漫威去年由于没有足够的资金和宣发势力,于是和索尼，环球影业签下卖身契拍电影，电影拿了1.5个亿的全球票房,但是到手只有2.5万美元。这次他们似乎想明白该怎么做了，他们把手上所有能出手的值钱人物版权,比如蜘蛛侠，黑寡妇全部抵押给了证券公司，套出现金,想要拍一部自己的超级英雄电影。 伊恩皱了下眉头，他听说过漫威这次破釜沉舟的行动，他不得不提出自己的质疑：“漫改电影？现在漫改电影可不好拍。DC之前主推的超级英雄电影血本无归已经把超级英雄电影弄得没人敢碰了。漫威这么做无异于自杀。” 伊恩想了一下症结所在：“超级英雄摆脱不了宅男和俚俗文化爱好者。这就是它本来的限 分卷阅读90 制。” 克莱尔“嗯”了一声，反驳他：“你说的对,但超级英雄电影没有你说的那么局限。我拍过《攻壳机动队》这个漫画改编的电影,所以我能感受到超级英雄电影未来的可期。《攻壳机动队》尚且有这样的票房，我不认为漫威主打的符合大众口味的苏爽超级英雄会差到哪去。我拍电影越久,我就越感受得到傻瓜式电影能赚到钱这个道理。虽然我想拍傻瓜式电影就是了。而且那个铁人剧本也不傻，有一定的深度可挖。没有差的剧本，只有差的表达。” 伊恩觉得的确有道理：“那你准备拍那个铁人？” 克莱尔摇头：“不，我没想好。” 伊恩：“你没想好的话，那你说了这么一堆拍超级英雄的好处干嘛？” 她继续翻看文件，笑了笑：“只是想要反驳你的话而已。之前漫威那边的人得知我开了一家制片厂来找过我,因为我拍过漫改电影而且又有制片厂，我没有立刻给出答复。因为这事关菲利克斯的第一部 电影，我得仔细比对一下。” 伊恩：“不是还有第二个计划么？” 克莱尔：“嗯，第一个是和漫威合作拍铁人，第二个是这个。” 她从包里拿出来一沓纸递给伊恩。 伊恩拿过来一看：“贫民窟的百万富翁？” 克莱尔：“这是我之前看中的一个在编剧工会看到的一个剧本，买了但是一直没拍。现在正是经济危机的时候，米高梅的破产就是经济危机的一个缩影，我周边的人几乎都在受影响。我希望由此能给现在正在遭受金钱危机的人传达一些东西。” 伊恩点头：“这自然最好，不过你的意图会让人误会，这个时候拍电影，这明显是一部冲奥的片子。” 她摇摇头：“奥斯卡？我暂时不想去冲它。”爱之深，恨之切，之前对奥斯卡有多痴迷，现在就有多芥蒂。她实在是被奥斯卡恶心到了，并且需要一段时间去缓解。 伊恩不解地说：“冲奥好呀，奥奖电影在名气程度，被社会认可上与没有奥奖完全不一样的。在你身上除了《攻壳机动队》的最高票房光环外，也是奥提导演的光环最重。申请奥斯卡只有好处，没有坏处的。” 克莱尔双手摩挲着手机的边缘，对伊恩摆摆手：“以后再说吧，现在我不想讨论奥斯卡的事情。” 她理清楚思绪之后又思考了一会，做出了抉择：“《贫民窟的百万富翁》我是一定要拍的，漫威的邀约是顾不了了，即使他是金矿，我也得去回绝它。” 伊恩点头，他还是不觉得漫威是克莱尔所说的金矿。 克莱尔也不在意伊恩有没有赞同她的话，她梳理完自己的思绪后，开始组建《贫民窟的百万富翁》的剧组。但在此之前，她还有很多推辞不了的事情，她得去参加各大奖项的颁奖典礼。 《权利的游戏》毫无疑问地拿下了艾美奖的数项提名。 但令HBO惊讶的是，金球奖也给了《权力的游戏》包括最佳剧集奖，最佳男女主角奖等多项大奖提名。 不怪HBO惊讶，实在是金球奖太清高。 金球奖有个评定标准就是要光鲜亮丽，像《权游》这种暗黑风格的电视剧，它再宏大完美，也比不上那些阳春白雪。比如《行尸走肉》再怎么好看也不受金球奖的喜爱。它不爱血腥暴力，不爱黑暗风格，偏爱清新语调。 所以《权力的游戏》被金球奖青睐是所有人都难以想象得到的事情。按他们本来猜想的，即使评委前晚看《权力的游戏》看的通宵未睡，评审的当天也会给它否决票。 不仅HBO感觉怪怪的，去领奖的演员也觉得怪怪的。 但克莱尔这个要去领大奖的人表现得就很平淡了。 华伦天奴早早地做好了礼服，按照克莱尔的要求，自然是裤装。 华伦天奴的人对克莱尔又要去领奖也很高兴，找克莱尔代言果然是没错的，她居然能给华伦天奴带来这么多曝光度。自从克莱尔代言了“天之骄子”这个系列，各种裤装卖到脱销，甚至于其他类似系列的裤装也变得十分好卖。这个系列本来就是中性ol风，职场ol都会攒攒钱，买这些好看简约的裤装。在好莱坞导演这个男人堆里出了个美女来和他们battle，克莱尔早在无形之中就赢得了全美国甚至全世界女性或者男性的好感。 于是克莱尔又挑了一件裤装的时候，华伦天奴的人笑了。他们准备立刻增加类似衣服的产量，来应对克莱尔非凡的带货能力。不过只能是类似款，因为明星这种需要参加颁奖的礼服只能是唯一一件，不能仿制。 第73章 打广告 金球奖从1944年起，每年举办一次。此奖的最终结果是由96位记者的投票产生。 这次金球奖会在洛杉矶比佛利希尔顿酒店举行。 今年无疑是电影行业作品十分繁盛的一年。光是电影类最佳导演奖就全是神仙在打架。 伍迪·艾伦 乔治·克鲁尼 彼得·杰克逊 分卷阅读91 李安《断背山》 费尔南多·梅里尔斯 史蒂文·斯皮尔伯格《慕尼黑》。 不仅今年的电影类金球奖电视剧竞争空前激烈,电视剧提名名单中每一个也都不是好惹的。 《白宫女总统》,《实习医生格蕾》,《迷失》，《越狱》，《罗马》,《权力的游戏》都是收视与口碑都丰收的剧集。 所以当今年金球奖含金量十足的提名名单公布出来之后，社会普遍认为这是近几年来最有质量的一次金球奖,同时也是最让人关注的一次颁奖礼了。 好莱坞不少预测数据的公司都放出了自己公司的推测。 大家依然普遍不看好《权力的游戏》拿奖，所以在这些最佳剧集提名里，《权力的游戏》的赔率最高。虽然它的确拿下了几乎所有重要奖项的提名。 去酒店的路上,克莱尔问罗德里格斯：“既然获奖几率不大，那为什么金球奖会给提名呢？” 罗德里格斯想了一想，说出了原因：“当然是因为《权力的游戏》好看到如果金球奖连提名都不给会让别人觉得金球奖实在是太蠢了，让没有投票的那些人擦干净眼睛,好好看看现在的收视率和imdb的评分吧！” 罗德里格斯说完后向她摆手,示意她放松：“金球奖这么多年一直走文艺范，他们应该是觉得给提名已经是够意思了,所以你这次去不要抱什么太大的希望，平常心就好，最佳剧集拿不拿无所谓，锦上添花的事，少这个奖不少。”他想让她没有压力地去领奖。 克莱尔点点头，保姆车停下来之后,她搭着罗德里格斯的手从车上下去，走上红毯。 顿时许多闪光灯噼里啪啦地响起。 “《权力的游戏》剧组来了！” 克莱尔得拿出笑容，和记者们招呼，所以耗在红毯上的时间有点长。之前奥斯卡的经历让她对此驾轻就熟了，而且金球奖的红毯气氛比奥斯卡的气氛宽松多了。克莱尔脸上扬起的笑容都多了几分真切。 等到她进场的时候，发现了熟人。 今天史蒂文·斯皮尔伯格也有电影作品《慕尼黑》来参奖。 正好克莱尔和斯皮尔伯格的两个剧组被场地安排的位置相邻。于是克莱尔高兴地坐在了斯皮尔伯格旁边。 克莱尔笑着对斯皮尔伯格比划：“看来今晚不会有师徒相争的戏码，倒是让那些媒体失望了。”克莱尔的目标是电视剧最佳剧集奖，斯皮尔伯格的是最佳电影奖和最佳导演奖，两者无关。 斯皮尔伯格笑了笑：“迟早会那么一天的，按照你的速度来说。” 克莱尔点头：“说的也是，我太期待那天了。比如明年？老师你明年有计划么？” 斯皮尔伯格摇头：“明年没有，拍完这部我得歇一段时间。我可不想歇的，但是的确是身体不如年轻的时候了，确实有些有心无力。” 克莱尔：“这部电影我看了，老师你怎么会想到拍巴以战争呢？我以为……” 斯皮尔伯格：“以为什么？难道我就不能拍这些么？” 克莱尔支吾着：“不是，唔，就是政治敏感了些，我是不愿你接触这些的……”对斯皮尔伯格来说太危险了。 斯皮尔伯格佯装愤怒：“怎么，我连想拍的电影都不能拍了么？难道你也和卢卡斯一样觉得它拍不得？” 克莱尔立马：“当然没有，自然能拍。而且就我来说，我也很想拍，只是一直没机会罢了。” 斯皮尔伯格哈哈笑了一声：“你别担心我，我自然有自己的打算，克莱尔。作为名义上的师徒，除了一些技法，我没教给你什么东西，而且我也不想教。我看见你，就像看见四十年前的我一样，我不想干涉你的想法。看你依然没有在名利场中迷失，我实在高兴。” 克莱尔笑了笑：“你说这些话太多次了，我耳朵都快长茧子了，我没你说得那么厉害。” 斯皮尔伯格不置可否：“我有我自己的看法。今晚有把握么？” 克莱尔：“没有，制片人告诉我来走个过场就好了。老师你呢？” 斯皮尔伯格神秘地笑笑：“奖给李安，我服输的。” 果然，到了电影类最佳导演奖的时候，主持人念着手里的名字：“电影类最佳导演奖——李安！” 全场响起热烈的掌声。 克莱尔拍起手，等到掌声结束后，她轻声说：“接下来的奥斯卡我觉得也悬，这都是题材的问题。我不觉得你拍的比李安差，只不过他们都不愿意投票给敏感题材，老师你何必这么辛苦陪跑。” 斯皮尔伯格笑了笑，又叹了一口气：“谁知道呢，还是因为我有些幻想的吧。” 克莱尔也叹了一口气：“如果有一天，最高奖项能有一个更加公平的评审标准该多好，所以说现在不少不错的片子得在独立电影节才能大放异彩。” 不过斯皮尔伯格并不是一无所获。 “终身成就奖的获得者是——史蒂文·斯皮尔伯格！” 分卷阅读92 克莱尔看着台上正在领奖的斯皮尔伯格，开心地拍起了手。 “终身成就，这一般都是颁发给杰出成就的暮年之人。” “年老之后的我以后会有资格拿这个奖么？” 克莱尔陷入了思索，台上斯皮尔伯格的演讲她也没仔细去听。时间过得很快，这时到了最佳剧集奖的颁奖时候，本来不抱希望的克莱尔惊讶地听到主持人念出自己的名字。 “最佳电视剧剧集奖——《权力的游戏》克莱尔·多里斯！” 台下的观众，周围的记者和电视机前收看直播的人都惊呆了。 “难以置信，金球奖怎么会把最佳剧集奖颁给《权力的游戏》？” “这是金球奖对克莱尔的一次屈服，难道这标志着金球奖从此对市场敞开大门了么？” “自命清高的金球奖最终还有今天！这个女导演打破了金球奖的惯例！她创造了奇迹！” “神奇的女人！她在创造奇迹！” ———————————— 被誉为“奇迹创造者”的克莱尔暂时放下了对未来的怀疑，迎接媒体对她的一大片赞誉。 她站在领奖台上，抱着奖杯，踌躇了一会才开口调侃制片人：“嗯……实际上，我连一个单词的演讲稿都没准备，而我的制片人刚才却想让我在两分钟内想出五页纸的措辞优美的演讲稿。” 台下和电视机前的人哈哈大笑。摄影机准确无误地抓拍到了罗德里格斯的一刹那的羞窘。 克莱尔没管台下的笑声，她抱着奖杯走了两步整理思绪：“嗯……让我找找值得说的。你们知道，事实上，我是拍摄独立电影出身的。而从我踏入这个行业开始，我就在思考电影或是电视剧的意义……对此，有人说是教化，有人说是反映现实社会的一面镜子。这些都没有说错。” 她低头思索了一会，说：“如果按照我的想法来说，我认为电影就是电影，它的本来意义就是说一个故事，我的职业和小说家，剧组家没有什么区别。你们别将我神化，我也不是什么奇迹的缔造者。嗯……我只是一个普通的导演，和其他导演本质上没有任何区别。” 克莱尔抬头看向台下的人：“我曾对朋友说过，对我甚至千千万万想表达声音的人来说，这是一个某种程度上可以畅所欲言的时代。我无比幸运赶上了它，并且我深爱它。” “我之所以要说这些电影的意义是因为什么呢，我发自内心地希望每个听到我说这些话的人都能表达自己，或多或少地表达自己，通过一些你喜欢的合法的方式。” 她顿了顿以后，将背挺直，目光坚定地对观众说：“我之前有一个想法，建立一个梦工厂——不是抄袭我的斯皮尔伯格老师，理念不同。” “并且现在我的确有了菲尼克斯这家不足一千平米的工厂，而且我的确想把它打造成一个天使基金式的制片场地。如果你认为你值得被投资，值得被所有人认同，你可以选择菲尼克斯。我可以向你保证，至少你不虚此行。” 大家更惊呆了，她居然在颁奖典礼的演讲上打广告！ ———————————— “菲尼克斯这家起源于好莱坞的传奇制片公司，创立五十年之后成为了当时九大电影公司中龙头的存在。2522年的今天，它依然存在。这个发展史与它的名字一样神奇的制片公司，在21世纪初仅仅是一家被收购的不足一千平米的小工厂。而她第一次出现在公众面前只是她的创始人因为想不出演讲稿所以转而给她打的广告。” ——《菲尼克斯制片公司回忆录》 第74章 基努·里维斯 散场以后，罗德里格斯无语地说：“还能这么做？” 克莱尔点头,觉得自己的做法挺好的：“对,就这么做。你不认为很有意义么？对菲尼克斯来说。” 罗德里格斯翻了一个白眼：“你可真够行的,免费蹭了金球奖的热度，刚才你领奖的时候直播收视是220万观众。至少好莱坞没人不知道你开了一家制片厂的事情了。” 克莱尔不以为意：“这么多人知道么吗，那再好不过了。” 她又问：“接下来还奖要领么？我最近有新的电影计划了,忙一阵就要进剧组了。” 罗德里格斯看了一下行程：“金球奖是分量最重的那个了，之后就没什么必须要你去领的奖项了。什么电影？有HBO可以参与的么？”他跃跃欲试,吃了之前的亏，他迫切想要反将克莱尔一军。 克莱尔立刻拒绝了他：“没有你的份，我独立制片,盈亏自负。” 说起HBO，克莱尔就想到了艾米莉亚，这部《贫民窟的百万富翁》的女主角她很中意她。剧本是在构思在印度贫民窟发展的，但她觉得,这会导致东方人看着不太对劲,西方人看不进去。所以，克莱尔要把它改成纯粹发生在西方的电影。 艾米莉亚接到电话的时候是惊讶的,她没想到克莱尔给她的承诺这么快就兑现了，而且还是女主角的戏份：“我的天哪， 分卷阅读93 好的好的！”挂掉电话后，她不顾她正在地铁站的站台，周围有很多人，她激动地不断连跳了好几下！在她周围的同样在等地铁都慢慢远离了这个带着口罩,一惊一乍的人。 挂掉电话后，克莱尔想：“女主角挑好了，是时候去挑男主角了。” 她的步伐又停住了：“不……还有事情要做。” ———————— 于是她让顺路的罗德里格斯把她送到洛杉矶漫威公司的总部。 她询问前台位置后，敲响了CEO鲍勃办公室的门。 “请进。”鲍勃放下手中的文件。 克莱尔推开门走了进来，鲍勃一脸惊讶地看到推门而入的克莱尔。 鲍勃立马站起身来，“请坐，来杯美式么？” 克莱尔：“常温，谢谢。” 鲍勃转身去茶水间端来两杯咖啡，将其中一杯放在克莱尔面前。 随后他在克莱尔对面坐好，面露笑容期待地说：“您这次来，是考虑好之前我们商量的事了么？” 克莱尔摇头：“我很抱歉，鲍勃先生，由于档期的原因，我无法执导贵公司《钢铁侠》影片。” 鲍勃眼中的光一瞬间暗淡了下去：“这我能理解，多里斯小姐……”她如今的身价的确配不上漫威的漫改电影。 克莱尔见他面色不好，于是打断了他的话：“不能和贵公司合作的确是我的一大遗憾，但我的话还没说完。据我了解，《钢铁侠》这部影片是不能用贵公司与美林证券所贷的贷款吧。” 鲍勃点头：“是这样没错，因为我们没把钢铁侠的版权抵押给他们，所以不能用这份资金。” 克莱尔：“其实不瞒你说，我对《钢铁侠》非常看好，如果你不嫌弃我的话，我想要投资这个明日之星，不用你们再去抵押任何其他资产。” 鲍勃听出她意有所指，但她的确打动了他，他思考了一会:“那么你要求什么？” 克莱尔：“三千万，换百分之三十的全球片酬分成。” 这个价钱对鲍勃来说是个惊喜，三千万分成百分之三十。老实说，他这个做了许多需求准备调查的人也不敢信心十足地保证《钢铁侠》能赚1个亿。钢铁侠只是漫威这个二流漫画公司的漫画里一个三线英雄，观众完全不买账都有着巨大的可能。 鲍勃其实很感动，很多人嘲讽他们这样自寻死路，砸锅卖铁拍超级英雄的行为。在借钱途中，他遭遇了无数冷眼。索尼和环球想让他们停止计划，但鲍勃和斯坦·李怎么会愿意？拍个电影百分之九十都在为别人打白工这种行为他们真的不想再体验第二次了。 克莱尔这笔钱能为他们解决燃眉之急，要价却很低，仿佛是在做慈善。 他沉默了一会：“你不怕亏本么？” 克莱尔：“我看中的，没有差的，你该对你的能力多有些信心。” 他：“你这，太相信我了……我……” 克莱尔：“我无法用更煽情的言语表达我对你的信任，但是，我觉得，亲眼看到的钱是可以的。” 克莱尔把背包里的支票递给了鲍勃。 克莱尔在外当着大款，伊恩在公司内部却头疼地掉头发。 身兼财务的伊恩：“你怎么把流动资金都去做投资了？不是说不和漫威合作了么？你弄得我现在想辞职。” 克莱尔：“别，你得相信我！起码我是认为不会亏的。你放宽心好了，我又不傻。” 伊恩：“放心？你让我怎么放心？现在新片怎么拍，你让漫威快乐了，我们的新片怎么拍，找谁借钱？” 克莱尔：“贷款，这是你业务范畴内呀，找家靠谱一点的，别像美林证券这个葛朗台一样。” 伊恩：“……”他噎了一下，被克莱尔一气，他居然忘了贷款这事，按照克莱尔现在的身价，一听她要贷款拍电影，无数银行都想拿下这个单子。克莱尔知道这件事，所以一点也不慌。 伊恩无语：“……行。” 克莱尔勾唇：“麻烦你了。” 折腾一下小律师之后，克莱尔去找自己的老朋友去了。 克莱尔为了更快找到那些剩下的那些演员，她找到了之前《权利的游戏》合作过的选角导演妮娜·古德。 妮娜很快接了她的单，正在按照她的要求搜罗演员。 首先先找男主角。 “男主角，男主角……爱德华·诺顿？我怎么能忘了他？”克莱尔一拍脑袋，演技行，“不对，他也太大了，我想要的是个年轻点的。” 妮娜斟酌了一会，说出了一个名字：“莱昂纳多·迪卡普里奥？” 妮娜说完后，觉得自己说的很有道理：“其实他挺符合的，他小时候家庭不富裕，也是在贫民窟待过的。好莱坞这么多演员，有他这份经历的人不多，应该会更有体会。” 克莱尔开始在脑海中构想男主角的形象，然后和莱昂纳多比对：“他也不年轻呀，他看起来比爱德华还显老。” 妮娜 分卷阅读94 转转笔：“减减肥，还是能看的。” 克莱尔又想了想：“莱昂纳多……那……的确可以。那他不会介意这个题材么？也许宣传的时候会让他身上遭遇的议论变得很多，这个片名太符合他的亲身经历了。” “问问不就知道了，让我给他经纪人打个电话。” …… 妮娜：“什么？已经有片约了，好的。” 妮娜挂掉电话：“他最近在和克里斯托弗·诺兰准备一部片子，片子不知道什么时候开拍，但是没办法接新戏了。” 克莱尔沉默思考：“嗯……我想到一个人比较契合了。我上次看《黑客帝国》的时候那个男主角就挺好的。很年轻。其实基努，莱昂纳多和爱德华都有那种清澈坚定的眼睛，这三个人我觉得都行。” 《贫民窟的百万富翁》的男主出身环境极其混乱且落后，但一如既往的执着与善良让人觉得特别安稳。 妮娜：“基努·里维斯？他比你说的所有人都要大了，不过看着的确那些人看着小。” 克莱尔点头:“你问问吧。” ———————— 基努正在健身房做着引体向上，这时电话响起了。 是他的经纪人打来的电话，他拿起手机，接通。 经纪人：“刚刚那个妮娜·古德给我打电话了，问你有没有意愿接克莱尔的新电影！” “谁？什么电影？” “她没细说，如果你愿意，就到时面谈！基努，你转运啦！就是那个神奇导演克莱尔！” 基努在《黑客帝国》之后，拍一部票房崩一部，一直被称为票房毒药，现在很少有不错的片约。但他没有懈怠，一直不断健身，提升演技，等待时机。 ———————— 妮娜挂了电话，和克莱尔说：“基努答应来试镜了。明天下午见面可以么？” 克莱尔点头:“行，可以。那么男女主角一起吧，这样让基努和艾米莉亚搭搭戏，我对他还不了解……不过还有一个另外一个重要角色，男主角的哥哥，算是一个反角。明天三人一起试戏就最好了。” 克莱尔思考了一会，然后拿起手机，联系了爱德华·诺顿，对面欣然答应了邀约。 第75章 法官的儿子一定是法官 《贫民窟的百万富翁》这个剧本克莱尔拿到手，一点也不贵。这是因为它本身就算不上好剧本。剧本讲述了男主参加一个收视率极高的答题节目,男主一路过关斩将,即将拿到百万大奖。节目组坐不住了,他们用尽百般难题来刁难男主，但是男主还是每道题都会。节目组以一个穷小子绝不会了解这么多难题，一定他作弊的理由让警方将他抓捕。然后大部分篇幅是穷小子在警方面前说起他答出的每道题的故事,将读者代入他的回忆。最终警方放走了他，让他回去继续答题。 这个剧本充满着各种回忆杀,明显是个以显示社会底层贫苦生活来感动观众的故事。 这种题材多，拍得出彩很难，但很容易就能流于烂俗。这种剧本在编剧工会多得是,所以克莱尔没费什么力气就买到这个剧本。 她自然不会白花钱，她是想只借这个框架，然后情节，人物,台词全部推倒然后按照她所想的来改。 好莱坞编剧完成一部剧本的平均时间大概是两个月。 克莱尔对编写剧本了解不是很深,总体只能算业务选手。所以她无法在这么短时间内独立完成一份处处精美的剧本，但这不妨碍她找到一个她满意的编剧。 她找到了之前曾和她斗智斗勇的《权力的游戏》的编剧戴维：“老实说,其实我才看到《贫民窟的百万富翁》的时候觉得它真是太符合它的价格了。” 戴维·贝尼奥夫想知道她有什么不满意的地方：“什么意思？” 克莱尔细细说：“你瞧这个剧情。哥哥最后突然牺牲自己来成全弟弟和弟弟的女友，真是一个没有任何铺垫，突兀无比的洗白，我看到最后的时候都惊讶了。” 戴维点点头，他也觉得这个洗白突兀的很：“这个是值得改一改。” 克莱尔：“事实上，你的工作量有很多,我不只想让你改这一个情节。我想知道你觉得这个故事是在故意卖惨么？” 戴维想了想剧情，他很快抓到了重点：“的确有这个成分，这个剧本花太多篇幅来说贫民窟生活怎么惨，男主和哥哥乞讨惨，女主沦落风尘也惨，无处不惨。” 克莱尔点头：“要是按这个拍出来的话，那这个就成了比惨大会了。而且生硬的不只这些，你知道吗，它的主题也烂得很。” 戴维思索了一会：“穷小子通过答题节目成为百万富翁？还行吧……有种扬眉吐气的快感，要是我在看这部电影，我也会觉得爽快的。” 克莱尔摇摇头：“不不，前面铺垫了这么多，表现了这么多生活之苦，观众产生了无数共鸣，结果你告诉我答题节目会让主角成为百万富翁？这对有类似生活经历的人来说是个巨大的浮空泡沫，他 分卷阅读95 们能从电影里得到什么建议呢？‘放下你手中的活吧，去买个彩票，一切问题就都解决了。’” “穷人只能靠运气暴富，这样的电影是有钱人对穷人的鄙夷吧。这除了让看电影的有钱人对穷人生成高高在上的怜悯，穷人产生靠运气成功的幻想；富人越加高傲，穷人越发自卑，它还能做些什么？你说的那种拍法不行。” 戴维恍然大悟：“……我就觉得剧本有种不对劲，但是一直说不上来！经你这么一说我觉得确是‘这里’出了问题！” 克莱尔了然：“你才是专业的编剧，我作为局外人所以才能看到这些，如果没问题的话，就看你的了，我可无法像你那样编出情节，节奏百无漏洞的剧本，只能在旁边提提建议。” 克莱尔思索之后又说：““法官的儿子一定是法官，小贼的儿子一定是小贼’，我想让你把这句话的反面作为新的主题。” 戴维琢磨了很久这句话，然后欣然答应：“老实说，我觉你按照你的方向改，这个剧本绝对能迈好几个台阶。票房绝对能见证这个故事的精彩的！” 克莱尔不置可否，如果可以那自然最好，因为她现在可是背着巨额债务在身。 —————————— 把剧本的事交给信任的编剧之后，克莱尔放下心来，下午那约好的三人就到了洛杉矶市区西北郊的菲尼克斯。 克莱尔把试镜的片段台词给他们，让他们试着表达一下这些段落。 基努·里维斯笑容纯净，湛蓝的眼眸里闪着坚定和纯粹。克莱尔觉得他非常适合经历无数，但仍然纯洁如初的男主角，这种感觉在看到基努·里维斯在她面前表演就变得更加强烈。 爱德华·诺顿温柔绅士，但是演起戏来就完全不像是一个人，他能把哥哥这个角色的狠辣表演得淋漓尽致。难以想象这样一个温柔的人演起反派来这么像。而且由于和他绅士的形象极其不搭，所以还自然带有一种反差的戏剧性。 爱德华将这个狠辣又善良的角色演活了。克莱尔原本找埃迪来演就是为了这个效果， 从《弗里达》里，克莱尔就看到了爱德华的潜力，现在他果然没让她失望。她相信没人不会喜欢上他的这样一个反差巨大的角色。 艾米莉亚·克拉克演的是从小和男主和男主角哥哥的青梅竹马，但是三人流亡路上失散，她长大后被黑帮大佬包|养，最后和男主角修成正果。 但剧本把这个角色写得太过呆板。为了显示底层孤女的惨，所以她从小颠沛流离，被包|养等等，在片子中她所有存在的意义就是为了当勇敢坚强的男主的白月光，让男主有奋斗目标，最终抱得美人归，打造一个欢乐团圆结局。这是一个庸俗无比的套路，也是克莱尔很不满意的一个地方。 第76章 无人机和完美摄影机 美女帅哥几乎是商业片不可缺少的元素。美女固然需要，但是喧宾夺主,纯靠美色掩盖电影的硬伤是不可取的。艾米莉亚美则美矣,但是克莱尔不会让她单纯的花瓶。她从不让不必要的花瓶角色占有很多戏份。 克莱尔下定决心不让这个“花瓶角色”影响这个电影的和谐度,而且这个角色与男主角间迷之走向的感情线她更得让戴维好好改改，这些实在是她觉得糟透了。 不知道自己接了个苦差事的戴维还在乐呵呵地改剧本，殊不知这根本不是克莱尔说的“来做我新片的编剧吧,事情不多，只是修改剧本”。 “这就是在重新写一个故事！”戴维泪流满面。 克莱尔：“我相信你的能力,戴维，你瞧你，编完《权力的游戏》的你和之前的你还是同一个人么？你已经脱胎换骨了！” 戴维虽然感受到了克莱尔的无耻程度,但是他不能否认他的能力的确在成几何倍地增长。就像毕业生做完一个大项目阅历飞速增长那样，在克莱尔手下编完《权力的游戏》的戴维确切真实地感受到了自己的进步。 戴维有些挣扎，但他还是想要控诉她：“话是这么说，但是你之前也没和我说好……这个工作量和你给我开的薪酬不能相符合呀！重写完这个剧本的时间都够我自己去接三倍价钱的剧本了。” “你怎么能这么想呢？戴维,外面那些剧本能让你独当一面么,现在你就是《贫民窟》唯一的编剧。在其他地方，电影放映的时候,编剧栏里你的名字只能排在好几个人之间，编写方面哪里能让你有足够的发挥空间呢。”克莱尔安抚着他。 戴维不认同她的说法：“话是这么说，但是这不是你抠门，不想请更多的人的原因么？” 克莱尔：“戴维，你怎么能这么想我，我是那样的人么？” 戴维想想她的做法,迷茫了：“嗯……不是么？……” 克莱尔反对：“不不不，不是那样的，我这是一番好意，那些是你的错觉。而且戴维你这样多想对你自己是无益的，不如把时间放在剧本上吧。我期待天才的你让我的电影一飞冲天的那天，你完全可以的。你难以想象你把《权力的游戏》的剧本编写 分卷阅读96 得有多么优秀完美。” 戴维被她的吹捧弄得晕头转向，和之前合作《权力的游戏》的无数次抗议无果一样，他最后依然被她哄着高兴地伏案工作去了。 ———————————— 克莱尔完全不担心一百多人的剧组怎么组建。这就是伊恩为何极力建议她买下原本的“望远镜制片厂”的原因了，麻雀虽小，五脏俱全。虽然养着这四百多员工让她每月的负债都在增加，但是好处在于，现在她到公司振臂一呼，摄影师，场务等等人员都能立刻开工。 她没有一一见过这些人，这个任务量太大了。 她只亲手观察和挑选了几个好的摄影师和布景师，然后按照这个制片厂之前的业务报告，把每个部门的精英都拉了进来。 《贫民窟的百万富翁》和她最近的两部电影《攻壳机动队》，《权力的游戏》有很大的不同，构图意境是天差地别的。克莱尔几乎完全用不上之前两部作品积累的经验。 也不是完全没有相似作品，以上世纪墨西哥为背景的《弗里达》算是和《贫民窟》最相似的电影了。但是那部电影，主角是艺术家，克莱尔用得最多的是慢镜头，然后用恰如其分的色彩构成一帧帧油画般的效果，借此和主角经历相和谐。 克莱尔不能把它原样复制到《贫民窟》上来，这样拍固然可以，但是远远达不到她想要的效果。 对于《贫民窟》，克莱尔想要用更多的运动镜头，而非主要用慢镜头。 她想用奔跑来作为镜头语言的主题，将演员的各种奔跑，镜头的转换和时间的流逝结合起来。 她告诉摄影师：“我们需要让场景动起来，运动是生机，像《阿甘正传》中的阿甘用不懈的跑步带出美国历史那样，成为百万富翁你得不停地行动。所以这部电影，运动镜头得是主体。” 摄影师点头道：“是这样没错，但是你说的那些贫民窟小孩飞檐走壁，带领观众观看贫民窟混乱不堪的镜头没那么好拍。器材有限制，即使我们把吊车都用上也不行。” 克莱尔看了看时间后道：“你不用担心，算算时间，我要的设备也快到了，它们对我们来说可是神器。” 果然下午剧组就来了一批人，运来了几个非常神秘的东西。 其中一个非常像普通的摄影机，另外的几个器材像是玩具飞机。克莱尔把这些东西交给摄影师。 摄影师觉得奇怪：“这是……摄影机？没看出有什么不同于我手上的这台呀，这就是你说的神器么？” 克莱尔为了向他展示其中的玄机，于是在摄影师惊讶的眼神中，亲手把镜头从机身上拆了下来，她说：“这是我请了德国一家摄影器材公司打造的一台完美的摄影机。” “将镜头和机身分开，在镜头上加装把柄，在监视器上配装圆形稳定器，而机身装入背包中，这样你就可以在狭小的空间里随意穿行。将镜头固定在吊车上，我想完成的镜头没它拍不了的。” 摄影师惊讶过后，对摄影机操作一番，然后对它爱不释手了：“我的天啊，这太方便了。” 克莱尔又指向另外的东西：“这是无人机，航拍镜头由它来完成。” 但摄影师这下没什么高兴的样子了，他变得十分害怕：“怎么能用无人机来拍？拍出来的东西都抖得不能看，而且你不怕伤到人？” 现在市面上的无人机，由于安全原因没有办法飞的很低，难以接近拍摄主体，甚至存在一定的安全隐患。很多人想要用无人机来拍电视电影，但由于无人机本身的问题都不了了之，摄影师听到克莱尔打算用无人机来拍航拍镜头都惊呆了。 克莱尔摇头：“这不是你说的那些无人机，这是多旋翼的，飞行很安全，画面也很稳定。不信的话，你试试就知道了。” 摄影师将信将疑地玩了一会无人机之后，发现这些无人机的确和克莱尔所说的那样拍出来的画面像素高，稳定不抖动，而且也没有伤人的危险。 他对克莱尔崇拜无比：“我的天哪，你怎么知道这些好东西的？” 克莱尔：“我看杂志和报纸看到的，这种器材都还没有大范围推广，不过在这些先锋新闻上已经有风声了。” 摄影师高兴不已：“有了这些器材，那些问题就解决啦！天哪，我已经迫不及待要看到用这些宝贝拍出来的完美镜头了！” 第77章 我会成为百万富翁 克莱尔把剧本改成西方故事后，取景地就变成了一个需要慎重选择的地方。 美国有穷人也有贫民窟。但是一片低矮的平房,房屋甚至都不是砖头砌的,平房之间的道路泥泞不堪这样的场景并不是很好找。美国没有这样的贫民窟。或者说曾经有过,但是现在没有了。 美国穷人仍然非常多，并且也聚集在固定的区域内，所以,美国是有贫民窟的，只是没有世界上其他地方贫民窟那样看起来破败不堪。而美国的穷人正在向郊区聚集。 克莱尔想要拍的不是这样美国特色的稀疏平房 分卷阅读97 贫民窟,她想要找一个普遍适合各个国家的形象。 所以经过她和布景师长期的调访过后，他们终于找到了她想要的取景地。 巧的是，取景地也在加利福利亚洲的洛杉矶,很难想象在这个美国最纸醉金迷的富裕地方坐落着一处发展如此落后的地方，六千多名无家可归的流浪者生活在这里。加州有着世界上最多的亿万富豪，也有着这样与一掷千金的潇洒截然不同的反面。 克莱尔对这个地方的人很感慨。 随着经济泡沫的崩盘，破产失业的人也逐渐加入到了这里。但这里无家可归的流浪者或是主动或是被动,大多都丧失了奋斗的动力。这是社会的底层,是最混乱不堪的地方，没有教育,没有医疗条件，有的是打架斗狠，有的是黑帮犯罪。 这里的生活黯然无光。 曾几何时，她的生活条件和这里没什么太大的区别。 妮娜说莱昂纳多是底层走上来的，但莱昂纳多十几岁就是有名的童星了。而她是花了二十多年才挣脱开这个枷锁。 没有教育，没有电影,她又怎么能从这个巨大泥沼里脱身呢。 她感慨万千，这部电影更带上了她本身的领悟和愿望，它对她的意义是非凡的。 ———————————— 她和布景师对这个环境挺满意的，无需多加装饰，光是它本来破败混乱的场景就足够做背景了。 戴维的剧本终于在克莱尔找好所有人员之后姗姗来迟地改好了。 克莱尔看完剧本后，拍拍他的肩膀：“你可真是个天才。” 戴维:“不，我不是，现在我的身体已经被你掏空了，还有希望我们之后再也不见……” 戴维呕心沥血改好的剧本在主题上和之前的剧本几乎没什么相同了。 男主，女主，男主角的哥哥三个人从小在贫民窟生活。男主小时候就坚强可靠，靠收废品开始，然后卖肥皂盒，一步一步成了当地小有名气的百货商，靠着前期的稳扎稳打，他又搭上了一股政策方面的新风，最终把百货超市变成了百货公司，成了百万富翁。他和小时候的性格没什么差别，满心对于生活的希望从来没有染上过阴霾。 小时候和男主角失散的哥哥依然是打架斗狠，恃强凌弱，维持生计。 与兄弟二人失散的女主角依然靠皮肉生意依附了黑帮大佬。 长大后三人见面，都高兴不已。 男主角让他们和自己一起生活，但男主角的哥哥说自己根本不能适应打工生活，拒绝了他。女主角对男主角一直抱有好感，但是她羞于启齿自己这么多年来的经历，所以也拒绝了他。 男主角很疑惑地询问原因。 男主角的哥哥觉得自己什么都不会，连给弟弟算算帐都不行，他觉得不如弟弟十分丢脸。而且他一点不喜欢给别人打工的感觉，这种肆意人生，快意的生活才是他想要的。 男主角的哥哥不停地讥讽他：“我就是一个人人讨厌的混子，会把你的公司变得臭不可闻。即使你想养我，但你能养我一辈子么？别开玩笑了，而且我不稀罕你那几个臭钱。” 男主角的哥哥已经被贫民窟的生活同化了，他无法接受男主角这样的生活方式。 男主角苦口婆心地劝说他：“你是我的哥哥啊，我一直敬重你。哥哥，你整天打架斗殴是不对的，无论是从道德上还是法律上。和我一起去融入社会吧。” 哥哥恼羞成怒贼：“我可帮不了你，贼的儿子永远是贼，谁也跑不了。” 弟弟反对：“并不是呀，你看我，我从未偷盗。” 哥哥说：“我根本不把你当我的弟弟，你生来就是一个跟周围格格不入的人，你让我难受！” 弟弟觉得哥哥病入膏肓，谈话不欢而散。 弟弟难以想象从小爱他，帮助他的哥哥二十年后竟然变成这样一个社会渣滓，甚至连他们的兄弟情分都要反驳。明明之前母亲被人混乱中杀死后，两人无家可归，是哥哥要弟弟一定要走出去，狠狠打别人的脸。 两人失散之后，弟弟去打工，哥哥在贫民窟中为了生计和稳定，投靠了黑帮，打家劫舍慢慢成了生活常态。 弟弟太伤心了，他引以为傲的教他善良勇敢的哥哥变成了一个满口脏话，孤僻乖戾，仇富和好逸恶劳的陌生人。 他转而劝说女主角，女主角虽然已经过惯了这种生活，但是骨子里没有被腐蚀干净。此时，她正处于对卖|淫生活从一开始的羞耻自卑到适应习惯的过渡期中。 男主角的到来拯救了深陷污泥的她。 男主角是整部电影的灵魂人物。他勇敢坚定，贫穷中保持乐观向上，富有不改善良坚强。 一个男主哥哥，一个女主角，本来都该走向堕落，彻底陷入贫民窟魔咒中。 但由于男主角的出现和自己本身的特质，这两个人有了两个截然不同的结局。 在现实生活中，是像男主角这样自己救自己，女主角这样靠别人搭救和男主哥哥这样被 分卷阅读98 同化到无人可救，并把从前嗤之以鼻的言论奉为圭臬的这样地步，都看你自己的选择。 毕竟男主角这样能搭救你的人少之又少，而生活中你察觉不到的无形枷锁牢笼又太多。 这一切都由你自己决定。 ——————————— 克莱尔对新的剧本非常满意，满意到她甚至给戴维加了百分之十的薪水。 编剧一般写完剧本，薪酬都会有百分之二十到三十的提高，用以慰问辛苦，这也算一个行业内的潜规则。 现在克莱尔只给了他百分之十，于是戴维对她的抠门又多了一层认识。克莱尔摆手：“这可是让我又多了一层负债呢。”戴维听到她的话有些不好意思，觉得自己实在是太势利了，根本没有考虑到导演的难处。 他不好意思地接下了薪酬。他走出门口之后才反应过来：“……不对啊，这又不是我的错。我为什么要觉得抱歉啊，这说到底还是我吃亏呀！” 第78章 奥斯卡最佳剪辑(二更) 克莱尔打算在影片运用交叉蒙太奇手法，总共分出两条线索,即生活中、回忆童年。 摄影师在这个地方也找到了不少灵感,克莱尔给他准备的器材他也逐渐上手了。但令他十分难受的是,现在她很多戏份都不让他用人工光源，全用自然光。 比如导致主角团三人失散的火车场景戏份。 一部电影大概有四十到六十个场景。 用自然光意味着剧组得不断等好的天气，有时一个艳阳高照的天可能得等到整整十天后,而且得在极短的阳光时间内保持剧组各种不出错的情况下完成拍摄，否则难保下个符合要求的天气是在什么时候。每拖一天就意味着这个百人剧组消耗着平白的金钱。 虽然自然光的确美妙,但克莱尔为了它在玩hard模式。 本来摄影师对此非常担心，但等到他见识到了克莱尔的调度能力之后，他对克莱尔崇拜得五体投地。 她从不让剧组出现大失误,即使今天的戏没拍完，她也能在下一个晴天拍完三倍于今天的戏份，还保质保量。摄影师怀疑她脑子里是不是装着一个不断运转着的机器，剧组工作量,工作能力,工作时间，每个人的各项指标都在她的脑子中,不停计算取最优解。 所以之后，剧组的进度并没有比像原先摄影师所预计的那么慢，甚至还非常快。 三个月的赶工之后，毛片就已经出来了。剧组里的所有人包括摄影师都难以想象到自己居然还会有着效率如此之高的一天。 ——————————— 克莱尔对菲尼克斯的剪辑室，后期处理设备都不是很满意，各种器材的数目,种类和先进程度都比不上工业光魔。现在提升这些基础设施明显是来不及的，而且即使升级了也比不上工业光魔那个业内最好的后期处理部门的。所以她摸摸鼻子，拿着毛片直奔工业光魔去了。 依然靠着卢卡斯拿到最低折扣，克莱尔微笑着对公司内的道恩·柯林斯挥挥手。 道恩见她这样笑，明显不是好意，转身就要走。 克莱尔拉住他，“你走什么呀，实话说，我这次特地来找你帮忙的。” 道恩：“什么忙？” 克莱尔笑眯眯地说：“实不相瞒，这个毛片我其实不算很满意，但我不知道为什么它给了我这样的感觉。我想让你帮我找找毛病，毕竟，我们两个互相熟悉。” 她对他说出自己拍每个部分的初衷，道恩看完片子之后，仔细琢磨了一会：“我觉得是不是你太用力了？” 克莱尔：“什么意思？” 道恩抚摸着下巴：“你的无关重复语言太多了，这不像你之前的样子。” 克莱尔陷入了思索：“这样么，难怪……” 道恩：“现在这个毛片太琐碎了，你之前送过来的光是毛片都像是完美的方程式，剪多一帧我都觉得心疼。但你的技法又提高了，镜头语言用得越来越好了。所以出问题的不是你的技法，是你的心境。” “你刚刚和我说的那些拍摄的初衷，但我作为观众来看，我没能感受到这些初衷，因为其中夹杂了很多你自己的情绪，你拍的不是主角团的故事，你拍的是自己的故事。” 克莱尔如梦初醒：“怪不得……经过你这么一说，我觉得豁然开朗。我自从拍这部电影就觉得自己的状态不太对劲，因为这是到目前为止和我的生活最类似的电影了。我无法克制自己对它投入更多的感情，有感情是好，但是这不利于我更好地说这个故事。”俗称入戏太深。克莱尔自言自语地在反省自己的过错。她极擅长整理反思，现在也没放过这个机会去反省自己。 道恩点头：“不过没什么大问题。其实我觉得即使融入你的感觉来拍也不能说差，成片甚至还带了一点别的味道。我能从中清楚得感觉到你对男主的喜爱，对命中注定说法的抨击，很尖锐很坚定。” 克莱尔摇头：“这样不好，导演只是在说一个故事而已，导演本 分卷阅读99 人不应该出现在这个故事里。这就像作家写的作品应该无作家本人那样，是非过错都该由观看他的人独自评定。这是我自己出了问题，是我入戏太深。你能帮我删掉那些隐喻我的意图的镜头删去么，比如那个长达三十秒的对街道的空镜头，那太多余了。” 她想通了之后，开始让道恩剪辑影片。 克莱尔想明白这件事之后，对电影的掌控越来越行云流水。 道恩发现到这点之后，抖了抖：“你真是个可怕的人，我怎么感觉你又突破了呢？” 克莱尔笑了笑，把手搭在道恩的肩膀上：“得多亏你，不然我还得用些时间才能跨过这道瓶颈了。” 道恩思考了一会，眼冒星光：“那你没什么要表示一下么？”钱什么的。 克莱尔想了想：“用奥斯卡来回报你怎么样？” 道恩惊讶地说：“你要申奥？对哦，这不就是冲奥电影吗？”他后知后觉地反应过来：“啊，那我岂不是奥斯卡电影的剪辑师了么？” 克莱尔拍拍他的肩膀，笑了笑：“好好剪，依你现在的水准，运气好没有强力对手的话，奥斯卡也不是不能拿。”她的眼光向来毒，她觉得道恩是有这个潜力的。顶尖剪辑师的剪辑水平都差不多，奥斯卡最佳剪辑更多的是看影片本来的质量，如果《贫民窟》能一飞冲天，道恩的奥斯卡也不是不可能。 道恩惊喜异常：“好的好的，我一定要把《贫民窟》剪辑成世界第一好片。奥斯卡，奥斯卡，奥斯卡！” 第79章 钢铁侠上映 克莱尔和道恩合作默契，剪辑还有后期处理的速度都很快。因为她得赶时间上映电影,否则错过时间将不能申请今年的奥斯卡。 因为奥斯卡的要求很多,它除了规定申报电影的要求是长片电影时间长度长于40分钟,用特定的胶片拍摄，在洛杉矶的一些特定的商业院线放映过，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例外,对放映的时间也有很多要求。 克莱尔已经错过了上一个最佳上映时间，所以她得等到下个适合放映的时候。也就是今年的12月,圣诞节左右。这个上映时间在奥斯卡公布提名之前，又能保持公众新鲜度，总体上算是最好的放映时间了,俗称为冲奥季，每年这个时候都是大片在争奇斗艳。 虽然时间有些紧张，但克莱尔没胡乱赶进度，她宁愿缺少宣传时间。她依然在后期处理上花费了很多功夫,力求每一帧都精美而且不多余。 克莱尔还在准备着《百万富翁》,漫威那边的《钢铁侠》却是早早地准备好，马上就要上映了。他们不敢拖进度,巨额的欠款光是利息就让他们窒息难受。 他们急于让《钢铁侠》投入市场，一探究竟。 克莱尔这些天也没少往那跑，因为她自己也投资了电影，她不能看着电影扑街，所以她在尽自己的力让影片变得更好。克莱尔给《钢铁侠》的剧组提了不少建议，都是她看出来的能够改好的电影硬伤。 鲍勃非常感激她,因为克莱尔完全是在免费帮助他们，他想把她的名字写到监制上去。 克莱尔对此持以无所谓的态度，而且也允许了鲍勃以此宣传的行为。 打出“电影监制是克莱尔·多里斯”的宣传，效果不亚于任何一个名导演。 《钢铁侠》未播先火了。 在此之前，没多少人关注这个铁人英雄。漫威漫画最出名的角色蜘蛛侠这些年人气都在年轻人里下滑，只能靠着老观众苟延残喘，更不用说铁人这十八线超级英雄了。 超级英雄电影本来就不火热，算是拍蝙蝠侠拍得好的DC前些年都扑得不敢看。 所以说，钢铁侠原本所处的境地一点也不妙。 但是由于鲍勃的宣传，钢铁侠越来越多地被挂在人的嘴边了。 —————————————— “这是那个导演克莱尔监制的漫改电影，感觉应该不错呢，要不去看看？” “钢铁侠？不知道有没有《攻壳机动队》这个漫改电影好看呢？行，去看看吧。” “超级英雄，海报还挺好看的。” 这样的对话发生在洛杉矶数十家电影院门口。 结果是观看影片的大多观众都被那个油嘴滑舌，英俊帅气的花花公子迷倒了。 “天哪，小罗伯特·唐尼怎么可以这么帅？” “钢铁侠也太酷了吧，看完超爽，观看体验很棒！” 随着院线捷报的传来，漫威有了足够的资金，所以他们增加了很多钢铁侠的上映院线，最后又在不少海外国家进行了上映。 《钢铁侠》成本大约一亿。但它最终拿到了全国票房3.9亿，海外票房1.8亿，总计5.7亿美元的全球票房。 克莱尔按照百分之三十的比例从中赚了1.71亿，在交过各种各样的税款后还剩大约1.2亿。 投资钢铁侠让她赚了四倍于本钱的数额。 有了这笔钱之后，克莱尔让伊 分卷阅读100 恩把她所背负的贷款全部还完，还完之后剩下还有六七千万美元。 克莱尔放了三千万在公司的基础设施升级和招揽优秀人才上，剩下的钱她没动，因为她打算以后投资。 她从中尝到了甜头，因为实在是太赚了，这让她一下子还完了欠款，还能给菲尼克斯带来一波升级。 作为导演一年可能只能拍一部电影，但是投资就不一样了。于是，克莱尔越来越关注好莱坞目前的形式和影片计划了。她从前她可是爱窝在家看电影看书，到剧组去实践技法，其余时间大门不迈，其他事情都不怎么关注的人。 因为她经过这几次的实际体验，真实地感受和明白了为什么斯皮尔伯格卡梅隆这样的大导演最后都会转变成制片人，公司董事长的角色，然后她选择和他们一样完成一个打工仔到投资人的蜕变，但这带来的也有更多的压力。 她十分感叹:“我现在是有一个公司的人要养的人，不赚钱怎么行。” 克莱尔用钢铁侠包揽一个多亿的行为也让她自己和菲尼克斯声名鹊起。不少有想法的人已经向菲尼克斯投钱，或者投剧本，希望和她达成合作。 身兼数职的伊恩终于可以松一口气了，克莱尔已经足够的钱聘请财务，执行总裁的人才精英了。 菲尼克斯逐渐走上了正轨，有了一个大概的雏形。 克莱尔也在这两头兼顾的情况下，和工业光魔一起把《贫民窟的百万富翁》成片做好了。 电影的评级和报备一帆风顺。 《贫民窟》作为一个几乎没有血腥暴露镜头，内核乐观的影片，不出意料的拿到了美国电影协会给的G级，即大众级，任何人都可以观看。 G级高票房作品有很多例如《玩具总动员》，由于是全年龄段都可观看，平均票房远高于其他非全年龄段的分级影片。 《攻壳机动队》的分级就不是全年龄段，但目前名列第一高悬于世界电影票房榜。连对它最自信的克莱尔都得惊叹一句幸运。实在是因为全年龄段的影片本身就比别人多走了一截路，从全球票房前十只有三部非全年龄向，剩余的七部都是全年龄中可见一斑。 所以克莱尔眼下没什么意外地拿到了这个分级，也不免松了一口气。 她现在不是需要去主动找院线，把自己电影推销给他们的人。从前不是，她以前都是给派拉蒙这样的大公司拍电影的，派拉蒙自己就有院线，根本不用克莱尔来愁上映的事。除了《弗里达》由于韦恩斯坦上映困难外，都不用她来操心。 现在也是，以她现在的咖位，很多院线都在争抢《百万富翁》，她没费什么口舌就谈好了多家院线，所以她很轻松地完成了前期的准备工作。 宣传的事她不大了解，所以她把它全权交给了自己新招来的公关人才，让宣传部负责这回事。 预热了几个月之后，她把目光瞄向了贺岁档。 宣传部的部长莉莉有些担心：“今年这时据我了解可是有很多大导和知名演员的电影。比如马丁·斯科塞斯的《无间道风云》，比如莱昂纳多·迪卡普里奥的《滴血钻石》，凯特·温斯莱特《身为人母》，梅丽尔·斯特里普《穿普拉达的女王》……不如我们换一个时间，不受这些准备申奥的电影影响，收益不会被分走。” 克莱尔摇头：“其实，这部电影和他们一样是要申奥的。” 莉莉恍然：“那难怪了。原本我是想获得更多的收益才这样提议。不是为了收益而是为了奥斯卡，那我不担心了。” 莉莉微笑：“票房上我还比较担心他们呢。”她雄心勃勃。 克莱尔不置可否，结果谁也料不准，她笑了笑：“如果计划没有出变故的话，接下来的下半年你可要忙一阵了，奥斯卡公关可是一项很费力气的活。” 她连连应下，她的公关能力很强，手上有奥斯卡战绩，也有其他欧洲三大奖等等的经验。 莉莉对奥斯卡公关也有经验，这也是她是被克莱尔高薪聘请的原因。 而且她看出来《百万富翁》非常有潜力，所以充满了干劲。 经过了三个月的预热后，《百万富翁》在很多人的期待和议论声中在圣诞节之前上映了。 这次北美的贺岁档——万圣节后，圣诞节前，大片云集。 大片竞争空前激烈，网友称这是“十二月睡在电影院”。 第80章 四位著名大导演 乔治安娜拿着《百万富翁》的电影票非常高兴。 因为她手上的是《百万富翁》的首映式门票。 首映式多请影评人，演员,导演等业内工作者,对普通观众发放的余票少之又少。 乔治安娜的男友打了个一个大大的哈欠,骄傲不已：“多亏了我一直守着电脑，这余票也太少了，我刚下单就没了,真是惊险。”他有些后怕。 这是乔治安娜第一次来这种首映式，这和同朋友去普通电影院看电影完全不同,和朋友一起看电影旁边不会有这么多摄影机，这 分卷阅读101 么多她不认识的好莱坞名人。 乔治安娜紧张地拉住男友的手，“快开场啦,我们先进去吧。” 周围的人也在慢慢落座。 灯光暗下，乔治安娜瞥到自己前面一排的两个人，一个壮，一个瘦。她觉得从背影来看有点眼熟,像是自己认识的人。但他们都带着口罩看不清面容,在影院里还带着帽子，怪得很。 电影院的所有位置都坐满了,她往后一看，后面的几个中年男子稳稳坐着，彼此不断交流。 她一个人都不认识，于是移开了目光，静待电影开场，这可是她期待了三个月的电影。 她觉得这几个人应该不一般：“这么有气势应该是什么厉害的影评人吧,毕竟是首映式。” 乔治安娜不了解的是，影评人也因为这几个人而享受不到后面两排的黄金位置。 “卢卡斯，为什么非要我来？” 这里坐着大概是美国甚至说是全球最为顶级的导演。 斯皮尔伯格，科波拉，卢卡斯，这三个人组成的世纪三人帮。这三人是从美国电影的黄金时代走过来的人，三人结伴闯荡好莱坞，三人都成为了美国影史浓墨重彩的一笔。他们本身的发展史即是一本传奇，要想了解美国电影，就不可不读他们。 这次不只有他们，和他们三人私交甚笃的马丁·斯科塞斯也参与了这场聚会。 马丁：“卢卡斯，我和你那个学生可又是竞争对手呢。年年如此，我们两总是撞车。”他佯装愤怒。 卢卡斯哼哼：“你可别欺负她。两个人我都不能偏向，你们自己解决奥斯卡的问题。这次我找你看她的电影，下次也带她去。” 马丁假装生气：“我可不会给竞争对手好评价的。” 卢卡斯瞪大眼睛：“你比她大这么多，还不得多夸她，你哪有一个长辈样！” 马丁发现自己的好友明显偏向学生，又转来说自己为老不尊，还说自己十分中立，这下也真噎住了：“你……行。”真是诛心。 科波拉转过头来说：“老伙计，你这么说真是太不合适了，怎么能这么说马丁他呢？” 马丁见科波拉要给他说话，让卢卡斯认识到今年克莱尔又要和他抢奥斯卡了！他有些高兴。 科波拉眯着眼笑笑：“应该是用完所有好词地夸，这孩子可是太厉害了呢。” 马丁：“……” 此时，对斯皮尔伯格这个护短狂魔不抱希望的马丁却听到他说：“好了，快开始播放了，我来说句中立话，我谁也不偏向。马丁的电影我们也看过了，这下就让我们看看你们两人这次的水平。” 三人听到他这么说，也停下插科打诨，对电影期待起来。 斯皮尔伯格带着审视的眼光盯住了大屏幕。 开头第一个镜头就长久地震惊到了他。 “这是……一镜到底。” 能让斯皮尔伯格惊讶到的当然并不是一般的长镜头，这是一个长达362秒的镜头。贫民窟的孩子们正在被身后的警察追赶，他们快步跑着，他们巧妙利用了地形，上天入地穿越这各种场景躲避警察。 视角从天空俯拍再转到地面的建筑。 其中还夹杂着镜头从栅栏间，楼道里，窗户穿出，继续跟拍孩子们，他们跑过的各种场景显示了整个贫民窟的场景，其中有青壮年，妇女，还有衣着脏乱的老人，每个人都当做不在意或者带着笑意地看着玩闹的孩子。 这是一个超长时间的一镜到底。 这个一镜到底中普通人看着非常爽快，被电影色彩和剧情独特气氛迷住了，他们并没有过多关注其中的专业技巧。但是内行人却能看得明明白白。 这里的每个空间转换都是玄机！ 电影到现在如此多的人，到现在为止起码出现了四十个演员，导演是怎么调度的？她是怎么保持这样频繁空间转换的同时，还能让人物和镜头有着完美移速的，长镜头里为什么加了这么多的镜头翻转，她是怎么做到这么和谐的？ 稍微对镜头语言有些了解的人都惊呆了。 难，这太难做到了。 等到他们从惊讶中缓过来，发现除了技巧，这个镜头在喻义上也是神来之笔！ 这个长镜头和特定的情景融合后，产生了神奇的化学反应。 电影用的阳光十分温暖，加上颜色的搭配后让画面色彩非常明亮舒服。孩子们的快乐，警察的气急败坏，围观的人的各种情绪，各种翻越躲藏带来的时间空间转换。这个镜头已经奠定了全片的基调。情节连贯衔接的精美程度，他们只能想到一个词，和谐——优美和谐得如同美妙的音律，吟游诗人的诗作。 ———————————— 斯皮尔伯格惊讶地张开了嘴，过了很久才慢慢收起了这种惊讶。 他隐隐觉得喉咙发干，喉头由于之前的情绪还有些酸痛，他暗暗称奇：“她对镜头的把握已经到了这种地步了么？” 他的脸色因此变得十分严肃：“马丁危 分卷阅读102 险了。” 只通过这一个镜头，他就明显能感觉到她的技法已经和情感完美地融合在了一起。她又在原本的基础上跳了几个台阶，成功突破了自己的瓶颈。她已经不在把炫技的重要性放在表达情感之上。《百万富翁》的每一帧都像一副情感饱满，技巧精绝的完美画作，令他着迷。 第81章 奥斯卡提名公布 斯皮尔伯格觉得这是他见过克莱尔这么多电影里面中她发挥的最好的一部了。 他叹了一口气：“无论是画面构图，还是镜头运用,我找不出来什么不必要的差错。” 两个小时的电影很快就结束了,斯皮尔伯格浑然觉得已经受了一场洗礼。画面归于一片黑暗,电影院寂静无声，他不由得拿出自己眼镜布擦拭着自己带有雾气的镜片。 他回忆起和克莱尔的初见：“上一次这么感动是在什么时候？除了第一次见到克莱尔的电影之外，还在《肖申克的救赎》。”在他很多次采访之中,都谈过自己喜欢的是这部电影，喜欢到看过无数遍。而今天克莱尔又给他的挚爱影单上加了一部。 他不觉得自己给的评价过高,因为这次的电影内核实在感人。他阅片无数，自然第一遍的时候就抓住了核心，克莱尔这是在讨论“体制化”的问题,这和肖申克的救赎如出一辙。 而肖申克的救赎用的是监狱中犯人来体现内核。 里面的犯人用一句话最好解释“你刚来到这座监狱的时候你厌恶他，慢慢的你开始适应它，最后你离不开他。” 斯皮尔伯格依然记得当时在看肖申克的救赎时那种如梦初醒的感觉。当他看见一个20岁入狱被关50年垂垂老矣的犯人被批准出狱，但和外界的生活格格不入：“我被关了50年,以前我只见过几位有钱人拥有的小轿车,而现在满大街都是，我在监狱里面有认识的人,还有地位。在外面我只是被老板嫌弃的手患有风湿病的老头。我想着可以再犯点事被关回去，但是我已经太老了没有心力胡闹了。”这个犯人没过多久就上吊了。 周围的体制有那么多，看得见的看不见得，连曾经最厌恶的，最不甘心的地方你都能适应并且到离不开的程度，多么可笑啊。 两个小时的放映时间之后,电影已经结束了，但是观影的人久久未动，有的人还在思考，有的人哽咽。过了很久，直到有一个人站了起来鼓掌，接着一个个人都效仿那人的做法，掌声经久未息，赞叹声不绝。 《纽约日报》很快更新了影评：“这是一流的导演，一流的剧本！”他们把这句话当做头条的标题。 “整个画面明亮自然，每一帧都美丽详实。笔者为导演的构图背景能力所倾倒，每处都显示着导演的美学功底，这两个小时令在场的每一个人都接受了一场视听享受。由于观众接受信息越来越多，阈值也在不断提高，所以现在特效大制作越来越流行，因为这样可以刺激到观众。但是笔者经过这样一次体验，感受到了并非非得要各种3d大制作打斗才能取胜，贫民窟的百万富翁没有用这些元素却做到了比这些更多的东西，究其原因，还是因为剧组有没有耗费心力还有导演的美学功底，这着实也是对好莱坞的一场启发。” 《泰晤士报》讨论的更多的是贫民窟的内核：“《贫民窟的百万富翁》和《肖申克的救赎》一样都在讨论体制化这件事情，不过前者导演用了更直接的方法，主演三人用百万富翁这个和金钱所挂钩的词让这个问题更加直达人心，因为没人不想钱变得更多！而且贫民窟的百万富翁说了更多的东西，在这部电影里你能找到你为什么不能当个有钱人的原因！” 克莱尔很快知道了各大媒体对这部电影的好评，但是数据还没有出来，这些好评不能代表数据，评分一片叫好，数据惨淡扑街也是常有的事。 第二天，莉莉赶快将自己打印的报表拿了过来。 她惊呼：“我计算过了，贫民窟的百万富翁上映第一天就拿到了近乎百分之92的上座率，这个数字太高了，太可怕了！” 莉莉拿出电脑刷新着网页：“出来了出来了，现在烂番茄新鲜度99%，IMDB一千人评分9.5分，我的天哪！这个数字也太高了，而且下面的评论几乎都是好评……” “我们做到了。”一直十分紧张的克莱尔松了一口气，高兴地说。 后续的发展让莉莉更加惊讶，情况好到超出了她的想象，上座率已经高达92%，然而这个数据还有隐隐走高的趋势。这实在很不正常，一般上座率只会越来越低。 她一番调查后发现这是由于好评带动的原因。经过观众口口相传，不少人走进家旁的影院就能看到《贫民窟的百万富翁》的放映厅里几乎座无虚席，甚至一票难求。 这种情况吊打了同期的影片，《贫民窟的百万富翁》一开始拿到的排片率并不高，因为这是大片云集的贺岁档导致排片紧张，各大院线的排片率只有15%左右，在大神云集的众影片里排片率算中下等。 但是令人惊讶地是贫民窟的百万富翁它居然逆袭了 分卷阅读103 ，第一周仅仅以15%左右的排片，就拿到了百分之50左右的市场份额，让所有人都侧目惊奇，于是各大院线都在增加着排片率。 《贫民窟的百万富翁》imdb评分稳定在9.2左右，一部口碑黑马产生了，imdb评分9.0以上的电影就可以被称之为不可不看的神片，都是些经得起反复观看的有启迪意义的影片。 贫民窟的百万富翁到了第5周票房数字已经达到了6.51亿美元，是第二叫好又叫座的马丁·斯科塞斯的《无间行者》的三倍票房。 而《无间行者》和众多影片一样在第十周已经达到了饱和状态，周票房开始减少。然而贫民窟的百万富翁的票房在第十周还在增长状态，由于好评过多，影迷自发宣传，有很多人反复观看，而且题材也很适合圣诞节全家共同观看，所以票房一直到第15周才出现了疲软状态。 后续由于奥斯卡提名的宣布，《百万富翁》一直保持着不错的周票房，甚至又出现了几个大的涨幅。最后到了第25周才撤掉排片，而之前的同期全都在15周之前为跌入谷底的周票房慌忙离开了。 据美国电影协会统计，《百万富翁》最终票房达到了14.61亿美元，傲然压制所有同期近一倍的票房。 奥斯卡提名也在票房持续走高的过程中宣布。 《贫民窟的百万富翁》也以11项提名领跑了这期奥斯卡。 菲尼克斯里面没有一个人不为之高兴，改名后第一次就获得了这么大的成功，再没有一个人能说：“它只是一个草创公司”了。提升员工热情的方法就是给他们看到光明前景。 克莱尔招聘来的那些眼高于顶的行业精英看她的眼神就像在看年轻时的巴菲特和索罗斯。在以钱至上的美利坚，称赞其赚钱能力是再好不过的话语。 本科毕业于哈佛，斯坦福硕士，曾在许多华尔街投行和好莱坞各大影业任重要职位的莉莉和他们一样也觉得自己实在幸运。有一个极其会赚钱的老板是一种美好的体验。 美国各个洲的税款都有差异，洛杉矶和纽约就是全美国税款最高的城市。缴纳完所有税款后，克莱尔在运通银行存下了8亿美元。“传说”中运通银行的黑卡可以让火车停止、让飞机掉头，其最与众不同在于黑卡不接受申请办卡，只能由美国运通邀请办理。在洛杉矶的运通银行区域副总裁也为这么一次大资金，亲自登门送上了这张百夫长黑金卡。 克莱尔又从几个不错的猎头公司聘用了一些经验丰富，履历完美的风投人员，用于菲尼克斯正在筹备的天使投资部门，为她之前的投资计划做人员支持。 作者有话要说：装逼必备——百夫长黑卡 第82章 莱昂纳多 当电影院还在如火如荼地播放《百万富翁》，全权负责其相关公关事宜的莉莉已经带着团队忙了两个星期来写公关稿,参加各种宴会。 由于莉莉对此如鱼得水,所以虽然评委工会成员们对《百万富翁》的态度暧昧,但是莉莉也得到了一些消息。 “最佳影片奖现在进程很顺利，我接到不少会员的回信了，都是支持票。但与之相反的是最佳导演奖,最强大的对手还是马丁的《无间风云》，马丁导演毕竟是工会的老熟人,之前陪跑了好几次，实力上《无间风云》不差，而且马丁导演资历更高,情况不容乐观。” 克莱尔微笑：“你是说最佳导演那项？那把资源都放到最佳影片和其他奖项那里，不用为我个人争取这些，最佳影片奖对影片带来的良好效果更重要。” 莉莉：“为什么，你不想拿奥斯卡么？” 克莱尔轻声笑了下：“怎么会……韦恩斯坦的事情的确打碎了我对奥斯卡纯洁神圣形象的幻想,让我对这个最高奖项很不满。但我最近想明白了一件事,那就是以前的我的眼光有问题，太天真,我又把它想得太简单。只要有人在的地方，纯洁神圣怎么可能呢。奖项都是虚影，电影本身才是存在着的实物。最佳导演本来就是一个伪命题，我不想在这个地方死磕。” “把资源放到最佳影片上最好，这样能给菲尼克斯带来更多的利益，而我顺其自然就可以。” 莉莉点头,最佳导演奖对克莱尔本身很有意义，但最佳影片奖对目前公司的价值要比它高很多。 第一部 电影就产出了奥斯卡最佳影片，这样的噱头会让菲尼克斯一飞冲天。 这期间，各大冲奥影片的制作公司都争分夺秒地使出了浑身解数来游说工会会员们。 可以说，根据不同的公关实力，这一时期的努力会让你的影片增加百分之十到百分之五十的获奖概率。如果天时地利人和的话，增加百分百概率的可能性也会有，就像名不见经传的《莎翁情史》还不是能撸了斯皮尔伯格呕心沥血的《拯救大兵瑞恩》的奖项。可操纵的空间不可称之为小。 可以说，影片公关不一定会拿奖，但不公关一定不会拿奖，这早已变成了一种明规则。 以前克莱尔厌恶这些，而 分卷阅读104 现在虽然依然不喜欢，但也不得不承认它存在的合理性。现在她转变了思路，她要将它利用起来转化利益。 之前两年北美电影市场总体比较萎靡，好莱坞更是诸事不顺，前有美国对外战争导致的口诛笔伐，后有编剧协会的罢工闹事，导致金球奖等奖项都差点办不成。很多影星为了响应这些事件都拒绝参加了很多活动，很多奖项由于影星的缺席最后都停办了红毯环节，仅仅举办发布会了事。 但是作为风向标的奥斯卡是不能停办的，奥斯卡提名的影星都没敢推了它的邀请被记上黑名单。奥斯卡目前还是北美最重要的电影奖项。 第二次来到柯达剧院的克莱尔比第一次轻松多了。奥斯卡一不制作影片，而不发行影片，她不用层层滤镜观察它之后，它就变成能为菲尼克斯带来好处的一个普通的颁奖活动。 克莱尔在红毯上站立了一会，此时还未进场。 “一起走么？”旁边响起一个男声。 她转头一看，是个熟人。 这时男主角男配角走在前面，她原本想加入他们。但是既然莱昂纳多这么说了，她于是慢下脚步：“乐意之至。” 莱昂纳多低头笑了笑：“导演你首映式的票可真是难求，我和托比废了好大力气才弄到两张票。” 克莱尔“哦？”了声，对这种商业互吹漫不经心，她闲庭却步：“是么，要是知道您愿意赏脸，我一定早早给您送去舒适座位的票。” 莱昂纳多听到她这样说，反而抿起了嘴，他轻声咳嗽下：“……不不，早知道是这样，我一定会推掉所有行程，呐，为了奥斯卡。” 克莱尔有些奇怪：“你不是有了《滴血钻石》的最佳男主角题名么？” 莱昂纳多面色夸张地说：“双重保险岂不是更好，这样会让我不用面对基努这样强大的对手！” 克莱尔：“你的意思是你对自己没有信心？” 前有老戏骨弗雷斯特·惠特克《末代□□》完美的表演，后有感动无数观众的《百万富翁》，让无数人爱上的基努李维斯。莱昂纳多其实心里很没底。 莱昂纳多摇头，装作愤懑的样子，语气委屈：“不，我很自信。但这不妨碍我对基努·李维斯的看中，要不是你，今年我的胜率会大很多！” 对这次提名名单好好研究了一番的克莱尔对他这种碰瓷行为笑了笑：“我怎么觉得弗雷斯特今年的完美演技对你影响比较大呢，比起基努李维斯，你要更担心的是他吧。” 莱昂纳多顿了一下，眨眨湿润的眼睛：“这些我不管……总之我希望参加你的下一部电影，你能留出位置给我吗。” 他绕了这么大一个弯子才说出自己的目的，克莱尔恍然。这么一个超级巨星主动送上门求用，她勾唇：“这个……不好说。想要我安排角色的人排了很长的队了，怎么能让你中途插进来。再说，有没有适合你的角色还是另一回事呢。” 莱昂纳多：“不急，总会有的，我相信没有一部电影能拒绝一个像我这样魅力十足的人。” 克莱尔眨眨眼：“魅力十足？我觉得再次减重一些会比较好呢。” 莱昂纳多委屈：“可是之前的形象阻碍了我的奥斯卡之旅，评委们都不喜欢我偶像剧男主的长相。” 克莱尔：“那你就为这个专门增重？走你现在道路男演员的太多了，没有一千也有五百。放弃自己的杀手锏，整容增肥，我个人觉得这样以己之短攻彼之长的做法不是好办法。”她觉得莱昂纳多之前美到雌雄莫辨的长相才是他真正的杀招，头铁整容是在走歪路。 她想到自己看完泰坦尼克号后接触的一个剧本，很适合莱昂纳多。但当时克莱尔只是一个名不见经传的小导演，请不来千万片酬的他。今时不同往日，她现在觉得之前搁浅的这个计划值得一试。 旁边的莱昂纳多若有所思，不知道有没有听进去她的话。 前面工作人员正在催促，克莱尔递给了莱昂纳多一张名片：“这是私人电话，届时再联系吧。” 第83章 奥斯卡双黄蛋 今年各方对奥斯卡奖项的角逐是非常激烈的一年。 众多的预测公司早早摆下了赌局，预测奖项最终会花落谁家。 贫民窟的百万富翁被普遍看好,因为提名的这些电影里贫民窟的百万富翁票房和口碑都最高,群众满意度也很高。 ins的热评戳中了不少人的心：“虽然我今天上午刚刚被通知失业,但是早就答应陪孩子看了，这笔电影钱是不能不花的。我本以为这是一部贩卖口号的电影，但它不是。《贫民窟的百万富翁》感动到了我,周围都是泥沼，如何才能不被同化？我在电影院忍不住潸然泪下,我旁边的妻子也眼含热泪。懂事的孩子见我们失态还来安慰我们，但敏感的他们一定很快就会知道我失业的事情，其实我希望我永远是他们眼中的超人爸爸。现在还没有困难到需要我去卖血的程度,我总不能在这一直自怨自艾……” 《贫民窟的百万富翁》直击心 分卷阅读105 脏地阐述了现在社会人们内心最为恐惧的事情。失业导致零收入，犯罪率升高等事件真真切切的发生在他们身边，很多人慌乱。虽然电影票不过六美元，观影的人却都觉得从中获得了无法用价格来描述的力量。 然而《百万富翁》并不是没有对手。 《阳光小美女》作为今年非常值得一看的家庭喜剧公路片,适当的挖掘了大人小孩对梦想的不同态度,所以笑点泪点都不缺，不少人看好阳光小美女今年拿奖。 相比于《阳光小美女》,《硫磺岛家书》的制作就耗费更大了，由克林特·伊斯特伍德和史蒂文·斯皮尔伯格两位顶级导演共同制作，华纳出大钱投资的二战影片，本来就所图不小，一开始就是想着做成二战最经典战争片的。 但是克莱尔观影之后，倒是觉得它有点辜负了自己对它的高预期。 它展现了各种战场场面,破碎的肢体，激烈的战火，血腥暴力。场面的确大制作，各种费钱的拍法数不清，值得一看。 好的二战电影很多，《拯救大兵瑞恩》《至暗时刻》等在克莱尔觉得就是值得一看的的精品。《硫磺岛家书》在她看来，硫磺岛来信对叙事的结构，情节的冲突处理得不是很好，称不上经典。 克林特拍《百万美元宝贝》这样的小题材得心应手，但是他的表达特质放在大题材上就显得不那么游刃有余了。 他偏爱用平淡的节奏来表达故事。一句话来说就是流畅有余冲突不足。拍《百万美元宝贝》是平淡见真情。但是这个方法用在战争上就显得后继乏力，当你想细细品味战争意义的时候，电影又没有给你足够动人的点，它过于依赖战场宏大场面的填充，情节反而单薄。 虽然克莱尔对《百万富翁》超过《硫磺岛来信》比较有信心。但是她也不确定，谁也不清楚工会会员们的口味这次又有什么变动。 台上，这时颁奖嘉宾拿出了包裹着最佳摄影奖的得主姓名的信封。 颁奖嘉宾缓缓念出：“《贫民窟的百万富翁》托尼·迪特！恭喜！”《百万富翁》首先斩获了最佳摄影奖。 激动的托尼·迪特上台领奖，他举着小金人语无伦次：“……谢谢你们，谢谢美国艺术与科学学院，这是一项莫大的荣誉。我想向与我一起得到提名的人表示祝贺，能够与你们一起竞争这个奖项是我的荣幸！” 坐在克莱尔旁边的同样提名了的最佳改编剧本奖的戴维·贝尼奥夫和最佳剪辑奖的道恩·柯林斯非常紧张。 相对于两人手都不知道往哪放的窘状，同样提名了最佳男主角奖的基努·李维斯就显得很从容了。 但这其实这也是基努·李维斯第一次提名奥斯卡最佳男主角。如果排出一个最不受奥斯卡赏识或者所有电影奖的知名演员名单，那他一定名列前茅。目前为止只有MTV电影奖还算能拿出手，所以走演技派的他一直因此被攻击。 但是这次在百万富翁中他完美的人物设定俘获了所有人的心，终于洗掉了这个魔咒。 虽然有了提名，但是最佳男主角也不是那么好拿，正如克莱尔和莱昂纳多估计的那样，奖项最终还是被老戏骨弗雷斯特·惠特克拿走了。 惠特克说完演讲稿之后就到了颁布最佳改编剧本奖项。 新的颁奖嘉宾打开了手中的信封，然后大声念出里面的名字：“《贫民窟的百万富翁》戴维·贝尼奥夫！恭喜！” 当戴维听到自己的名字的时候，他激动到脑子断片，他转头看旁边的克莱尔:“是说我？是我吗？” 她看着自己的编剧的傻气暴露在三千多万直播的观众和在场的无数嘉宾:“……” 戴维的毫无行动已经引起了周围人和颁奖嘉宾好意的笑声，她于是微笑着将手搭在他的肩膀上:“没错就是你！快上去领奖！” 戴维·贝尼奥夫面带笑容地上台领奖，他拿着手里的小金人无所适从：“这里没有地方放下它，哦……不管怎样，我将使获奖感言简短。” 直播电视前的人发现这个“最佳编剧”英俊又十分“幽默”，都捧腹大笑。 戴维在脑海中翻出背了很久演说稿:“使我想成为一名编剧的电影是《玛戈皇后》……” 台上的戴维正在夸夸其谈，台下的克莱尔松了一口气，目前来说第一个很有重量的奖已经被收入囊中了。 相较于戴维的好运，道恩就差了些。工会会员们把最佳剪辑奖给了《无间风云》。 《无间风云》的剪辑师塞尔玛舒梅克去领了小金人，感谢起剧组所有人：“谢谢。非常感谢，这是你们第三次给马丁斯科塞斯导演的电影颁奖了。请相信如果不是因为他的作品我不会站在这里。你们可以理解这是一部多么伟大的电影！” 道恩有些失望，不过很快恢复了，他对提名就挺满足的。克莱尔倒是觉得奇怪，在她看来，工会如果不给《百万富翁》大奖的话，那应该给她一些重量级较轻的奖，以此来平衡内部投票的比重和社会舆论。而到现在为止，只给了一个最佳改编剧本奖，这不符合他们公 分卷阅读106 关的方向，她觉得情况有些奇怪。 奥斯卡奖项的颁布顺序都是由小奖项到大奖项，随着一个个小金人揭晓得主，终于到了最佳导演奖的颁布，克莱尔也不由得紧张起来。 汤姆·汉克斯拿出准备好的信封，缓缓打开包装:“我手中的就是这届奥斯卡最佳导演奖的信封，相信你们一定非常想知道结果，那么我现在开始念了。” 汤姆低头看了一眼信封，做出夸张状：“哇哦！……” 他抬起头微微一笑，大声说：“所以……克莱尔·多里斯导演你认为最佳导演获奖的人会是谁！” 下面传来一众对他转移话题行为的笑骂声和声讨声。摄影机的镜头转向坐在第二排的突然被点名的克莱尔，她微笑着说:“我不知道，但我非常希望是我哦！” 汤姆“哇”了一声：“事实上，我得到安排的消息，我将作为奥斯卡颁奖礼史无前例的第一人，因为我要同时颁发两个奖项！” 听到这句话的人都为之震惊。汉克斯要发两个奖！哪两个奖？ 汤姆笑了笑，语出惊人：“奥斯卡最佳导演奖和最佳影片奖将同时在我手上颁布！” 台下传来惊呼声，不少演员惊讶地捂住了嘴。 “什么？还要颁发最佳导演奖！是同一人么？究竟是哪个幸运儿有这样的殊荣？” 汤姆的惊人之语让整个颁奖礼的气氛达到了高潮，直播奥斯卡颁奖礼的电视台的收视率达到了巅峰。 底下的人已经开启了头脑风暴。 “同时颁布，如果是同一部电影的话，那就是这部电影的制作人和导演是同一人。是谁，难道是马丁·斯科塞斯？” 舞台上汤姆·汉克斯缓缓念出信纸上的字。 “最佳导演奖和最佳影片奖得主，《贫民窟的百万富翁》克莱尔·多里斯！克莱尔！恭喜你！心想事成！” 听到这句话的克莱尔一阵失神，她没预料到自己会是同时拿这两个奖的人。 旁边的道恩拍她的肩膀，比他自己得了奖还高兴：“太好了！”她周围的剧组的人都欢呼起来。 由于克莱尔同样也是制作人，所以这两个小金人都将是他领取。 在她上台的时候，台下响起了经久不息的热烈的掌声。 她对于同时拿到这两个奖心情有些复杂，稍微平复些了后，她清了清嗓子：“……事实上我根本没想到我能拿最佳导演奖。” 场外直播已经沸腾了。谁能预料到今年这两个重量级奖项居然一起被颁发了！还发给了同一个人！就是那个奇迹导演！ 克莱尔转变了语气，真诚地说：“其实我并不是为了谦虚，因为和我竞争的都是最顶尖的导演，我认为对你们任何的谦虚礼让都是轻视。但是如果没有前辈们的相让，一直观摩学习你们电影技法的我根本不可能有这个机会……” 她将身体站得笔直：“薪火相传，每一个电影行业的人都在改变整个圈子，在座的所有人都在改变着这个好莱坞，我觉得正是因为有你们，今天的电影行业才变得越来越繁盛！” 台下响起雷鸣一样的掌声，不少坐在电视机前观看的人也为她的真诚自发鼓起掌来。 她双手各有一个奖杯。说完了所有话之后，她双手拿着小金人，对着台下缓缓弯下腰，向台下的人和电视机前的所有人鞠了一躬。 她站直以后，将小金人高高举过头顶：“感谢你们！” (全文完)